高迪的空间形象
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能够成为人类文化遗产的建筑必定是人类文明智慧的标志。
2007年5月31日，首都博物馆首次举办的建筑展览――“高迪的世界”隆重开幕。本次展览旨在全面解读高迪建筑艺术和作品，体认高迪的立场和观点――尤其是不同历史背景、不同文化中大师的研究方法及其独特的世界观，由此对高迪的空间形象之内在系统性逻辑性产生共鸣，为人类遗产保护事业提供新的视角和学习对象。
安东尼・高迪(Antonio Gaudil852～1926)，生于西班牙加泰罗尼亚的雷乌斯市，1878年毕业于巴塞罗那高等建筑学院。在建筑艺术探索中独辟蹊径，其作品具有典型的个人特征。他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑创作当中去，在吸收东方风格和哥特式建筑的结构特点的同时，提取了大自然中的充满活力的生命形象，形成了独创的塑性建筑体系。他生前在建筑界反应平平，甚至被认为作品中看不出功能与技术上的革新，仅承认与众不同的是个人的艺术偏爱充当了创作主题，技术则为艺术服务。随着历史的推进，高迪的建筑形象和城市轮廓渐渐的在世界上清晰起来，他的怪诞与独特在近几十年来逐渐为西方重新认识，他的建筑在巴塞罗那形成了独特的城市语言因而被追封为“伟大的天才建筑师”。世界的目光也因此移向――“高迪的巴塞罗那”。
本文以高迪的空间形象为主题分析高迪建筑创意核心中最典型的“空间形象”，系统地对高迪建筑内容进行分类，希望有助于读者消化和解构高迪的空间形象。
高迪与巴塞罗那
1．城市哲学――城市形象
“空间形象”是高迪创作的隐秘核心，我们必须由此进入高迪的创意本体和精神追求的世界。
从空中看，巴塞罗那街区单纯的网格形式甚至近乎单调，但真正行走于巴塞罗那街区却截然相反，因其间充满了连续而有变化的建筑立面和空间，显示着城市文明的肌理。它有许多细节内容：将社区用地处理成四围公寓，中设天井。假如规划成一组“广场建筑”在中间，四周是空地，情况就会完全不同。那时候内部将不是一个受控制的天井，而街道节奏也会被打乱，它将成为公路而不是社区的街道。
高迪对这样的空间形象并不陌生而圣家族教堂充分尊重了城市的主体的“网格型”布局：圣家族教堂成为一个空间单元，而左右是湖水和园林公园两个辅助的空间单元模数，显示出尊重城市体系上的文化认同。
宏观上看，市区中部在网格型中搭建起斜向的主轴框架，这是欧美城市中常见的形式。这种方式可以将主交通线和主空间架构从城市的网络中剥离出来，同时产生较好的街道对景形象。巴塞罗那城在市轴线上矗立着圣家族教堂的形象，为这个城市勾画出了优美的天际线，准确的贯穿了这一理念――上帝是至高无上的。
微观上看，如果说你站在巴塞罗那，街景中前景是个雕塑，那么远处是高迪的圣家族教堂。回身的景致则是这条大街上的一连串的结点，这样，这条街的意义就更加明确了。这就是巴塞罗那的城市哲学。认识城市规划的本体，才能真正实现城市的价值也才能实现建筑的价值。高迪最大程度上尊重了城市的文脉。强调街景的透视效果，城市强调街道的空间感知度，高迪建筑为巴塞罗那创造了世界独一无二的城市天际线的文化形象。
2．神圣家族教堂――城市手稿
神圣家族教堂位于巴赛罗那市区中心，初期由教区建筑师维拉设计为学院派的新哥特式，于1882年奠基。1883年由年轻的高造接手，才过而立之年便接下如此重要的工程实不简单，谁知这项马拉松式的工程竟耗费了高迪几乎毕生的精力，直到1926年去世时设计还没有全部完成。高迪接手任务后首先研究了教堂与城市总体规划的关系。为了突出教堂在城市中的标志性地位，根据景观需要，高迪建议在教堂四周保留相应的空地，形成四星状的广场，以获得最好的视觉艺术效果，又尽量少占城市用地。从1883年至1893年高迪主要在原有平面上修改，不敢做太大变动。从1891年至上世纪初，米拉公寓、居埃尔公园的成功建成，使高迪开始大胆修改教堂设计。高迪将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受难与复活，并将教堂原有的方塔改为圆塔，并增加到18个分别代表耶稣的12个信徒、4个传教士和圣母玛利亚，而中央最高的一个塔尖象征着耶稣本人。高迪通过隐喻和装饰把教堂的纪念性推到顶峰。
高迪被安葬在神圣家族大教堂的地下墓室。这座大教堂至今尚未完全竣工。现在的建设者已经是第五代了。由于资金匮乏，工程进展缓慢，并且每年耗资300万美元。即使在资金供应稳定的情况下，恐怕至少也还得建65年。
3．未完的形象――城市记忆部分
高迪早期作品都有精心绘制的图纸，以后仅画草图，主要靠模型推敲设计，在漫长的设计周期中反复修改、精益求精，几乎是无止境地追求艺术上的完美，是名副其实的研究性设计。教堂设计的后期反映高迪的创作思想进一步发展，造型趋向纯净、抽象和粗犷。可惜高迪并没有将设计最终完成，未完成的教堂已成为建筑艺术上的重要里程碑。
安藤忠雄在《安藤忠雄连战连败》一书中指出：“高迪活跃于建筑界的时代刚好是钢筋混凝土等近代工业材料以及加工、结构技术得到普及的时代。对拥有近代工程学素养的高迪来说，融入大潮并不是一件很难的事情。但他的目光却移向了前世纪的建筑当中他关心的是那些石材、铸铁以及砖。他采用了加泰罗尼亚地区固有的传统施工法，并以此为基础开始了他对垒砌式建筑可能性的追求。安东尼奥高迪作为贝壳型以及悬挂式等近代结构的先驱者，在建筑史上留下了他的足迹。”
在圣家族教堂地下高迪的工作室内，对建筑模型的使用诠释了高迪对手工业技术的应用，并不仅仅局限在建筑的装饰上，更把这种精致的建筑方式运用到整个建筑，圣家族大教堂就是一个鲜明的例子。高迪从一开始就细致的推敲每一块石头的雕刻、切割、造型，包括与那些亲如兄弟的石匠、刀具匠、釉工及雕刻家一起为实现虔诚的理想和建造一个伟大的建筑而献身。
高迪还有一个特别之处就是他的力学模型，这可以看作他重视手工艺术的表现之一。本次展出的是格尔教堂的反索模型，这个模型使用许多沙包，沙包内放有与建筑的各部分同比例的重量，细线挂住沙包，使其下垂形成下拱造型，成为拱形，从而得出他那变化丰富、造型独特的建筑所需的正确结构。并且，计算出建筑物的正确重量，决定扶壁的力量。可以想象高迪为此所做的大量数据计算以及全身心的投入。
高迪的建筑艺术
1．立体构造――建筑立面形象
高迪在造型上的三个特点：第一他的构思如同富有变化的乐，曲与巴洛克时代的建筑师相比，更加彻底地突破了传统的线、面、体构造方式
大量采用曲线、曲体，从形体和雕塑性上赋予建筑新生命；第二，怪异的美学表现，使传统的建筑形式充满了戏剧性，也更加内在化和心灵化；第三，突破了传统的对称、和谐、稳定性的设计原则，在更大的规模上追求非对称、冲突性和动势感，使建筑因之获得了灵性与生机，又使设计者获得表现个性的充分的自由。
高迪1906～1910年设计的米拉公寓，1903～1904年设计的居埃尔公园，在色彩的配置、空间的调度、立面的设计方面，似乎有意在典雅和诡异之间寻找一种中庸之道。居埃尔公园形象设计“完全是一首梦幻曲，是标新立异的工程之作，是风景和城市规划超现实主义的组合体”这里不仅混合了优美与怪异、精巧与粗犷，更包含了高迪与圣杯神话紧密相关的蒙特色拉的名山的隐喻。
亚里士多德针对隐喻指出：“一切事物中最伟大的(最崇高的)目标莫过于成为一名隐喻大师。因为它是唯不能经过他人言传身教就能获得的实物。同时，它也是原始创造力的一种因为一种绝妙的比喻往往能够暗示出不同事物所蕴藏的相似的直觉知觉。充满对海的隐喻，也是来自于濒临地中海的巴塞罗那的城市环境，模拟对海藻的感受成为高迪作品中的创作元素。他设计巴特拉公寓1904～1906年具有十分深刻的象征意义，建筑立面上的隐喻分为三个部分，底层和二层的基座隐喻“骨骼”，指示着底层商店的主入口和二层的主要房间。借助波浪形的陶瓷面砖和海藻似的阳台，上面四层的墙体隐喻“大海”，建筑的屋顶隐喻“龙”。无论是“骨骼”、“大海”、还是“龙”，都与巴塞罗那这座城市血脉息息相关。圣乔治是传说中的武士圣徒、殉教者，他曾在海岸上与长着双翼、遍身鳞甲的恶龙搏斗，以救出被当作祭祀品的国王的女儿。圣乔治也是巴塞罗那的这座城市的守护神，领导着加泰罗尼亚的独立运动。“龙”就是被加泰罗尼亚的基督教徒杀死的毒龙，“骨骼”象征着在战斗中殉难的人。
2．天地之间――大自然形象
高迪建筑中最独到的部分，就是大量采用对自然界动、植物、海洋、洞穴等自然形态的模仿。“让我们想一想出生于地中海意味着什么，加泰罗尼亚有着自然的三维景观，这让人们能从整体上去看事物，并把握事物之间的联系。”显然，高迪确实已经找到了一种将宗教和科学、神圣和世俗相融合的方法。
对自然的热爱与狂热追求。一直对高迪的建筑产生一定的影响，最明显而含蓄的是居埃尔屋顶那些采光通风装置，如葡萄，又如海螺，让人感觉是出自自然之手。在其它的建筑细部上，都在有意无意地体现出高迪对自然始终如一的热爱。
“楼顶的尖顶合烟囱，犹如荷马诗篇中的独眼怪的姿态”，奔放而又富有动势的檐线，既使这座建筑充满了雕塑的体量感和重量感，又使它充满了生命的律动感。在这里，高迪为观众虚构了一场充满了原始野性的压力与受力交互冲突的戏剧。这就是为什么高迪的建筑虽然不能说一定很美，却总有一种激动人心的力量的原因。
3，纯美的空间――光照形象
独特的手法，内外交融的方式精心设计的光线把人们带入高迪作品的心脏地带，在各个空间亲身感受其氛围，灯光和色彩。高迪以智慧的眼光，史诗般的视角诠释了建筑与自然光线的对话。高迪大学毕业后的第一件作品是今天仍位于巴塞罗那皇家广场上的六臂街灯。高迪也并非只强调形式而忽视功能的建筑师，在他早期的建筑中就十分关注建筑的背阳与采光的问题。
在首博展出的圣家族教堂模型从室内顶部夹层的光室作用看，高迪考虑了利用屋顶的圆孔泻下自然光当然来自于侧窗的彩色玻璃画不仅强化了顶部设计的装饰花纹，同时也让支撑的石柱接受色彩的浸泡，形成如同诗一样的海底世界。更不同于西方教堂塔尖内部的设计方法，高迪以独特的手法在塔顶开光孔，接通人与上帝在最高处的沟通和交流。目光下移从石片构成的竖向百叶窗中溢出的光影更蕴含着众信徒之间的对话之意。90m高塔独特的内光设计，使它成为观光者造访和长思于空中的一方净土。
独特的建筑形象蕴含着加泰隆尼亚的热血和人文精神。高迪的建筑语言将几何形象“捍卫”在巴塞罗那的上空。那些充满了人类的对神的思想寄托和希望的顶部形象设计使“场所精神”铭刻在每一个人的心中。
4．人性尺度――室内设计形象
从米拉公寓里我们看到的墙面和楼梯、空间过渡均以圆形处理，高迪的想象与夸张揭开了艺术的帏幕，使观者迅速产生强烈的感情，从平静中脱颖而出，升腾起梦幻般的追忆。既给人跌宕多姿，流转起伏的美感，又给人舒服温馨，柔情似水之韵律。楼顶上的晴云设计以高肉浮雕技法来表现不愧为整体和气魄，优势有三：第一，主题明确，室内装饰室外化了；第二，解决顶部浮雕分组推进，描述光线上强调出透视和层次，减少了视觉上的疲劳和压力；第三，在室外侧光线的作用下，使图案的造型出现变量，表情各异。也就是我们常说的四维空间：时间的引入。
高迪把窗户随意地设在除了墙中间之外的其他任一位置上。因为窗子在中间，四周的墙壁就是一个僵死的外框，没有其他的含意。而窗子设在上、下、左、右其他的位置上，会使墙面变得开阔而又有生气。窗子只是一个开口，而墙面作为一个实体并不是窗子的边框。此时，墙中蕴含了一种动力，令人在朦胧中去揣度。欣赏扭曲的美和自然的美在当时会带来巨大压力的。传统建筑艺术中的静谧、细腻、缓慢、和谐、均衡的幽雅隽秀之美在这里受到冲击，粗俗朴拙的简洁之美让人耳目一新。
5．色彩、图案――几何形象
谈到高迪和他的建筑，就一定要提到空间几何。空间几何看上去是那样的简单，但是却难以用语言进行解释。从青年时代起，高迪就对对这些门学科痴迷不已，以至于影响了他的一生。当他发现了由直线运动产生的曲面，如双曲面、锥曲面等等，他找到了一个令人激动的探索领域。虽然高迪的灵感来自于生物和自然界的形态，但是他所有的作品都暗含了严格的公式，计算，将艺术与技术完美结合。色彩、图案、几何是高迪永远的命题。
色彩形象又分为光谱、色域，建筑表面装饰物对室内基调的影响比较大，这在高迪必是要塑造的元素。除了对教堂的彩色玻璃窗的光影控制高迪更钟爱沉稳色域内对比夸张的不同色相。出于对，表达出稳定和成熟的生活信念。由于高迪的建筑材质的厚重，对大块的色彩基调的把握就成为建筑主体形象的城市印象。
建筑表面材料装饰的几何图案已经成为“不可复制”的作品，是高迪设计艺术的一大亮点。他将烧好磁片击碎再构成平面图案，这样墙面也就变为“艺术孤品”，也证实高迪是一个永不重复自己的人。米拉公寓木门表面制作中，他遴选纹理可辨的面板，将年轮的密处下凹，以手法顺势推出波浪造型，可以想象得出高迪在门前即兴创作的情景。
6．雕像，铁艺―细节创作
“有区别才能存在”，圣家族教堂外挂群组雕像的创作，区别传统意义上的欧洲各国教堂外部艺术创作。作为史诗一样的赞歌，在建筑外部就开始调动人们的情绪，提前铺垫和完成在入口处心灵上的洗涤。在设计教堂内部装饰时，他想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此，他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。他找到一个教堂守门人来描绘犹大又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外，为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象，他还特地去找死婴制成石膏模型，悬挂于在工作间的天花板下面。
高迪对手工艺技术的重视贯穿于建筑创造道路的始终。作为铜匠的儿子，高迪自小便接触各种材料，参与手工艺制作，使得他对各种材料的特性和手工艺技术的运用有其独特的认识与见解，从而得以在建筑上娴熟运用。另一方面，为高迪所喜好的拉金斯的思想把他有关“工艺美术运动”的理论也一起带给了高迪。米拉公寓的阳台，居埃尔公园大门和这次展览的灯架都体现高迪对材料捏拿把握。可以感受到铁在高迪手中的轻巧柔软。
高迪作品的意义
建筑、室内、家具、铁艺的一体化的设计，是高迪风格之所以贯穿始终的主因。今天我们对高迪思想遗产的构成整体分析，从精神层面展开研究，对高迪文化遗产继承也应是“非物质”文化的智慧部分。他的建筑原创的积极意义在于对巴塞罗那城市的文脉尊重和延伸；他的创意思维在于对自然生命有形物象、传统手工艺的充分挖掘提炼，并大胆而富有想象力地将它们运用到材料应用和工程实践中去。结论只有一个――高迪是一位伟大的先行者。这无疑使他成为在世界现代建筑史上的最具代表性的人物之一。
作者：程旭，首都博物馆 展陈设计师