高中美术特长班教学的几点体会
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高中美术特色教育,作为素质教育的一部分,既要体现整体性、基础性,又要体现适应性、现实性、超前性,以“特色”促“全面”。我校在提高美术高考升学率的同时,还特别注重将其真正提升到素质教育的高度。
一、改善教学方式,保障教学目的的实施
1.通过基础教学发现兴趣,通过专业课教学培养特长,以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展,提高教学质量。在教学改革中,不以应试教育为最终目的,可以利用外出写生、开展讲座、教师工作室制组织学生学习,并作为高中学生的选修课计入学分,而课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足,通过一些课题的开发和研究,通过网络访问,使美术教育与人文学科与时代内容相融合。
2.实施“合格加特长”的培养策略,满足不同层次学生的需要,实行分类教学。通过一段时间的学习,我们让绘画技能掌握得比较好的学生集中学习,使平时的教学更有针对性,坚定“人无全才,扬长避短,人人成才”的信念,允许学生在某些方面落后,更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。
二、实施目标教育,转变教育观念
总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求,我们为美术高长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划。
1.结合学生的实际状况与发展规律,对学生采取分类教学,实现全面发展,走出“一刀切”的认识误区,重点抓文化课基础较好、绘画比较有天赋的学生,以此为我校美术高考的突破口,带动特长班学生的全面提高。另外,还要客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性,分类分层次教学,根据学生的潜能倾向有针对性地进行教学,以达到学生接受、教师期待的目标。
2.在课程内容设置上要让学生完成一定的课业量,以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导,做到教学目的、教学任务明确,重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结,加强基础教学以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
3.在对新课改精神的理解上,不断强调学生深入生活,多画,多记,多观察,在头脑中积累素材,平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要,并结合学生的实际特点与发展现状,特别注重导向性和选择性。如:外出写生采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法,还要采取电教手段进行教学,将录像、电脑动画等多种媒体交替使用,尽量使每个学生积极参与美术活动,并且促使每个学生在各自的基础上都获得不同程度的发展,旨在提高学生的兴趣,从根源上防止流生。
另外,教育学生勤于实践,除让他们熟练掌握色彩、素描的结构、重组,以及写生创作的技能外,还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习,重点培养学生的素质,在基本功、创造力和应变能力上下功夫。并利用课余时间进行强化训练,通过教学设计的实施让学生不断地总结得失,表达自己对绘画艺术的感受,从而获得收获与感悟,陶冶情感,提高审美能力,培养创新精神。
三、艺术知识的教育
抓艺术教育,不等于不抓艺术知识的教育。艺术教育是方向,是目标,而艺术知识的教育则是措施和手段。要通过良好的措施和手段来实现艺术教育的目标,这个措施和手段就是教师的课堂教学活动。我认为,较好的美术知识教学课堂的教学方法应该是少讲多练,讲练结合,适当示范,随堂评讲,有的放矢,注意启发。内容的安排要厚纵向,薄横向,且有系统性,做到一课一突破,一课一收获,按循序渐进的规律实施教学。
在学习绘画技能技巧方面,初步阶段不可能就懂得协调的构图,画出很准确的轮廓,表现出很生动形象的明暗色彩调子。只有先分解练习,单项突破,才能一步一步深入。这是第一阶段。
第二阶段是综合性练习的开始阶段,指导学生学会正确地整体观察方法。这个阶段的过渡是一个难关。在这一阶段的开端,学生往往体现出单从物体的外轮廓线出发,从表面的明暗光影,固有颜色出发,一点一点地将对象连缀起来,“如实”照抄,但却越抄越走形,其原因是对描绘对象的结构、色调等不理解,不懂或不注意各种关系的研究,自以为是地准确地描绘对象,其实是犯了东鳞西爪地孤立表现,或无主次之分、无强弱之别,平均对待一切局部与细节的毛病。
面对此问题我是这样来解决的,先做实验,将一个像排球这样大的地球仪摆在讲台上,叫一部分学生走近地球仪来观察,当你目不转睛地盯住“中华人民共和国”位置时,周围各个国家的位置便无法看清楚;当你将视线移动和盯住到“澳大利亚”位置时,“中华人民共和国”的位置便看不清楚,当然,周围其他的国家的位置也是看不清楚的。原因在于我们的眼球是按照“焦点成像”的原理构成的。在一个人的视域范围内,各个物象乃至各个物象的各部分,并不都是一样清晰的,当视觉中心的焦点对准物体的某一部分时,这一部分看起来就是最清楚、最实在的,其它部分相对便变得模糊。
第三阶段是提高表现技法训练,学会运用正确的观察方法,这是很可贵的一点,是造型能力的重要标志之一。一般来说,有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。有了这一方面的基础之后,再研究作画的具体过程、开始、中间、结束各个阶段的互相联系,以及各阶段的基本任务和方法。比如画一幅素描,当我们面对要画的对象时,构图与落幅、结构与形态、局部与整体、体积与空间、质感与重量感等呈现在面前时,怎样应对呢?先得提供一个简单而可靠的基础,即将确立对象的位置、比例因素凸显出来。不论对象怎样纷繁、杂乱,都要大胆地用直线概括成具有基本比例的基本形,以解决物体在空间的位置和比例,为素描的进展奠定基础。接着在这个基础上,运用主体的观念着重从结构上把对象的形体转折部分分析出来,用大体色调塑造大的形体,解决基本关系,抓整体色调,全局互相照应,不能一开始就盯住局部,而要先将留恋的部位画得很细腻后再转向其它部分的刻画。军事上有一个术语是“恋战”,在歼灭敌人的阵地上如果有“恋战”的兵马,大局将失控。我们若将军事的某些知识用在绘画方面,定会有一定的指导意义。作画应该全面铺开,统治整体,抓住细节,在抓素描结构、形体和色调这几项主要因素完整联结的同时,还要注意到主次、强弱、轻重甚至主观与客观等问题的处理,简练、明确而生动地表现对象。
第四阶段是做好收拾、调整画面的工作。这一步也是多思考、少用笔的一步,我的做法是先让学生休息,消除疲劳,因为“交换劳动形式也等于是休息”。这时候老师可以先带领学生一起观赏大家的习作,最后再调整画面等。