尊重一般 毋忘特殊

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【摘 要】 本文主要论述在设计类素描教学中，素描的普遍规律与设计类素描的特殊规律的关系，及应注重的要点。

【关键词】 一般规律；特殊规律；形式美

如何实施设计专业的素描教学，应该是围绕着合理开发学生的设计潜能而展开的。

首先，在有必要弄清一个观点，即一般素描与设计类素描的关系。早在上世纪三十年，在他的经典哲学著作《矛盾论》1中写到：“由于特殊的事物是和普遍的事物联结的，由于每一个事物内部不但包含了矛盾的特殊性，而且包含了矛盾的普遍性，普遍性即存在于特殊性之中……”。因此可以得出，一般素描的普遍规律存在于设计类素描之中，我们既要尊重一般素描的普遍规律，又要深入研究设计类素描的特殊规律，重要的是二者不可作人为的隔离。

那么，什么是素描的一般规律呢？

所谓规律，是指不以人的意志为转移的、客观存在的、科学的东西。在素描中体现为构图、比例、结构、透视、明暗、解剖等种种规律。其中除了构图包涵有民族与文化因素外，其余均是比较客观、自然的东西，如果我们追根溯源，可发现影响我国美术院校半个多世纪的前苏联契斯恰科夫素描教学体系的源头就在于西欧。文艺复兴时期重测量、重解剖、重透视的优秀素描传统在苏派素描那里得到了全面的继承。不同的是苏派素描强化了直线与辅助线，强化了步骤感、明暗调子。

中国传统绘画的学习虽然从临摹入手，但也非常重视物体的造型规律，如山水画决中有“石分三面，树分四枝”、“丈山尺树，寸马分人”2讲法，形象地说明了立体和透视的规律，可惜的是许多初学者在临画时过多地关注个人风格的模仿，而忽略了造型规律的研究，导致走了很多的弯路。

研究造型规律，还须理清本质与现象的关系。在人体结构中，解剖结构是本质的，起着主导作用，形体结构是从属的，是人对解剖结构的综合、概括。如果再将形体结构与明暗变化相比，前者还是本质的，因为是形体结构决定了明暗变化。以上这些规律的研究，最好结合对欧洲文艺复兴时期大师们的素描、速写的临习。

研究素描规律离不开研究素描作品，青年学生头脑灵活、接受能力强，但容易出现盲目崇拜、跟风的现象。除苏派素描之外，建国以来先后影响我国的有徐悲鸿带回的法派体系、罗马尼亚专家博巴的画风、七十年代末的门采尔、尼古拉菲钦，文艺复兴诸大师、及当下的具表系列的贾柯梅蒂等人的素描作品。教师应作正确的造型规律与艺术规律的引导。

下面来谈谈设计类素描的特殊规律：

第一、 形式美的规律

比例――在写实素描里，是对象部分与部分或部分与全体之间的数量关系，是正确再现物体的基本前提。在设计中，它有精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618。恰当的比例有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。这一规律同样适用于绘画中，如果有意识地改变比例，就会改变美的属性，例如安格尔改变了浴女腰部的比例，使苗条的人体美得以进一步的展示。因此在素描教学中，教师不但要让学生看出对象的比例关系，还须让学生有意识地改变对象的比例，以达到预期美的追求。

明暗――增加或减弱对象的明暗调子，能使设计类学生学会把握各种美的产生，如荷兰画家伦勃朗加深人像背景色度，将光点聚合在人像的面部，给肖像画增添了一种神秘的色彩；中国山水画家黄宾虹，曾用全黑焦墨作画，取得了“干裂秋风”的艺术效果。在这一教学环节里，教师可多准备些示范图片，可作一些针对性的临摹，以求深刻理解。

轮廓美――对轮廓线的认识，要有一个从科学到艺术的过程，物体本无所谓“轮廓线”，画家所描绘的只是一个假定的东西，是一种特定角度的面的减缩。罗马尼亚画家博巴的素描，都用粗犷的外轮廓线肯定人体，并名之为“有力线”，使作品呈现出一种力度美；达芬奇的素描自画像多用s形线条组成轮廓，造成了轻快典雅的轮廓美。我们在指导学生画准轮廓的同时，要敏锐捕捉轮廓中美的因素，大胆舍去妨害美的细节，以获得整体的轮廓美。

第二、画草图的规律性训练

草图是设计的雏形、是灵感火花的固定，对一名设计师来说，显得由其重要。

我们先可以从美术史上考证一下素描与设计的关系。

上溯到欧洲文艺复兴时期，那时科技水准还处在“冷兵器”时代，设计一词在英语中读作（design），在文艺复兴时代的原意为即为素描。从这一角度去考证，我们会发现，以达芬奇为代表的文艺复兴大师们所作的壁画草图及各类产品设计草图，几乎都是以单色素描形式完成的，这些草图无不堪称精美绝伦的素描杰作，而素描成为一种独立的艺术形式，也是从那个时代形成的。从达芬奇的许多绘画草图和设计草稿里，我们看到了古希腊、罗马精神的传承，也看到了素描与设计的渊源关系。

由此可见，草图就是素描的想象画，草图应怎样画呢？

草图不是写实，不是效果图，一般是画给自己看的，关键要使脑海中不清晰的东西清晰化。实际上画草图没有技法，但有要求，首先是力求明确，要做到结构和透视上的准确，这就离不开一般素描的普遍规律。其次是要执笔松松地画、艺术的画，执笔松的目的是在不确定的视觉形态中抓获灵感，这似乎与前面讲的“明确”有矛盾，但前者是强调构成具体形象之后要明确，画草图的过程是一个从模糊到明确的过程。艺术地画是指在画的过程中，要作最大程度的艺术处理，要有取舍，黄宾虹先生曾说，对景作画，要懂得“舍”字；追写物状，要懂得“取”字。“舍”、“取”可由人。3古人讲：“心不在焉，视而不见”4都说明了取舍的重要性。这里的“取”，就是石涛讲的“搜尽奇峰打草稿”的意思，在画草图时应搜集头脑里所有相关的信息，为画好草图服务。

以上谈的热菘赡苁窃缫言诮萄实践中明确了的东西，在此再次提及，是为了取得更多的主动性。

注释

1、《矛盾论》

2、王维《山水论》

3 、王伯敏《黄宾虹画语录》

4、西汉・戴圣《礼记・大学》