由情及于意,由意乃有知

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《音乐课程标准》指出： 音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式――以情感人，以美育人。

由于受传统学科教育体系的影响，音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。诸如在教唱歌曲时往往都是先视唱乐谱，练习新歌的重点及难点，再教唱新歌，最后按教师的要求演唱歌曲。这种在教师意志的支配下，以学会歌曲为目的的被动的认知行为，不仅不能激发学生在唱歌过程中的审美情趣，反而会削弱激情，导致学生喜欢音乐但不喜欢音乐课的局面。

歌曲教学的过程是实施美育的过程，是审美主体在感知、想象、情感、理解等多种心理功能上综合的动态过程。笔者在教学实践中做过一些尝试，认为歌曲教学可分为整体感知、充分体验、歌曲演唱三个阶段，其中审美主体的情感在审美过程中起着积极的能动作用。著名教育家、哲学家李石岑先生（1892―1934）在《美育之原理》一文中写道：“谓如攀花：吾人最初感及最美之花，徐而由情及于意，至于攀折。攀折第一因为美，第二因乃为美之花。故吾人心的过程，全由于一种选择的作用，单选择适于自我者而认识之。故最初发于情，由情而及于意，由意乃有所谓知。”因此，美育应首先激发、唤醒、调动、诱导受教育者的情感。音乐审美活动的实质是情感活动，是以情感体验为形式的审美心理活动。由此可见，在歌曲教学中必须遵循“情感性原则”。

一、创设歌曲意境，整体感知审美对象

一堂课的精彩开头，往往给学生带来新异、亲切的感觉。良好的情境创设，能帮助学生更好地进入学习歌曲的心理状态。创设歌曲意境的方法很多，如运用画面创设意境、配乐朗诵、师生谈话、故事导入等。

《爱的人间》是苏教版五年级教材中的歌曲，是著名作曲家谷建芬专门为盲童写的一首歌。歌曲分为三个部分，第一段情绪温馨甜蜜，第二段情绪激动，充满感激之情，第三段给人以沉浸在幸福之中的宁静感。如何导入才能做到引人入胜，激发学生的情感呢？在音乐教学中，必须让学生在生动优美的流动音响中去感受和体验音乐的美感，避免那些空洞的伦理说教。我在教学时设计了这样的导入过程：制作了多媒体课件，让学生观看盲童的生活图片，同时配上《爱的人间》的音乐。我先朗诵：“同学们，今天老师将带领大家走进一所特殊学校，去认识一群特殊的孩子。陪伴他们的是无边无际的黑暗，他们无法看到多彩的世界，也无法描绘美丽的图画，但是由于我们的帮助，他们向往自然、向往光明的心从未改变，总是用灿烂的笑容面对着整个世界。让我们一起来听听他们的心声。”画面最后定格在盲童聆听鲜花绽放的图片上。学生们怀着感动的心情，仔细地聆听着歌曲范唱，他们在上课之初就被深深地打动了。因此，我们在教学时应注重采用情境教学法，用画面再现情境，用音乐渲染情境，用语言描绘情境，使学生产生身临其境的真切体验，实现景与情的统一、情与景的交融，从而为全课的学习奠定情感基调，起到先声夺人的效果。

二、创设愉快氛围，充分体验审美对象

在音乐教学中，如果教师过分强调知识技能的传授与训练，学生将失去享受音乐的乐趣。以往的音乐教学中，一首歌曲往往被肢解成支离破碎的几个部分。学生无可奈何地跟着教师练习附点节奏、切分节奏、弱起节奏，然后无可奈何地跟着教师视唱重点句……学生被教师牵着鼻子走，他们怎会不感到厌烦？只有根据学生的年龄特点，采取行之有效的教学方法，创设愉悦的学习氛围，迎合学生的心理需要，才能转变学生的学习态度，使其积极主动地参与到音乐活动中去，从而保持并增进对音乐的兴趣。

如教唱《浏阳河》时，在学生初步感受歌曲的情绪后，我让学生在五线谱下方画出旋律线条，并说说线条有什么特点，再让学生看着高低起伏的线条跟着琴声轻声哼唱旋律。学生通过视觉与听觉的交互作用及自己的亲身实践，充分体会了“浏阳河”九曲回环的气概。教师只需稍加点拨，学生们便都明白了要用悠长的气息，亲切、自然的声音来演唱歌曲。歌曲中一字多音的难点也就迎刃而解了。

苏霍姆林斯基说得好：“世界是通过形象进入人的意志的。儿童年龄小、经验有限，生活中的形象再现越明显、越具体，他们的思想影响就越强烈。”音乐源于生活。在备课过程中，我充分挖掘教材中的生活素材，寻找生活中的影子，让生活回归课堂，使学生更好地理解音乐、热爱生活。

《布谷》是一首轻快的三拍子歌曲，学生们都很喜欢，但要唱好这首歌曲却不容易，第一个乐句跟最后一个乐句常常被混淆。学生们容易把第一句

“5 3 －| 5 3 －| 2 1 2 | 1 － 0 ”

布 谷 布 谷 欢 迎 你的 歌。

唱成“5 － 3 | 5－ 3 | 2 1 2 | 1 － 0 ”。

布 谷 布 谷 欢 迎 你 的 歌。

以前，我在教这首歌时，采用对比法，先将两条节奏拿出来让学生反复读、拍，学生读得对，拍得也好。可是一到唱时，还是有很多学生唱错，这让我大伤脑筋。后来，经过反复思考，我改进了教法，结果这个曾让我头痛的问题在学生兴致勃勃地模仿“布谷鸟”的叫声中轻松地解决了。音乐教育生活化，必将使课堂充满活力，学生对生活充满信心。

三、创设“开放”空间，充分凹现审美对象

歌曲演唱是歌曲教学过程中的情感升华，其实质是艺术创新。艺术创新是学生主动参与音乐、成功体验音乐的最佳方式，也是学生自我展示和培养、保持学习兴趣的最好形式。

苏霍姆林斯基说过：“学生带着一种高涨的、激动的情绪从事学习和思考，对面前展现的真理感到惊奇甚至震惊，学生在学习中意识和感觉到自己的智慧力量，体验到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大感到骄傲。”于是，在唱歌教学时，我经常创设“开放”的空间，让学生自由组合，讨论如何处理歌曲，让学生根据歌曲结合舞蹈、图画、打击乐等形式，将歌曲的内涵表现出来。

如在教学歌曲《芦笛》时，我在学生学会歌曲后提出问题：“怎样来表现好这首歌曲呢？”我将学生们分成五组，让他们先自由讨论，然后再汇报。顿时，教室里热闹极了，选乐器的选乐器，编舞蹈的编舞蹈，演唱的演唱……看上去，课堂确实有点乱，但再仔细看每位学生，他们都在忙碌着，每个人都在出谋划策，讨论相关的内容。课堂为何变得这般“形散神聚”？无疑，是学生每个人都有争强好胜的心理，每个人都想在同学面前露一手，再加上他们的合作伙伴是自己挑选的，因此合作非常愉快。看看他们的汇报结果：第一组，用打击乐伴奏，歌唱得好的学生演唱。第二组，采用卡侬式演唱。第三组，歌伴舞。第四组，组长汇报说第一方案与第一组雷同，但他们的肯定比第一组的好，要不，大家听听。我让大家评一评，大家各自说出了自己的理由。组长接着说还有第二方案，他们组有绘画能手，会在大家演唱歌曲时，在黑板上画一幅画，创设相应的意境。第五组，大家边律动边演唱，还加入了用人声模仿的笛声。

这种自由的讨论式的学习，调动了学生的学习兴趣，充分发挥了学生的想象力，激活了学生的创造性思维，同时又发展了学生的个性，也培养了学生团结合作的精神。留给学生一点自由和空间，你会有许多惊喜的发现。

音乐是情感艺术。音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接、更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教学中，我们应牢牢地把握住“情感性原则”，适时地点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发中享受美感，陶冶情操。