王奕:大美无形是张派

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王奕，又名王奕戈，北京京剧院著名京剧演员，北京市政协特邀委员、中央国家机关青联委员、中联部和裁会理事，民革党员、民革市委青年艺术家联谊会副会长、民革市委祖统委员会委员、丰台区工委委员、丰台区工委妇女专委会主任、丰台区妇联执委、中国戏剧家协会会员、中国艺术家协会会员。首届京剧流派传承班毕业生，曾获得杨秋玲、蔡英莲、阎桂祥、温如华、孔庆珠等名家老师的亲授。

2005年CCTV青年京剧演员电视大奖赛“荧屏奖”，2009年中国剧协“红梅荟萃金奖”，2011年首张专辑《春华彦韵――王奕京韵演唱汇集》获得唱片界的最高政府奖项――“中国金唱片奖”，2012年获CCTV第七届青年京剧演员电视大奖赛“金奖”等多项大奖。

以唱腔塑造人物

王奕告诉笔者，张（君秋）派被誉为中国的“花腔女高音”，它声腔音域宽广，高可入云，低可遁谷，只有嗓音条件好的演员才能驾驭。张君秋先生嗓音条件具备了甜、美、脆、润、圆等几大优势，行腔自如，底蕴深厚。张君秋的唱腔，早中期刚健清新，柔俏多姿，晚期更由醇美中显示出华丽、舒展，臻入化境。

张君秋先生14岁师从李凌枫专攻青衣。初与雷喜福合作，便以优越的嗓音条件和娴熟的演唱技巧获得成功。后拜“通天教主”王瑶卿先生为师，同期受教于梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等名家，他的唱腔集几大流派的特点于大成，吸收了梅兰芳的“雍容”，程砚秋的“哀婉”，尚小云的“脆亮”，荀慧生的“娇媚”，形成了张派所独具的刚健温婉、俏丽多姿的演唱风格。他的裂帛之音，空前绝后。

王奕谈到张派的表现风格时着重谈道，张君秋先生是最善用“声腔塑造人物”的京剧大师，张派的“语气声腔”堪称一绝。这个说法，笔者也首次听到。因为之前，笔者也曾听过各种描绘张派演唱方法的名称，但是却首次听到王奕提出的“声腔塑造人物”这样的观点。她说：张君秋先生不同于其他流派，张派更善以“唱腔来刻画角色”。王奕总结说，张派的精髓应该是“心理化的体现，情感化的凝练，语气化的演唱”，运用声腔心理的完美传递，吸引观众。很多人听不出他的气口，纷纷质疑。其实，张君秋先生追求的是大美无形！不做作，不雕饰，来自内心，发出心声。王奕说，虽然有些唱法也是张派唱腔的技巧，但无法称其为精髓。之所以叫精髓，必定是神，是灵魂的载体！王奕说：“你听张先生的唱，感觉是向你娓娓道来，自然亲切，牵动人心，即使闭着眼睛，也能感觉剧中人物就在眼前。”张先生的唱，让人感觉像在说悄悄话。一张嘴，一开唱，他就用细腻传神的声线，将观众拉进剧中人物的世界里，忘记了脸谱后的演员。

王奕又以张派经典剧目《望江亭》为例，举了其中的“南梆子”唱段：“只说是杨衙内又来搅乱，却原来竟是这翩翩的少年。”“只说是”唱腔上是一种暗自思忖的自言自语，“杨衙内又来搅乱”充满了对狂徒的不屑和愤怒，“却原来竟是这翩翩的少年”充满了情不自禁的喜悦、娇羞，声音上的控制、旋律上的变化，一个响遏行云的高腔，诠释了谭记儿内心由惊恐到惊喜的强烈变化，以及对白士中的爱慕之情。

张君秋的演唱以声传情，以情绘声，源于他平素细腻的情感和丰富的内心。王奕认为，张君秋先生之所以能做到把人物“唱活”，离不开他体会生活的细致入微。像《四郎探母》这出戏，杨四郎与铁镜公主在对话时，尤其是快板对唱，没有唱得那么硬，他体现了温柔、大度、率真的番邦女性特点，没给人夫妻反目的感觉。铁镜公主非常贤惠，他们是恩爱夫妻，知道情况后，义无返顾地去盗令箭，支持丈夫探母。整个过程就是人物心理的逐步强化，张先生的演唱，完全表现出人物的整体形象和感情发展脉络，他对人物分析得很细致，很全面，对内心独白的挖掘展现也很深刻。他不是一味地卖“味”，而是掌握整体节奏的变化，用细腻的掌控，将腔体中的情感挥洒出来！王奕说，技巧是必不可少的，是基础，没有技巧就不能称其为“艺”，单纯卖弄技巧也就只剩下“技”了，不是单纯卖弄技巧和嗓音，不是为获得廉价的剧场效果，图一时之快，使人物和戏支离破碎！ 张君秋先生的情感，实实在在地熔铸于他的声腔之中，体现于程式之上！

表演无痕，大美无形

由于张先生的唱太过突出，一些不了解他、不理解张派的人便妄下结论，认为张派只有“唱”，其他方面的表演平平。王奕说了这样的事：张先生的女儿张学敏刚考入戏校时，安排跟赵绮霞老师学习花旦戏《铁弓缘》，她说，她要像父亲那样唱大青衣，学校让她学花旦戏，将来怎么继承父亲的衣钵呢？张先生却对女儿说：“这有什么不好，一个演员总是戏路越宽，基础越全面越好。我当年也经常演出《樊江关》《悦来店》《能仁寺》等花旦戏，还在尚小云先生演出的《乾坤福寿镜》中扮演丫鬟寿春，这对我后来演出《梅陇镇》《打渔杀家》和京白戏《苏武牧羊》《四郎探母》等戏都很有好处。”从这个事情中，我们应该看到，张君秋先生不仅善用唱念做舞来塑造艺术形象，而且他本身也具备深厚的唱念做舞的深厚功力。可是有人就说了，为什么到后来，在他许多的代表作中，动作反而删繁就简了呢？对此，王奕说，张先生将一些不必要的程式化手法加以删减，为的是真正服务于人物。人物不需要的东西就不要以多为美！但也有的片面认为张先生动作简单，不讲究，进而错误地认为其身段方面的功力不够深厚。王奕说，动作不是越多越好，不能堆砌动作，更不能为了动作而动作，因为一切的手段都是为戏，为人物在服务，“减法”比“加法”还要难，一个初级学员和艺术家的本质区别就在于艺术的留白！

从张君秋先生留下的录像中，会发现他一举一动、一唱一念都在人物的情感之中，难道我们不认为他表演的秦香莲令人落泪，表现的谭记儿令人钦佩，表演的崔莺莺令人怜爱吗？他的确是演谁像谁，演谁是谁！

王奕说，张先生是极为高明的京剧大师，他讲求的是自然之美，天然去雕饰！不是单纯地卖弄技艺，搔首弄姿。他对人物的体验和再现是入木三分，炉火纯青的！所谓春风化雨，润物无声。张君秋先生已至化境之美！他将程式化的表演化为无形。可以这样说，他的表演，已经没有了表演的痕迹，的确是大美无形！