喜玛拉雅·HIMALAYAS 让美术馆照进生活

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艺术家Tony Cragg的作品布展迫在眉睫。而此时喜玛拉雅美术馆的内部基建尚未完成。

于是，后者急中生智，将馆内一块中间区域交给艺术家自己去处置。原本只是针对艺术作品的单纯布展，现在可以对整个展览空间进行设计和规划，以使其尽可能与作品之间相得益彰，这飞来的美事令Tong Cragg兴奋不已。而展览闭幕后，所用材料可以拆除或重组，将空间留给下一次展览。艺术和艺术家的自由得到了充分释放，美术馆自然也乐见其成。

商业包围下的艺术跨界

建成后的喜玛拉雅美术馆将取代2005年创立的证大美术馆，而后者所在的浦东大拇指广场也不能与喜玛拉雅中心的商业规模、氛围同日而语。整座商业中心的建筑设计出自名家之手，外观非常抢眼，仿佛远远地就在提醒人们：此处与艺术有关。

早在去年，喜玛拉雅就确定了它的定位：把传统艺术和当代艺术结合起来，把艺术与生活结合起来。体现在展览方面，是比之前注重设计作品展，近期举办原研哉作品展的用意之一，便是考虑到设计是艺术和生活的一个连接点，是使生活艺术化的重要方式。

至于商业中心的规划，美术馆的上面是电影院，下面是商场，对面是剧场。今后的艺术展，将借助这些媒介共同完成一个主题的表达。比如在举办展览的同时，播放电影、纪录片等影像资料，有戏剧戏曲演出，艺术图书馆有相关的书籍，商店里则出售相应的产品，餐厅供应相应的食品菜肴。执行馆长王纯杰称之为“跨界整合”，它对观众的影响也将更加全面，而这是其他美术馆所做不到的。

丰富的经验使得王纯杰对于世界知名美术馆如数家珍。在他看来，喜玛拉雅的做法与法国的蓬皮杜艺术中心颇为相似，后者也同样设有剧场、电影院、图书馆、餐厅，“但它没有酒店和商场，这属于生活化的内容”。

商业与生活相关，艺术如果与商业结合，艺术便能通过商业进入生活，这是不少私人美术馆、企业美术馆所理解的公众性，也是它们所普遍采取的生存方式。而国内一些城市也在规划中以艺术商业双管齐下作为指导思想。

说起来，艺术在当下中国似乎有点误入歧途的意思。一方面，美术课、音乐课在一些学校里形同鸡肋，可有可无，以致一些年轻人日后对于色彩、视觉、声音等方面一片茫然；另一方面，艺术又常常被不恰当地用于区分社会生活中的各色人等，贴上所谓教养、高尚之类的标签，甚至沦为附庸风雅的帮凶。当然，也有人抱怨，中国人不热爱艺术。听者既不敢苟同，也无从反驳。

说到底，如何盘活偏僻的区域地块？如何为艺术场馆集聚人气？答案是商业！如果这样能拉近艺术与普通人的距离，未尝不可一试。

再则，民营美术馆的创办者大多都有地产商背景，喜玛拉雅也不能免俗。既然美术馆是作为整个商业中心的一部分，就不能杜绝人们对其公益性的猜测甚至质疑。

美术馆每年都会提交预算报告，向集团董事会申请下一年经费，获批后很快就会得到上千万元的运营开支。而在日常运作上，董事长戴志康一向不管，也从不要求美术馆赚钱上缴。至于展览所得之门票收入，则会全部反馈到美术馆的日常用度中。这是个亏钱“生意”，更是个烧钱“生意”，王纯杰说，“如果老板把这几千万拿去做收藏，肯定是赚的。”

戴志康的私人收藏始于美术馆创办之后，而且与美术馆的藏品界限分明。如果其藏品要在美术馆展览或用于公开出版的话，交付的也仅仅是使用权而已。而当年喜玛拉雅在向民政局注册时，已将其自购以及他人捐赠的所有藏品向其申报登记，今后任何情况下不得变卖，一旦美术馆关张，其名下所有藏品皆归民政部门所有。即便如此，也不是所有私人美术馆都能获得执照的。

商业助力艺术，可以从具体的资金、场地、项目上面得到确认。而艺术对于商业的反作用或称品牌效应，也是必然存在的，但至今集团内部和外部都没有人对此做过研究，也自然没有独立调查报告出炉。

跟所有的预算一样，美术馆的也会被压缩，那就必须找赞助。情况最好的一次，是全部展览开支都由某驻华机构包了，对方有项目经费，美术馆负责承办。此次Tony Cragg的作品展，这位艺术家的拥趸赞助了一部分，某汽车品牌和红酒品牌也赞助了一点，有现金，也有实物。而某国文化协会则包揽了运费、保险、宣传费用，不过这几百万不由美术馆经手。美术馆负责提供场地。

展览，是一个学术选择

这样一个有声有色的全艺术概念，王纯杰认为，其他私人美术馆乃至国有美术馆未必做得到。其实，在很多方面民营美术馆的优势都是非常明显的。

迄今为止，国内大多数美术馆的建设，几乎都是先满足建筑的一般属性，然后再赋予它美术馆的功能，甚至不乏直接将一座现成的建筑用作美术馆的例证。众所周知的历史原因是一方面，对于艺术形式的思维局限则是另一方面。而今，私人美术馆、企业美术馆的兴起，使场馆的属性在设计建造时得到了充分考虑。喜玛拉雅美术馆内部净高便有十数米之多，还特意留出一块约20平方米的墙面，可以像窗户一样开阖，以备超大型雕塑或装置艺术作品等由此直接吊装进入。

这当然是艺术观念革新的结果。越来越多的装置艺术作品、多媒体、跨界作品展登堂入室，取代单一的架上绘画作品展。艺术是互通的。有时候，人们也会以艺术精神、思想、流派作为划分的标准，比如同一艺术思潮下涌现的各种物质形式的作品，这样各类艺术形式便被打通了。从这个角度上讲，美术馆紧邻剧场、影院，实际上是一个艺术磁场。更何况，艺术与娱乐，有时候并不那么泾渭分明。

学术，是王纯杰非常重视，同时也颇为自信的一个方面。

一个美术馆将选择怎样的发展方向，并最终在业内成就怎样的江湖地位，很大程度上取决于馆长的专业背景和能力。喜玛拉雅对王纯杰寄予厚望。这位执行馆长此前的履历，涵盖了从纯艺术创作，到大学艺术教育，再到艺术管理部门等当下执掌一座美术馆所需的各种背景支持。特别是在香港艺术发展局担任视觉艺术项目负责人的那5年，发展局作为一个法定独立机构，成立的首要目的，即为支持民间艺术团体和艺术家个人。对于各项政策和实施的了解，使得王纯杰今天在作为民营美术馆执行馆长时，有了更多的思考和智慧。