弗朗索瓦.布歇 优雅的性感是他的缪斯

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法国绘画史对弗朗索瓦・布歇的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔……可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。

正如俄国普列汉诺夫所说：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。”

他 少年得志

1703年9月29日，弗朗索瓦・布歇出生于巴黎，他的父亲尼古拉也是画家。布歇从少年时代便在父亲的工作室里帮忙，就受到父亲的教育。在尼古拉发现布歇的才气之后，将他送到当时一流的装饰画家F.勒穆瓦纳(1688―1737年)画室学习。虽然布歇在勒穆瓦纳的画室只呆了几个月时间，但对他今后树立起自己的风格产生了重大影响。

17岁那年，年轻的布歇进入经营商业版画的J.F.卡尔(166l-1730年)工作室。简单看来这像是一种倒退，但新的工作锻炼了布歇在装饰艺术方面的技术，同时为他带来了结识众多具有影响力的资助者的机会。事实同样如此，布歇首次得到的重大工作不是绘画，而是系列版画作品的创作。收藏家J.D.于连十分钦佩年轻的布歇的超群技术，委托他将J.A.华托(1684―1721年)的几幅杰作制成版画。同样对布歇而言，这工作也是一个宝贵的经历。华托描绘乡间牧歌生活的作品，给处于艺术发展阶段的布歇在风格上带来了强烈影响。

尽管布歇作为版画家获得了很高评价，但他无疑还是皇家美术学院的学生。布歇在1723年也就是他二十岁时就获得了皇家美术学院的罗马奖。罗马奖的获奖者通常将获得到设于罗马的法国美术学院留学的通行证，但由于美术学院当时没有空位，他继续在卡尔的工作室里工作。同时，布歇也继续进行着绘画创作，在1725年的青年艺术家展览会上展出的作品受到了好评。

1727年，布歇自费前往意大利长期旅行。尽管在旅居期间布歇的健康状况屡屡出现问题，但他仍然在意大利逗留了四年时间。虽然布歇本人在后来认为自己的意大利旅居时期并未获得什么收获，他向往艺术圣地意大利，却也目空一切，他狂称：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”布歇只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。但十分显然他从意大利的艺术、特别是意大利巴洛克巨匠那里学到了很多东西，技术愈发提高。

他 备受宫廷宠爱

l733年，布歇同l7岁的玛丽―让・比乌佐(1716―1786年以后)结婚，他们养育了两女一男。后来两个女儿都嫁给了布歇的学生，他们的儿子也是艺术家。玛丽―让为布歇的艺术发挥了很大作用，她是布歇绘画中的主要模特，布歇以她为原型，在画布上描绘出极其迷人的宁芙和女神形象。布歇夫妇的婚姻摩擦不断，他们追随当时社会在道德方面比较宽松的潮流，都有婚外恋情。但这些并没有威胁到他们的夫妻关系，布歇最大烦恼其实是妻子浪费的毛病。

布歇回到巴黎之后，意大利旅行给他带来的效果便显现出来。1731年，布歇作为“历史画和情节画家”得到了皇家美术学院的承认。1734年，他的作品《里纳尔多与阿尔米达》获得好评，布歇也因此成为皇家美术学院院士。他还获得了正式的美术学院教师职位，继副教授之后，他还在1737年被推选为教授。

声誉大振的布歇，经常受到贵妇人们沙龙的接待。路易王朝时期，贵妇人们举办的沙龙是有名的学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，受到那里的接待是无上光荣的事。布歇由于这种关系便开始结识了各方面的人士。1737年，布歇在每半年举办一次的皇家美术学院沙龙上首次展出作品，从此以后，他作为画家开始出名。布歇当时的参展作品是以四季为主题的系列绘画作品，作品获得了很多人的赞赏。

直到18世纪30年代末期，布歇的将来得到充分保障。因此，他得以仔细斟酌的筛选自己将要接受的工作。布歇与他最有力的资助者之一、驻巴黎瑞典大使C.G.泰辛伯爵(1695-1770年)之间的关系便很好的说明了这一点。泰辛伯爵同布歇的第一次接触以失败告终。

18世纪70年代初期，泰辛一直是布歇最有力的个人资助者，而到了18世纪末期，一位比他更加著名的人物――蓬巴杜夫人（1721-1764年）成为了画家新的资助者。蓬巴杜夫人是路易王朝第一美人，同时也是位才女。布歇还参与了很多蓬巴杜夫人的私人工作，与布歇同样喜欢舞台艺术的蓬巴杜夫人在凡尔赛建立了私人小型的剧场，她指名要布歇进行服装和舞台设计。而布歇也为这个酷爱奢侈享乐的美女设计女服和装饰品，他设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇所效法的榜样。

通过宫廷资助者的影响力，布歇获得了很多重要荣誉。1752年，他在卢浮宫获得了一间房间，这是赋予最杰出画家的荣誉。同年，法国宫廷赐予布歇每年1000银币的养老金，1755年，他被任命为戈布兰壁毯工厂监督。1764年蓬巴杜夫人去世后，布歇的荣誉依然没有褪色。1765年，在蓬巴杜夫人弟弟的帮助下，布歇获得了国王首席画家的头衔，并出任皇家美术学院院长。至此，布歇成就了当时画家所能达到的顶峰，

他 毁誉参半

18世纪60年代，政治上的反对派将攻击的矛头指向了法国王室的颓废生活，布歇也成为他们攻击的目标。他们批判布歇的作品，认为那是法国统治阶级不道德和虚伪的象征。最激烈批判布歇的人物是批评家D.狄德罗(1713―1784年)，他对1765年的沙龙提出了批判。他这样写道：“作为最卑贱者的男妓而度过每一天的男人，难道能够在自己的创造力中发现什么吗?”他也曾说过：“布歇所表现的优美雅致、风流倜傥、诱人的媚态和高雅的趣味⋯⋯上层社会人士以及那伙对真正高雅的趣味、真实感、正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人。”

狄德罗的批评十分尖刻，因为他是站在新兴资产阶级启蒙思想的高度，基于对当时封建贵族的腐朽生活和艺术的深恶痛绝，他将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并认为他的艺术对社会产生了消极的影响。随后，人们根据布歇的作品形成了简单化、添枝加叶的评价，布歇遭到了进一步的贬低。而这种谴责慢慢地侵蚀着布歇的健康。1768年，布歇辞去了皇家美术学院院长职位，但他一直创作绘画，直到去世。1770年5月30 日，布歇因慢性哮喘去世，被安葬在圣日尔曼洛克塞洛瓦圣堂。

到了19世纪中叶，埃德蒙・龚古尔和茹尔・龚古尔两兄弟在他们的著作《18世纪的艺术》中，重新对布歇的作品加以赞扬，公正地评价布歇的艺术。由此，弗朗索瓦・布歇作为l8世纪绘画艺术巨匠，重新获得了他的地位。