试论声乐表演艺术中的二度创作

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[摘 要]二度创作是指歌唱者对声乐作品表演的理解和把握，由歌唱者独自完成。二度创作对于声乐表演艺术具有重要的意义，它使声乐作品具有新的生命力，不但忠实地表现了原作，还能通过歌唱者独具特色的表演，在完美诠释声乐作品原创的基础上，通过歌唱行为、意境想象、艺术修养、文化底蕴、综合能力几个层面的相互作用，使声乐作品焕发出新的光彩。

[关键词]声乐表演 二度创作 意境想象 文化底蕴

[中图分类号] J61 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）13-0057-02

声乐是一种表演艺术，它通过美好的歌声实现审美价值。歌唱者通过自己的直觉或意识来认识声乐作品，以作品原创为基础来研究、设计、处理和歌唱，从而精心地进行二度创作。如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具，需要歌唱者充分发挥自己的创作才能，通过身心的有机结合，通过歌唱行为、意境想象、艺术修养、文化底蕴、综合能力几个层面的相互作用，依照声乐作品准确、生动地创造出完美的艺术形象。

一、何为二度创作

对于声乐作品而言，二度创作是在了解作曲家创作意图和声乐作品想要表达的主题之外，歌唱者通过具有自身特色的诠释，从而再现作曲家创作意图和声乐作品主题的过程。歌唱者通过独具特色的艺术表现手法使得声乐作品产生新的生命，展现出新的艺术风貌。歌唱者作为音乐创作者与音乐欣赏者之间的纽带，不仅承担着创造性地展现作曲家声乐作品的责任，还要通过自身的二度创作，丰富声乐作品本身具有的意蕴，使听众在音乐审美方面迈向更高的台阶。二度创作作为声乐表演艺术中的重要一环，在独具自身特色的表演和展现作曲家声乐作品艺术魅力的同时，在把握好原有音乐形象、音乐作品的基础上，它的意义不是鹦鹉学舌般只是表现那一纸乐谱，而是富有激情和创造力地去诠释声乐作品的深层次含义。声乐表演艺术说到底是一种舞台艺术，特色鲜明的艺术表演和声乐演唱才是使声乐作品展现艺术魅力的左膀右臂。成功的二度创作，能通过挖掘声乐作品的深层次内涵，扩大作曲家在声乐创作中的积极因素，使声乐作品的内涵得到更加独具特色的展示。

二、二度创作的价值

歌唱者通过二度创造，一方面展现了作曲家的创作意图，通过对曲调、歌词、作曲家的创作背景、艺术特色进行把握，充分地展现作品的内涵；另一方面，更重要的是对声乐作品中的人物和故事进行演绎，通过歌唱把乐谱呈现到实际音响之中，把看得到的乐谱变为听得见的声乐，把深层次的音乐之美转化成可听、可感的音乐之美。

第一，对声乐作品内涵的深刻理解使作品角色实体化。分析声乐作品和角色是作品角色实体化的需求体现，角色的实体化是对声乐作品和角色分析的目的所在，二者是密不可分的。分析是对声乐作品进行深刻的内涵理解，对角色生活化认识，通过这样的方式，将声乐作品和切实的生产实践相结合，使得演唱、词曲创作者和听众产生共鸣。歌唱者对声乐作品角色内涵的理解能力，将声乐作品同生活联系起来的能力、表现能力等都是声乐作品灵魂升华的具体要求。

第二，歌唱者的二度创作揭示出声乐作品的内在思想。通过歌唱者对音乐词曲的内涵理解，角色的剖析在声乐作品的实体化和艺术化上起着重要作用，歌唱者通过富有感情的二度创作使得声乐作品中具有一定隐性的深刻内涵得以表露出来。

第三，歌唱者的深刻演绎使得声乐作品的影响范围扩大。歌唱者在对曲谱和词句进行一定客观认识的同时，发挥想象，深刻感受声乐作品中的意境，将自己和角色良好地结合起来，把自己在生活中的真实感受以恰当的方式表达出来，感染听众，扩大声乐作品的影响力。

三、二度创作的几点要求

声乐表演艺术是理性和感性联系紧密的创造性活动，二度创作在这种创造性活动中，通过对声乐作品深层次的理解和掌握，对声乐作品的展现，使得声乐作品中的丰富内涵融入歌唱者自己的感受和思考，这个时候歌唱者的歌唱特色就初步形成了。

第一，要客观展现作曲家的创作意图和作品特点。歌唱者在用歌声诠释声乐作品的时候，要客观地再现创作者的意图，但又不能仅仅满足于完成音乐表演。我们深入思考声乐作品的创作过程可以发现，作曲家通过音符和歌词展现自己对其所处的社会现实背景的观察，这种艺术创作是作曲家对所处时代的独特感受和难以名状的心理写照。每一部声乐作品都抒发着作曲家丰富的内心感受。一行行的音符在他人看来，好像是一个个沉在水面下的小蝌蚪，实际上，它们却完整而客观地凝聚起了作曲家深入骨髓的情感和独特的艺术表现手法。音乐是以抒感为特点的艺术，歌唱者要在声乐作品主题和一朵朵音符的花丛中，引发自己的感情，并通过演绎释放出这种感情。歌唱者对声乐作品的了解越深、感受越细腻，则歌唱者的演绎越富有自己的特色。

第二，要对声乐作品含义进行合理的联想和充分的想象。音乐是情感的艺术，但是声乐作品的含义要比情感的艺术更宽阔、更深入、更丰富、更美妙，并且音乐的含义在很多情况下是听众只有在现场才可以真切体会到的。所以，歌唱者还要充分发挥自己的想象力，使自己融入作品，按照声乐作品的含义和音乐形象，来塑造声乐作品的社会背景与人物关系，像戏剧或者小品演员真切、深入地投入作品一样。只有经过歌唱者的联想，才能摸索出声乐作品中的错综复杂的逻辑关系，才能在演绎中使声乐作品富有深邃的历史感、很强的凝聚力和尽可能的完整性。

第三，要投入丰沛的演绎激情。歌唱者在演绎任何一部声乐作品时，要注重理解这部声乐作品，准确把握作品的风格，并运用美妙的歌喉来展现作品，但仅有这些还不够，歌唱者还要投入自己丰沛的演绎激情和演绎能力。这种丰沛的演绎激情和演绎能力可以让歌唱者在实现完美的音乐诠释的基础上，把自己的感情积累充分地调动起来，把自己的情感记忆充分地唤醒，通过对声乐作品的完美诠释去感染听众，把听众带到声乐作品的深邃意境中去。歌唱者在歌唱的时候既要释放足够的激情，又要适度地把控住自己的激情，这样才可以张弛有度、富有韵律地进行音乐表演，从而打动潜藏在听众最心底的那一缕情愫。

第四，要形成自己的歌唱特色。歌唱者不但要对声乐作品形成富有特色的理解和把握，还要能够按照自身的艺术优势，挖掘出最适合自己的演绎方式，否则就很难形成具有自身特色的表演风格。歌唱者要想在更高层次上演绎一部声乐作品，首先要对自己有准确客观的了解和认识。但是，歌唱者的表演风格，不能够以丧失原作的风格色彩、准确展现声乐作品的地方和民族特点为前提。试想，如果歌唱者把东北地区的歌曲演绎成陕北民歌，把广场歌曲演绎成昆曲，把爱尔兰的歌曲演绎成意大利的歌剧，那演唱会或剧场的大门口门可罗雀也就不足为奇了。歌唱者要形成自身的歌唱特点，首先是要客观地再现声乐作品的艺术魅力，做到这一点之后，才谈得上形成歌唱者的自身特点，才谈得上在表演中升华声乐作品。

第五，要注重发音方法的专业训练。对于歌唱者来说，歌唱技巧和艺术特色就像一枚硬币的正反两面，两者之间缺一不可。最基本的是要认真地学习好发声、咬字、吐字等歌唱技巧，有了歌唱技巧才谈得上艺术特色的表达。当然，从另一个角度来说，如果不具备一定水准的艺术特色，歌唱技巧也会失去其存在的意义。在高校的音乐学院有着非常正规和专业的音乐教育教学，很多歌唱者都可能会具备不错的歌唱技巧，但又有多少歌唱者后来能成长为足以影响后辈的歌唱大家呢？因此，声乐表演在使听众获得审美的愉悦感受之外，还要通过富有自身特色的情感表达来感染人、打动人。人们常说的“声情并茂”、 “唱歌兼唱情”等，就是告诉我们，歌唱者既要具备专业的歌唱技巧，又要形成自己的艺术特色，这样才能演绎好声乐作品，这样才能征服听众的心灵。

作曲家创作出的声乐作品无论本身多么深刻优雅，都必须经由歌唱者的二度创作，用美妙的歌喉和适合的方法演绎出来、传达出来，才能感染欣赏者。因此，歌唱者在对声乐作品进行演绎时务必进行二度创作。二度创作使得声乐作品在经历了或短暂或漫长的沉睡之后，长出更加茂盛的新枝叶，绽放出更加美丽的花朵。

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