教泽绵长 桃李芬芳

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摘 要：《钢琴》课是高等师范音乐专业一门重要的必修课，长期以来，由于种种客观原因，使学生在学习钢琴中存在着一定的问题，为了能更好实现师范院校音乐专业的培养目标，使学生成为合格的音乐师资，根据自己学习与教学的体会从六个方面分别加以论述如何上好高等师范院校音乐专业钢琴课。

关键词：音乐专业；钢琴教学；问题

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0227-02

对高师音乐专业学生来说，《钢琴》课是一门必修的基础课，钢琴课的教学，就是要求学生通过几年（必修通常是二年）的学习，掌握一定程度钢琴弹奏的基本技巧，使学生对不同时期各类中外乐曲的知识尽可能地得到积累，提高分析、理解及处理艺术作品（如钢琴伴奏尤其是即兴钢琴伴奏）的能力，进而为提高音乐创作及舞台实践能力打下良好的基础。

一、规范弹奏姿势和方法

有些学生在弹奏中不注意其弹奏姿势和方法，直接影响了其演奏能力的提高，所以弹奏姿势和方法是首先应注意的。常见的不规范的弹奏姿势和方法主要有以下几种：有的学生坐离钢琴过近或过远；有的在弹奏高音或低音时随意移动座位；有的肘部挟得太紧，影响了手臂的活动及力度控制；有的在弹奏黑白键相间的乐曲片段时，手型却放在琴键边沿，使得手指勿忙而疲惫而伸进退出，影响节奏、速度与音色；有的学生手腕过低或过高；有的两手向外倾斜，四、五指因整个手的倾斜而歪倒，使之弹奏起来很不方便；有的大拇指特别容易凹进手掌（就是所谓的夹着虎口）直接影响穿指、跨指的速度。以上所有的问题在教学过程中老师要随时给学生加以纠正，让其稳坐于琴中间，上身重心略往前倾，两脚与肩部的宽距大致相同，使两臂能舒展地活动。另外，让学生随时注意自己的手型、手腕放平放正，手指站稳（尤其是第一关节），掌关节凸出，保持好手型。经过细致严格的训练，学生的基本技巧一定能够得到改进和加强。

二、重视不同方法的触键与其音色的训练

有些学生在演奏一首乐曲时，在触键方法上没有任何变化，致使乐曲没有达到应有的表现效果，所以我们应掌握不同的方法触键来适应不同乐曲所要求的音色，总的归纳起来钢琴大致分三种触键方法：

第一，非连奏。即“颗粒性”弹奏法（要点：①触键的指间要牢固，使之具有一定的坚硬度。②抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离。③下键快〈包括相对应的起键快〉，触键瞬间具有一种爆发力，使手指的穿力非常集中。）；

第二，连奏。即歌唱性弹奏法（要点：①注意手指触键的连续性。②辨别触键的速度与音色的变化。③注意垂直用力的击键方式与水平方向的手指运动相结合。④注重手臂重量以及从一个手指到另一个手指的重心转移的运用）；

第三，断奏。即跳音弹奏法（①触键快，离键快，触键时间短促。②指尖特别牢靠。可以想象如充气的皮球，坚而极有弹性。③触键面最小）。只有很好的掌握了这些触键方法，才能有控制的弹奏出不同的音色，更好的表达乐曲的内容。

三、“放松”与“用力”协调的问题

演奏钢琴必须把握好“松弛有度、松紧结合的原则”。过度的紧张和一味的放松都不是好的弹琴习惯。不管是身、肩、臂、肘、腕还是手的任何一部分如果在弹奏时过于紧张，都会使力量保留在某处，从而形成局部或整体的僵硬，并使之演奏感到酸痛，而影响到其演奏时的速度，力度等因素。这就要求我们明确和重视：弹奏时，应使身体各部位适时适当地放松，使力量流畅的落到指尖去。在放松的同时更要注重“用力”的协调性，比如高抬指训练时要求掌关节发力，一二关节撑紧；弹奏和弦连接，八度连奏时掌关节要撑紧，手型要撑好，在诸如此类训练过程中一定要注意放松与用力的协调。针对高师学生课程多练琴时间却又少的情况，教师可根据不同学生可能遇到的问题和困难，选编一些针对性的练习，使学生有步骤有目的地不断克服困难，增加学习的信心和兴趣，使他们重视技术训练是为乐曲服务的，是为全方位的学习服务的。这样，既能缩短乐曲学习的时间，同时又能帮助提高乐曲的弹奏质量，巩固和加快学习的进程。

四、严谨的处理力度变化与速度（包括节奏）

一些学生往往缺乏对力度变化和速度的正确理解，使得在完成一首乐曲时音色生硬、干涩。教师在教学过程中，可以从以下方面去注意：首先是严格遵循谱面要求，从力度变化上讲，强音，要求学生从起臂到落臂整个动作的过程力求连贯而不阻断，对手腕、掌关节的要求也要相应地使之放松才可以，加上注意下键时动作的幅度和力度稍大些，下键的速度稍快些，便可弹奏出强而不噪的音色来。同样，若起臂的动作幅度小些，下键的速度稍慢些，或者将手指好似贴着琴键“控制”地将力量放送到底，就会弹奏出弱而不虚音量的音色来。第二，从速度、节奏上来讲，高师音乐专业学生通常接触到的是从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的音乐作品，这三个时期的音乐作品其相对应的速度、力度的要求是不尽相同的：比如巴洛克时期作品要速度、力度变化不需太激烈和夸张，速度较为平稳，力度层次也不需变化太多。古典主义时期和浪漫主义时期的速度和力度的变化相对来讲就丰富一些，尤其是浪漫主义时期的作品。教师在教学过程中必须根据每个学生不同的理解对作品进行深入的分析，严谨细致的研究，最终产生出经得起推敲的力度速度演奏逻辑。

五、重视乐曲的“乐性”，不要为乐谱所“累”

我们学生在练琴时往往只注重识谱熟练的“结果”，而往往忽略分析、理解乐曲的“过程”。从而在根本上忽略了乐曲的乐性，对乐曲的内涵难以表达清楚，更谈不上对音乐的感悟，结果是为“识谱”而练琴为乐谱所“累”，从而导致学生从精神到身体均处于莫名的紧张状态，甚至连弹奏都无法正常进行，这种现象在学生的考试和汇报场合时有发生。对此，教师在给学生布置钢琴曲时，除了要求学生严格按乐谱的音符、节奏、指法、句法等谱面标记完成以外，还需要就乐曲所涉及作曲家的生平、作品的艺术风格和特点向学生作一些基本的讲述，让学生尽可能掌握乐曲的结构和层次的同时，了解乐曲的创作背景，更好地完成对乐曲内容的正确表答。只有这样，才可以让学生不为乐谱所累，使他们的思想感情逐渐融于所弹奏的乐曲里。

六、注重艺术实践和实际应用能力的培养

在高师钢琴教学中除了应当重视必要的基本功，技巧训练之外，更应注重一些艺术实践和实际应用能力的培养和训练。一方面，能够运用所学过的理论知识和弹奏技巧手法，独立为歌曲配弹即兴伴奏和进行音乐创作活动。另一方面，在学好钢琴弹奏技术的同时使学生注意积累一定的教学方法和经验，为今后走上工作岗位奠定基础。同时，给学生创造必要的舞台实践机会，让学生多参加、常参加艺术实践活动，在实践中不断的充实提高。

总之，与专业音乐院校钢琴主科以及钢琴普及教育相比较，高师钢琴课有其自身的特殊性，只有充分认识和重视这些问题，并用与其相适应的教学方法，才能更好的培养出合格的音乐师资人才来。

本文为：1.陕西省体育局2013年常规课题，编号13118；2.渭南师范学院2012专项经费科研项目，12YKZ015；3.渭南师范学院2013人文社科重点项目，13SKZD002

参考文献：

[1]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[2][匈]约瑟夫・迦特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[3]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，1990.