聆听法兰西的浪漫

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初春的夜晚，上音贺绿汀音乐厅内一场拉威尔钢琴作品独奏音乐会正在上演。随着青年钢琴家崔岚十指轻抚琴键，耳边传来拉威尔《小奏鸣曲》中异常精美的“小步舞曲”轻盈、优雅的旋律，琴声中仿佛渗透出花朵的芬芳。这是崔岚回国任教后第三次举行专场音乐会，继前两次与他人合作独奏、重奏音乐会后，这一次她让自己成为舞台上真正的主角。

毕业于上海音乐学院的崔岚，2002年赴比利时深造。此后七年间，先后获得布鲁塞尔皇家音乐学院钢琴硕士、安特卫普皇家音乐学院演奏家证书和室内乐硕士学位。崔岚还多次在比利时Andre Dumortier国际钢琴比赛、巴黎Valmalete国际钢琴比赛、Aeterna国际钢琴比赛等多个赛事中摘得奖项，并在比利时、法国、荷兰等多国举办独奏会和参与室内乐演奏，著名小提琴家杜梅曾邀她与自己指挥的比利时皇家瓦隆交响乐团合作多部钢琴协奏曲。她的演奏深受巴杜拉-斯柯达、奇科里尼、罗森、克莱涅夫等大师的好评，“美艺三重奏”的创始人、著名钢琴家普莱斯勒曾评价她的演奏“有着精湛的技巧、灵敏的头脑和细腻的情感”。

之所以选择拉威尔的作品成为这场独奏会的主轴，这是因为在欧洲生活多年的崔岚，深深着迷于这些音乐中精致、典雅、纯粹的法兰西风情。音乐会中她演奏了多部分别诞生于拉威尔音乐生涯早期和晚期的代表作。“无论是《小奏鸣曲》中显露出的拉威尔独特的旋律创作天赋，《镜子》中丰富多彩的和声手法，还是《库普兰之墓》那份清澄的感觉，都让我对这些作品的爱越来越深。”这位年轻的钢琴家说。她也以自己的演奏向我们展示拉威尔在音乐上的革新与创意。

独奏会以拉威尔早期创作的《小奏鸣曲》开始。这是拉威尔创作中古典精神最完美的体现，当年公众对它的热衷程度丝毫不亚于此前发表的《帕凡舞曲》。对于作品中严谨明晰的结构的把握，让崔岚指端的音乐充满风韵古雅的法国趣味。随后，她演奏的拉威尔生前最后一部钢琴独奏作品《库普兰之墓》，同样折射出清晰的新古典风格。下半场的《镜子》组曲，反映了拉威尔在曲式方面的不断探索，他在此也更注重从乐队配器的角度发挥出钢琴音响的色彩型。面对这部意在将听觉的声响转为视觉的景象的作品，崔岚透过丰富的音色变化，将这里的每一幅画面表现得颇为生动。当演奏该组曲中最为热门的《小丑的晨歌》（Alborada del Gracioso）时，她抓住了其中极其独特的、甚至听上去有些任性的节奏型，以此形象地刻画出小丑蹒跚的步态和内心的悲叹。音乐会临近尾声，另一位青年钢琴家宋思衡被崔岚请上台来，与她一同演奏拉威尔的《鹅妈妈》组曲。两人虽不是固定的室内乐搭档，却仍不难让人感受到彼此心灵的默契。