金磊:达人秀和“中国梦”
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2010年8月的一个周日晚上，东方卫视《中国达人秀》节目即将播出，已经忙碌了许多天的总导演金磊全神贯注守在监视器前。
这天播出节目的大部分素材来自周六下午至晚上的录制内容。周日凌晨，整台节目录制完毕，20个机位、总时长200小时左右的带子被立即送往位于上海浦西的幻维影视制作中心，在那里，4台电脑24小时不间断运作，就是为了从这200小时里剪出仅仅1小时的成片。然后，它们再被马不停蹄地送往位于浦东东方卫视的库房。
据介绍，这星期的节目总共被分成了5盘带子。最短的一盘才5分钟长，是节目的片尾。第一盘播出时，第二盘还在送过来的路上。分秒必争地连轴转，让金磊丝毫不敢放松。
这天《中国达人秀》的收视率再创新高。自2010年7月25日开播以来，《中国达人秀》前三期先后在上海取得CSM上海市市网8.0%、13.1%、12.9%的高收视，位列本土市场收视第一，在全国也分别取得CSM26城市1.37%、2.1%、2.16%的高收视，成为同类型节目中的收视冠军。与此同时，节目同时段的广告价格也水涨船高，有消息称其硬广的价格已然翻了4倍。
“中国梦”
“达人秀是个更加地道的真人秀节目。”已做了13年综艺节目的金磊认为这是该节目在播出后立刻获得全国观众追捧的原因之一。此前，金磊曾任东方卫视另外两档选秀节目《加油好男儿》、《全家都来赛》的导演，“以前做娱乐，总觉得娱乐就是要好看，要闹腾，要载歌载舞，要有明星⋯⋯近几年我们也在研究，希望把娱乐做成真实娱乐和民生娱乐。”
金磊在做“好男儿”的时候就提出了“中国梦”的概念，因为选秀可以把个人梦想提到一代人的梦想高度，但是，在他看来生活阅历单薄的80后还未经历过所谓苦难，这一代要去承载、托起一个“中国梦”非常困难。而今，在包容性更强的《中国达人秀》舞台上终于能够承载起他的这一梦想。
“中国梦讲的是中国人在实现自己理想过程当中可能遇到的某些精神、生活包括生理上的困境。这样一个舞台，实际上把各种文化形态、生活形态呈现出来，所有才艺表演都有价值观对接，这个节目的真正价值在于提供文化鉴别。”
当今社会是一个多元时代，所有人都在以一种非常自我、不拘泥于某种类型的方式生活着，达人秀多元才艺展示的背后是多元的生活态度，可以折射出这个时代更多人的不同渴望。达人秀用娱乐的才艺展示来讲述人的故事，所有年龄层的人都可在其中找到共鸣，构成了非常丰富的时代画卷，这些来自草根的选手们各自不同的经历更能引起各个年龄层的共鸣。
他认为，导演成功的关键在于“如何寻找到最动人的情感点”，以及“将其不被破坏地呈现出来”。对于金磊来说，这是一种考验，同时也让他有种“莫名的使命感”。
“小米加步枪”
早在2008年，Fremantle公司（《中国达人秀》版权购自FremantleMedia公司，该公司曾举办《英国达人》《美国达人》等选秀节目）就已经开始对中国电视选秀节目市场进行了非常严谨的调研分析，也曾与北京多家媒体洽谈过版权合作，但最终选择了东方卫视。据了解其原因主要有三个：
一是赞助商。全球《达人秀》都由宝洁公司赞助，《中国达人秀》也不例外，基于之前的许多合作，宝洁对东方卫视信赖有加。二是合作公司。Fremantle公司以前就同东方卫视有过合作，双方对这次大规模合作都很期待。三是“世博年”――也可以说是最重要的原因，2010年上海是全球瞩目的焦点。
与此同时，“当偶像选秀遇到瓶颈后，我们也在思考后选秀时代应该做什么。”金磊说道。“大家一拍即合，最终达成合作协议。版权购买的费用是110多万元人民币。”
尽管得到了Fremantle公司和东方卫视的全力支持，但其时金磊面临的困难不少。国内电视节目的选秀毕竟还跟国外有很大差距。整个学习过程，金磊用“蛇吞象”来概括。据悉《英国达人》在正式录制之前要进行半年时间的准备，整个团队有500多人。相比之下，《中国达人秀》起初的团队只有100多人，仅仅用了一个半月的时间去学习吸收所有的规则、模式、方法和经验。
“由于时间仓促，我们还有很多问题。《英国达人》前期准备、招募要用半年，之后3个月做后期，再集中播出。我们是5月份才知道要做这档节目，而7月份就要播出了。在短短不到两个月的时间内接纳这样一个全新的选秀模式，是一个蛇吞象的过程。”据了解，在制作《中国达人秀》的过程中，金磊导演组的团队大约60人，加上宣传、制作人员共计100多人，而英国人做这个项目有500人，“他们分工特别细致，仅故事团队就有20多人，分工有五六种，我们的故事组仅5人。虽然我们尽量往专业化的程度去靠，但一直是小米加步枪的做法。”金磊说道。
然而在《中国达人秀》第一季结束之后，金磊获得了很大程度的成功。在上海音乐厅这个沪上已有80年历史的高雅建筑里，《中国达人秀》推出多位红遍全国的草根奇人：“无臂钢琴王子”、“民工街舞团”、“孔雀哥哥”、“农民歌唱家”⋯⋯站上舞台的既有牙牙学语的幼童，也有年过古稀的老人，有船头卖唱的，也有街边修车的，甚至是拾荒者。在这里，金磊和节目组用整整3个月的时间讲述出了一个完整的故事――这个最高级的舞台，终于为最普通的人开放了。而在动人的故事背后，有一个非常庞大的制作理念和制作体系作为支撑。
严谨的制作体系
《中国达人秀》并不是中国引进的第一档综艺节目，甚至在《英国达人》还没有在中国观众中引起注意的时候，内地就已经出现了一些类似的节目。然而大多白驹过隙，一闪不见。直到《中国达人秀》出现，他不仅是《英国达人》在中国第一次版权落地的节目，同时也是真正严格按照版权方科学模式拍摄制作而成的。
“达人秀比偶像秀要复杂很多，包括选人、选故事，制作、拍摄的量。此前不少台尝试过‘达人’概念，但这些节目不理解‘达人秀’的内核和制作理念，没有引起大的反响。”金磊说。
“最关键就是要承接和吸纳它的制作宝典里关于真人秀这个节目形式的理念。在引进科学流程的同时，节目本身的理念和精神也更为重要。”金磊说道。比如讲故事的手法，美国、英国人坚持用纪录片的形式，不是惯常的主持人在台上采访，而是从选手报名的第一秒开始记录他之后所有的表情、动作、心情，像流水线一样，一个人有7台摄像机跟着。《中国达人秀》也延续了这套流程，在进等候区之前、等候区、上侧幕前、侧幕、表演结束后的密室等都有摄像机拍摄。舞台表演有13台摄像机，3台对观众，3台对评委，剩下的从各个角度捕捉舞台和选手。还有7台单机，布置在侧幕、准备区、地下休息区和密室等区域，一共20个机位，大大颠覆了以往的操作理念，体现了对个体、对真实、对人性的尊重。
由于素材丰富，《中国达人秀》的每集节目素材带多达150余盘，挑选播出版的标准为“现场表现特别好的”，包括才艺和情感两方面。
“才艺要给人以奇迹感，英国人的说法是cute或者shock，cute是感觉特有意思，比如小孩的节目往往特别讨巧；shock则强调一种震惊感。在节目剪辑节奏上，英国的模板是：每集有3到4个big story，6到7个mini story，其他做一些蒙太奇剪辑。这个story不完全指选手本身有故事，也包含现场表现的戏剧性，评委、观众、侧幕主持的反映。story的大小不简单以才艺好坏评价。每集我们都会做两个比较大的故事，有扎实的情感定位，大故事五六分钟，小故事三四分钟，反复修改七八遍甚至十几遍，希望能把故事讲得自然动人。我们不允许任何一个没有信息量的镜头出现。其实这个节目就是娱乐和电视剧的组合，爱看电视剧的观众会在里面找到一种情怀。”
寻找用生命唱歌 心灵跳舞的人
《中国达人秀》叫好叫座，但节目中太多“煽情”片段也引来了部分观众对节目的质疑。“在一个观众不再容易受忽悠的年代，如何让他们在全国3000多个台中选择我们？我们一直在思考这个问题。”金磊解释，“我们没有刻意煽情，所有的故事都融入到表演中，那是一种最高级的讲故事方式，即在最短的时间内，用最简练的语言，讲一个最有力量的故事。”
从文化意义上来讲，英美的《达人秀》其实早已不仅仅是一个展示才艺的选秀节目，它已经成为一个传播欧美文化信仰的节目。比如苏珊大妈，她早已超越单纯的演唱，而是代表了英美文化中的坚守和执着。“还有，美国达人秀的冠军，他一直在坚持着乡村音乐，而这种音乐风格正是美国文化中没落的一部分，他受到观众的喜爱也不一定是因为他的演唱技巧，而是因为他对传统文化的坚持，他的声音带领美国观众找到了遗失的质朴。”
相比之下，《中国达人秀》舞台上的才艺和故事也在某一层面代表了中国文化，比如刘伟用脚趾演奏钢琴代表了中国人的坚持、不放弃；“孔雀叔叔”和“鸭脖夫妇”代表了中国社会最平凡却伟大的爱情与亲情；破产千万富翁高逸峰代表了中国人民百折不挠的精神；还有很多武术气功的表演更加代表了中国的传统文化。
“其实全世界的电视节目，比拼的就是导演讲故事的功力。”而《中国达人秀》的导演们要做的工作并不只是加一段煽情的旁白或者音乐就把故事讲完，他们需要细心设计，必须懂得如何推动故事发展才可以感动观众。金磊表示，《达人秀》的节目模式已经为讲一个“好故事”准备了很多成功条件，比如主持人在侧幕，不干预故事的讲述，而评委也不预先知道选手有哪些感人的故事，这些现场的互动反应会给观众带来更多真实的感动。
“我希望《中国达人秀》既有才艺又有情感，因为才艺和情感是不可分割的。我们也希望听到争论。毕竟这不是青歌赛或者舞蹈比赛，我们需要贴近百姓，寻找那些用生命唱歌，用心灵跳舞的人。我们坚信有惊人才艺的老百姓一定有动人的故事。”