马超有限时空创造无限的诗意

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当前，最具有影响力的小剧场戏剧作品“老舍三部曲”（《我这一辈子》、《猫城记》、《离婚》）已经在全国成功演出了近百场。2014年年初，明戏坊戏剧工作室将继续携这三部戏剧登陆全国各大城市。据悉，届时也将会有新作品《人体使用手册》与观众见面。作为这三部戏舞台美术设计的马超，以幕后视角为我们讲述了一个“台上台下”的故事。

马超，80后优秀舞台美术设计师，自幼喜爱绘画，2008年毕业于中央戏剧学院舞台美术专业。主要作品有：话剧“老舍三部曲”（《我这一辈子》、《猫城记》、《离婚》），《隆福寺》、《还看球吗》；音乐剧《鲸鱼》；杂技《聊斋》等。2011年凭话剧《我这一辈子》获第四届山东国际小剧场话剧节最佳舞美奖。

舞台美术设计，对于一部戏剧的呈现非常重要，它绝不仅仅是提供给导演和演员一个物理空间、表演的支点，更重要的是传达作品的主题和思想，是建立在对文本重新解读基础上的再创造。

马超在谈到如何走上舞美设计师道路的时候说其完全是巧合。他高中时的志愿是中央美术学院设计专业，连续考了3年。第3年时偶然考了一下中戏，考上了。当时的他仅仅是报着升学的目的，因为上大学之前对舞台没有什么认识。而后来在学习中逐渐深深喜欢上了这个专业。他坦言个人兴趣本来就在平面设计和空间设计，而舞台美术恰好有机地融合了这两点。与其它的设计领域不同，舞台最大的特点是流动性，虽有时是静止的，但大部分时间是动态的，要结合演员的行动、道具的迁换、吊杆乐池等装置的升降、灯光的变化等等，就像操纵一台巨大的机械，需要各部门的通力配合来实现舞台的运转。作为舞台美术设计师的他，完成这样的作品时，成就感十足，也正是因为本着对这门行业的热爱，他所设计的一场场精彩的话剧，才得到了观众的认可。

I Art：谈谈话剧“老舍三部曲”的舞美创作。

马超：很多舞美设计师不愿意做小剧场，认为资金和空间等条件的限制太大。但我特别衷情小剧场，实际上，在有限的空间内也可以做出简约但不寻常，令人耳目一新的设计作品。明戏坊戏剧工作室出品的“老舍三部曲”都是小剧场作品，都改编自老舍先生的小说，但是风格样式各不相同，既有延续性、统一性，又有差异和变化。

I Art：分别介绍一下这三部作品的创作过程。

马超：首先提炼出作品的核心意象，再找出表达这种意象的视觉语汇，最后再结合呈现的需要丰富舞美方案的使用功能。比如《我这一辈子》，我和导演的共识是作品展现了“大时代”背景下“小人物”的命运。我首先想到用一块灰色的天幕体现那个黑暗的年代，天幕下缘被火烧得残破凌乱，隐约能看出是老北京城的轮廓；再用一块铺满表演区的地面机理，衬托时代的泥泞焦灼。再想“小人物”如何体现。结合表演的呈现，讲述他一生的几个阶段，于是想到用“条凳”“官椅”这两个符号。“条凳”代表主人公年轻时或落魄时的意象，“官椅”代表他得意时的意象以及压迫他的强大势力。光有这两个支点还显得单薄，于是又想到在舞台偏后的位置加一道条纱，代表剧中所有的女性形象以及主人公内心最柔软的部分，同时也打破了视觉上过于对称造成的单调感。《猫城记》相对简单很多，因为剧本比较荒诞，我们就也想用一种冒险的，极致的，荒诞的手法。戏的开场是一个地球人掉在了火星上，怎么才能表现得有冲击力？于是呈现在观众面前的是一堵墙，用了400个纸箱子堆成的一堵墙，隐喻猫城的城墙，又能让观众联想到老北京的城墙，有一种时空的错愕感，这正是小说原著带给读者的感受。然后演员从墙后面撞出来，撞出一个豁口，吓了观众一跳。有一场演出，演员撞出来后，在地上躺了半天，一动不动，观众还真以为是出了事故。《离婚》的舞美创作是这三个戏中最纠结，也是最奢侈的一个。编剧方旭提出的一个关键词是“恍惚”，而我一开始读作品的感受是“网”，既象征着旧婚姻对人牢笼般的束缚，又体现了衙门里、社会上勾心斗角、纠缠不清的人际关系。如何把这两者结合起来，还要考虑运输、收纳与拆装台是否便捷。我们想了好久，我提出了好几套方案都被导演和制作人了，当时都快崩溃了。后来我提出用弹力绷带构建一个网格状的装置，看上去有些眩晕的感觉。大家都很难想象，不知道会是什么样子，演员也不知道怎么使用它，排练的时候只能虚拟着找感觉。这个装置直到首演装台的时候才第一次呈现在大家面前，导演和演员看了实物心里才踏实下来，我也松了一口气。

I Art：幕后工作中有什么精彩瞬间和难忘的时刻？

马超：比较大牌的舞美设计一般只提供方案，不负责执行。但舞美是“活”的，为了适应不同的剧场空间，每次演出都要对方案作出细微调整。可以说，每次装台都是一次再创作，会有很多突发的灵感。我就特别享受每一次装台。比如《猫城记》每次进景时剧场的工作人员都会很诧异，说你们弄这么多箱子干什么，全剧组男女老少齐动手，码箱子。有时剧场的工作人员也会自发加入进来，特别有参与感，感觉是在共同劳动，共同创作。还有，我们的很多设计元素也会反复使用。比如《猫城记》的箱子在《我这一辈子》里也可以用作城墙和人偶的替代品，在《离婚》中又可以变成礼盒。《离婚》中的地面机理，稍加改造也可以用在《我这一辈子》里。这倒不是偷工减料，而是对材料可能性的挖掘，使作品在变化中又有所延续。

I Art：你的美学追求和创作理念是怎样的？

马超：我的基本观念是“从文学出发”。先明确自己对文本的理解，然后与导演沟通、碰撞，找到舞美表现的方向和实现的方法。这可能是一个反复的过程，渐渐从模糊到清晰。在设计风格上，没有一定之规，目标是为观众呈现新鲜有趣的视觉感受。（采访/撰文：王泽图片来源：明戏坊戏剧工作室）