郑晓龙 开荒导演三十年

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从北京电视艺术中心的一名剧本编辑，到如今晃眼三十年，郑晓龙感慨时间过得太快。

当年他是一个具备开拓气魄的决策人，坐拥赵宝刚、尤小刚、冯小刚等一干人才，说起曾经他们围着自己搞创作、调岗位的往事，他说那时走的每一步，都对中国电视业有着历史性的影响。

可面对眼下讲求利益的行业环境，他有些看不懂，也不想懂。

暴发户的穷日子

别看网上瞎写的，告诉你，我1952年出生在北京，我父亲是上海人，母亲是东北人。从小我在万寿路那边长大，总后大院，上育英中学，然后去黑龙江建设兵团下乡当知青，回来在北京大学分校中文系继续读书。毕业前，我开始在广播电台当记者，当了3年记者，还有5年的军龄，再加上1年的黑龙江建设兵团，你看我都参加革命多少年了。那会儿恢复高考以后，我可以带工资上学，所以上大学时我工龄都已经9年了。后来我就选择回到学校，分配时候你从哪来就回哪去，如果愿意的话可以再分配，我说我就回广播局，回北京。当时我走的时候还没有电视艺术中心，等我大学毕业才成立的，我说这个比较好，比在电台当记者好，当时很多人分配工作都希望去电视台。

那应该是在1982年，当时电视剧刚刚起步，还没多少人认识到这行将来会发展成什么样。现如今晚上跟家里看几集电视剧成个事儿了，一年你也看不了俩电影，读不了两本书，可那时候的电视剧没人看。那个时候有个飞天奖，还有一个奖叫丰收奖，就是一个单位只要一年拍的电视剧超过15集就给你一个丰收奖，你想想那时候是个什么产量？当时电视剧都很短，一两集一个故事，都是单本剧。所以后来我们拍的《四世同堂》是全国第一部长篇连续剧，一下28集，那是1984年我们拍的，那部戏我是责编。

当了7年的责编，之后我就升到了主任，搞剧本，不到一年我就当摄制部主任了。又不到一年我就当中心副主任了，就管生产、剧本，组织生产，谁来导演、预算、业务这些事都是我管。赵宝刚那时候拍《四世同堂》也是被借过来的，在我们这当个演员，戏里演祁家老二，演完了他又回到首钢当工人。他跟我们比较熟，老来我们这混，玩儿。我们有戏他就想着来，后来我们就经常借他来，然后在剧组里面当个剧务什么的。他是工人，没办法按干部职位安排他，那时候身份这种事情分得很清楚。直到拍完《便衣警察》之后，1989年才差不多把他调到中心来。

那时候还有冯小刚，1984年那会儿，当时他在北京城建公司的工会里给人家出板报。我第一任妻子是天坛口腔医院的医生，冯小刚那时候的老婆是天坛口腔医院的护士，她们都认识，认识以后他一看我们专业搞影视的，就特别想进来。进来可以，你先进剧组，我们得看看你到底行不行啊，有没有那两下子。1985年他到我们的《大林莽》剧组当美工，表现不错，写个鉴定，我批的，就调进来了。包括《渴望》拍完了以后，北京市领导就问，你们有些什么要求都可以提。我们中心有些人干得特别好，比如说赵宝刚，那时候我们就把她老婆丁芯从江西给调进北京，给的北京户口，也是我们中心办的，当时这个非常难得，一般人根本进不了京。

尤小刚也是1984年前后从空政转业调到中心来的。那时候尤小刚还是我的手下，他当摄制部副主任是我提名的，他是我底下的兵，第二批来的。当时他从安徽调到北京，从空政转业，在空政呆了不到一年，然后调到我们中心当导演。他当时比较有影响的两个片子，一个叫《空中小姐》，我写的剧本，还有一个《迈克父子》，也是我和李晓明一块写的剧本。后来他拍的比较有名的就是《凯旋在子夜》，我记得很清楚我和晓明一块弄的剧本。

当时这么多人都在这边做事，大家觉得这至少是一个创作，而且是个新兴的行业，关键是机会比较多。当时那么多家电影厂，可谁会让你随便拍呢？电影厂是论资排辈的地方，在我们那没有，我们电视剧拍摄，只要你好就让你上。我那时候跟他们拍电影的说，我说你们拍电影就像一个破落贵族，我们是暴发户，当然这是开玩笑。那时候虽然没什么钱，但是大家特别高兴，我的办公室就是他们的集散地，年轻人每次来都到这。其实我跟他们岁数差不多大，每天来就在这聊，你又看了什么片子了，哪个片子不错，最近看什么书了，听人讲个什么故事，昨天看到哪个漂亮姑娘了，各种各样的。那时候没那么想挣钱，而且挣钱就算多也多不了哪去。每个人都在一门心思想做一个好的作品。那会儿你有多少钱也买不了房子，买不了车，那会儿根本就没有商品房，房子还靠分，买汽车根本想都不敢想，汽车多贵？顶多买辆摩托车，北京最早有摩托车那批我就是其中一个，我大学最后一学期的时候，开着摩托车去。

《北京人在纽约》只能由我来拍

后来拍《北京人在纽约》，那是我实际当导演的第一部长篇，那时我当中心主任已经7年了。其实《渴望》我也可以去导，如果我想导的话，谁能拦着我？但我老觉得机会要更多的给别人，我是领导嘛，应该让更多人去导。《编辑部故事》也是如此，《皇城根》也让赵宝刚去做。但《北京人在纽约》这事就得我来，因为我不能什么都让你们做，有个非常重要的事，就是我得证明我也会做，你们别以为就你们会导。后来有些人成了事儿觉得牛逼了，拍了《凯旋在子夜》他就牛逼了，不知道天高地厚了，我觉得这不成，对不对。

《北京人在纽约》，陈建功、李晓明、冯小刚和我，我们四个人编剧，实际上就是按我说的写。因为整个全剧组只有我一个人去过美国，只有我对美国的情况熟悉。我去美国，在美国开座谈会了解情况，回来说改剧本，怎么改我告诉他们，我告诉他们美国是什么样的，他们在北京想着写。后来到了拍摄时我把他们全部捎过去。特别逗，后期刘欢在棚里录音, 他说“我是这个剧组唯一没有去过美国的。”

当时没有现在这些名利思想，一直到开新闻会的时候我还坐在最后头。我记得在新华社影视厅那，先看片子，我就坐在最后一排拿着本子，看着看着我觉得这个地方这么改一下就好了，然后我还在琢磨这事。而且我心里特别忐忑，我也不知道到底会怎么样。但是在看的过程当中，底下的观众、记者，包括那些审片的，一会儿哈哈笑一会儿还有抹眼泪儿的，哭，我就心里有底了。

在创作上，那时候应该是中国电视业的一个巅峰了，随便弄一个题材就是之前没弄过的，弄个形式就是原来没弄过的。因为原来一穷二白，这种情况下你就很容易做出跟以前不同的。比如说《渴望》，就是要拍室内剧才拍的《渴望》，那是国内第一部室内剧。《编辑部故事》我当时想拍个喜剧，弄个编辑部这些人，找一帮人来演，来讨论，最后弄出来了，成了第一部长篇喜剧了。《北京人在纽约》到美国去拍，实际上这也是第一次，拍了以后就贷款，马上就变成了第一个，所以说很容易做成第一个。

如果你说创新，我那时候创新可多了，比如说贺岁剧，“贺岁”这个概念就是从我这提出来的。后来冯小刚去搞电影就叫贺岁片了，其实“贺岁”最早的时候是我起的名。我们中心搞《渴望》的时候，策划是几个人，我和李晓明，王朔，我们大家编。这么说吧，《渴望》播出的时候，街上的行人都减少，所谓万人空巷指这个，在播的时候人们都回家看电视。《渴望》播完以后公安部专门给剧组一个奖励，因为在《渴望》播出的时候，犯罪率下降。还有《北京人在纽约》播完了以后，出国签证排队的人少了，盲目出国的人下降了。包括我们《金婚》拍完了以后，当年的离婚率都下降了。关键是很多时候很容易有念头去做，但最大的问题是不但有念头，还要正好有这个权力。我有拍摄的生杀予夺大权，而且我们北京广播局的领导特支持和鼓励这些年轻人，所以我觉得就非常好，北京这些年就一直慢慢出东西，把中央电视台挤对得够呛。

我为什么拍宫斗戏

我现在不上网，很少上网，都是人家给我发Email，或者我在网上看剧本，或者是需要查点东西，至于在网上那个舆论几乎都是人家告诉我。网上有些评论都是什么“太好了，赞一下”，有意思吗？网上我听他们说了，骂陈建斌是大猩猩什么的，说人家孙俪演都孩子他妈了还装嫩，说这种话的人，我根本不看。面对这种话觉得很无知，面对这种幼稚的问题，你觉得回答他有意思吗？

许多人说我是一个现实主义题材的导演，怎么去拍了一部古装宫斗剧？但也有人说，这部原著与改编都属难得的上乘之作，如果成为广电系统与地方台恶斗的炮灰，将是今年影视业最悲剧的一幕。对网络间种种浮夸的质疑，我并不理睬，我的作品一贯带有写实、严肃和悲悯的气质，我要给这部戏带入正确历史批判精神，没有穿越，更没有情种。

老实说我不拍那种痴人说梦的爱情故事，《后宫甄传》的原著小说在大周，哪儿有大周？拍成电视剧我就要让它落地，落地就得落在清朝，为什么？对历史我有点自己的看法，这几年古装剧的皇帝一个个都是至善至美的痴情种，现在小孩儿特别逗，一看就入迷，还对号入座，唉，我要是这个就好了，我要当那个就美了，怎么可能呢？你这不是误导人家孩子吗？封建社会是非常落后的婚姻制度，那帮女孩不可能过得好，皇家政权世袭制，世袭必有子嗣，古时候生孩子很容易死人，所以说皇帝娶妻也好，嫔妃也好，皇后也好，这些人只是生育工具而已，应该受到批判。

我拍《后宫》就是拍这个。为什么我不拍成历史正剧？现在哪儿有正剧，全都是后宫，我要拨乱反正，我就得冲着这个“乱”去。我要拍真正的精品，更在乎长远的影响和口碑，我觉得若干年后还能播，你不但现在能挣钱，重播你还在挣钱，这就变成一个绩优的长线股, 自从我入行就一直坚持这个原则。《后宫》我们大量道具都是从北京运过去的，在横店，人家听了都奇怪，哪有在横店拍戏，从北京运道具过去的。我们火车、客车运过去的，都是从朋友那弄的北京明清家具，都是真古董。所以唯一的标准也是最客观的标准，就是时间，大浪淘沙，历史遗留下来的作品就是精品，其他都不是，什么领导表扬，获奖，当时多火，没用，历史最后把它全部抹煞掉。

我发现过了这么多年，好看已经不是最主要的了，里面有没有文化、有没有人性的关怀、有没有人性的高贵，我觉得这才应该是我们支持和追求的。我觉得应该有人文精神，应该有人性的关怀，应该有价值观上的关照，而不应该纯粹的娱乐。

但是这么多年，真的一晃30年，时间过得太快了，我最大的感慨就是老了，58岁了，可我觉得还有好多各种各样的创意在我脑子里，我一定要实现它。我仍然坚持一年一部，还是要磨，要做到最好的，而且希望每一部能留下来，你说是不是？所以我认为我坚持的那个理想，比如说现实主义，或者说坚持批判现实主义，现在我就把这种精神放在古装戏里。比如说我拍古装戏注重细节，注重表演，注重情节的合理性，我注重我那个片子的批判精神，我注重它的历史厚重感。我觉得跟我的现实主义精神是一脉相承的，只不过我在古装戏里面说点话，我觉得你们那么拍古装戏不对，就这么简单。