视唱练耳教学新方案的探究与实践

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摘要：视唱练耳是音乐教育的基础学科，是音乐艺术院校的一门必修的专业课，同时，它也是基本乐科的重要组成部分。视唱练耳教学由于是音乐基础知识和基本技能的训练，对于提高学生的整体音乐素养来说，可以作为基础性的课程来进行，学生们对这门学科的理解和吸收程度，在一定的程度上影响着其音乐素养的高低，具有很强的艺术性和技术性。但是由于原有的传统化视唱练耳教学在教学过程中一贯采用的枯燥的技能训练方法，使得教学已经与当代的音乐教育脱节。从而抹杀了学生学习这门课程的积极性。时代的迅速发展，原有的传统化视唱练耳，无法满足学生对时代的需求。因此，面对这样的现象，在视唱练耳教学中培养和提高学生的学习兴趣，开辟新的教学方式，与时代接轨，创造新的教学理念是取得成功的关键所在。

关键词：视唱练耳教学 存在问题 改革 创新

音乐专业教学中，视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。但是本来由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中学生们就很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。再因时代的迅速发展，原有的传统化视唱练耳，无法满足学生对时代的需求。在教学过程中一贯采用的枯燥的技能训练方法，使得教学与当代的音乐教育脱节，从而抹杀了学生学习这门程的积极性。使得课程的课堂效率和学习成绩始终不理想，这也是很多从事视唱练耳教学的教师们一直困惑和难以解决的问题！由于视唱练耳的学习无论是在考试还是在音乐实践活动中都起到重要作用，因此如何加强对视唱练耳的学习，提高训练的成绩，就成了大家的研究重点。这里笔者将依照自己的教学实践经验对视唱练耳教学的创新理念谈一点薄见，思虑不周之处还请专家批评斧正。

一、端正学习态度，正确认识视唱练耳在音乐学习中的意义和作用，是学好课程的第一要点

首先要想对视唱练耳教学课程进行改革，就先要明确这门学科的实际意义和存在价值。视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以固定调唱名法为主，首调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等，虽然其训练方法存在差异性，但它们都是由音乐最基本的构成要素――音高和节奏组成，所以又有很多的相同点，可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。而很多学习音乐的学生并不了解视唱练耳在音乐学习中的真正意义和作用。音乐不仅通过音响传播乐思，同时也要借助乐谱记录，即借助赋予音乐艺术生命力的知识和技能来传达音乐艺术魅力。一方面，理解与把握音乐要建立在音乐感受能力基础上，另一方面，真正理解与感受音乐，没有基础和识谱等技能是很难实现的。二者互为条件，学生只有具备独立的识谱能力，有一定的音乐基础知识，才能感到音乐表现手段的丰富与多样化，才能进入更高层次的学习。所以想学好音乐或换言之想从事音乐事业，第一步就一定要学好视唱练耳和音乐理论基础知识。老师在教授这门课程时也一定要让学生清楚明白的认识到这一点。不要带着模棱两可的态度去学习。“没有明确的目标，做出来的只是无用之功”。

二、采用有实效性的方法，充分调动学生的积极性，培养学生的学习兴趣

首先，采取按照学生程度分班授课的形式，因材施教，减轻学生的心理压力。由于地域性和所学专业及学习时间长短的不同，入学的学生普遍存在音乐基础理论的学习能力差异，而在过去，理论课基本采用公共大课的授课方式，无论什么情况统一学习，统一考试，这就造成了很多程度低、能力差的同学一开始就跟不上进度，甚至有些从小学习民乐的同学从来就没有接触过五线谱，所以视唱能力可以想象。那么如果一直按照过去的方法授课，这样的学生自然是越学越没自信，越没自信越不想学，久而久之这门课程就彻底地被放弃了，而且对音乐专业的学习也无法再有突破和提高。所以，笔者认为，按照学生程度分班授课的形式，是因材施教，因地制宜的好方法、好开端，且在近年的教育教学中也得到了实践的良好印证，已略见成效。

其次，采用正确且简单易懂的方法，更会令视唱练耳的学习取得事半功倍的效果。具体方法如下：

1、由易到难的推进式学习法。要想把视唱唱好，首先要唱准音阶。作为一名音乐专业学生应先把C大调的音阶唱准，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后再进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时，也要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的窄音程开始，当学生基本掌握以后再进行宽音程的训练。将C大调全部掌握之后，再按照这样的顺序学习其它调式。

而且还可以创编一些有趣且实效的方式来教学，比如：在教学中，常常出现学生唱不准音高的现象。学生想唱又不敢，不唱又不行，由于这种原因，导致了学生对视唱有“恐惧”心理。为解决好这个问题，就可以先以“歌”唱谱。在学生刚接触音乐时，先让他们唱些儿歌，因儿歌的音准、节奏都很简单，如：（ 1 3 1 3 |5 - - 0| do mi do mi sol小鸭 小鸭 叫 呷 ） 再把歌词换成歌谱，反复多次，对“135”三个音有了初步的概念后，在最后的空拍出弹出“135”这个和弦让学生听记，这样既锻炼了视唱又练习了听音，长久下去学生的听辨能力都有了相应的提高。还可以用这三个音编新谱、填词，通过这样训练，同学们不仅能在很短时间内掌握住这三个音高，同时也大大提高了大家的学习兴趣。

2、平行音高的音程构成方法。在教学中，我们往往会有这样的感受，学生在听辨变化音时总是凭感觉，当然有时会听准，但这种没有理论依据单靠感觉听是很难保证准确率的。所以我在教学中摸索出来一种利用基本音级来找变化音的方法，教给学生利用音程性质来听辨变化音，如1 3 #5 7中 #5――7是小三度，根据音的性质可用2――4、6――1（高音do）这些基本音级来套用，让#5等于2或6的音高，7则唱基本音级中4或1（高音do），全部是由基本音级构成，这样轻而易举地就把变化音听出来了，久而久之，听变化音也就不再那样困难了。

除此之外，运用好多元化的教学模式及教学方法也是调动学生学习积极性，提高学生学习效率的好办法。比如采用和借鉴国外优秀的教学实践方法增强学生的学习兴趣：以节奏训练为主的奥尔夫教学法，教学生以生动灵活的形式来“击拍”，有各式各样的乐器作为辅助；或是利用达尔克罗兹的身体律动教学法来进行视唱练习，有体态律动的自由，使原本枯燥的内容变得轻松而有趣；再有就是运用柯达伊的首调唱名法来培养学生的综合能力。

三、重视音乐情感的表达，注重对学生乐感的培养，以此达到提高学生从事音乐实践活动的综合能力，为音乐实践服务。

在以往的视唱练耳教学中，学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。往往很多学生通过训练后，音高、节奏都有很大提高，但唱出来总是不好听，缺乏“歌唱性”。视唱练耳教学其最终目的应该是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感恰恰是音乐实践活动的重要灵魂，只有将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，才能够取到良好的效果，提高学生的音乐综合能力。因此教师应该在进行艺术化的视唱练耳教学时，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学的整个过程。视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。其主要方法一是要求学生有表情地视唱，即通过教材中所选的中外优秀音乐作品视唱曲目来对音乐的各要素进一步了解，积累一定的音乐语汇；二是要做到注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情的运用等都要在视唱中体现出来。再有就是让学生进行创作，在各音唱准后，由易到难地创作出属于自己的作品。而且要求学生自己创作的谱子自己要会唱，然后再互相唱出别人的作品，一定要突出“情”字，使每个学生都能感觉到自己的作品“动听”。教师范唱时，也要“忘情”地去唱，将作品的情感充分地加以展现和表达。笔者在教学中突出了这方面的训练。唱谱时，根据旋律，展开想象。通过训练，很多学生视唱水平都有较大提高，成绩也不错。另外教师除了编写各种类型和风格的视唱教材外，还需要结合学生的实际水平，选择一些学生喜闻乐见的曲谱，作为教学的补充教材进一步提高学生的识谱能力。除视唱之外，练耳也是学生学习的重要部分，要培养学生良好的音高听觉记忆。因此，在训练学生记谱能力时，应从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观的认识，这样做不仅能提高学生学习的积极性，还可以使他们能够更加主动地学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。

除了以上所提到的这些在实践中摸索出的教学方法的创新方案之外，笔者还认为如果能将授课的形式多样化相信也是激励学生学习的良好方法。比如定期举办加入国外优秀教学实践表演的视唱练耳音乐会，进行强调逻辑顺序的综合音乐感测试比赛等等，以此增强学生的竞争意识，从而提高学生学习的兴趣。

综上所述，视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。只有通过系统地由简入繁、由浅入深的视唱练耳学习，才能使学生对乐谱具有准确的、灵敏的反应，唯有不断地勤学苦练，才能达到熟练应用的程度。另外视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，因此应注意端正学生学习视唱练耳课程的学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生学习的积极性和主动性，采用多样灵活的教学和授课模式等增加学生学习的竞争意识。这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。

参考文献：

[1]王艳杰.后现代课程理论思维下高师音乐教师教育课程改革的思考.艺术研究.2013（7）

黑龙江省教育厅人文社会科学项目《后现代课程理论视角下动态生成化音乐课堂模型研究》.项目编号12532140

（作者单位：黑龙江艺术职业学院）