学习谢弗勒《人类潜能》理论

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谢弗勒人类潜能理论告诉我们“人的潜能不是稳定不变的，也不是可以和谐实现的，更不是均有价值的”。在解构了传统的潜能概念之后，谢弗勒对潜能的概念进行了重构，提出了三种在理论与实践上更加适切的替代性观念。即“作为形成中的可能性的潜能”“作为形成中的倾向性的潜能”、“作为形成中的能动性的潜能”。作为高中美术学科，既是审美的课程，也是智力开发的课程，“音体美或者其他方面的特长，同样是高智商的标志。”美术学科在开发人的潜能上有着独特的优势。本文就高中开设美术课如何学习谢弗勒人类潜能理论、开发学生美术潜能谈谈自己看法。

一、从“作为可能性的潜能”看，赋予学生美术学习的有利环境。

美术潜能被环境所阻碍，限制了美术的进一步发展。对于潜能的肯定是深深地基于具体背景的。长期以来，高考升学指挥棒一直把数学、语文、英语等科目放在显著位置，而将音乐、体育、美术等放在最次位置。因为升学的功利性，教育大环境对小三门有所偏见，家长不重视，学生更轻视，这对于音乐、体育、美术等潜能的发展显然是不利的。因此首先要开足开全开好美术课，做好学业评定和考查。其次要组织丰富多彩的美术活动，在美术活动中培养能力。比如校园艺术节、学生才艺大赛。搭建美术作品展示平台，校园橱窗展示、校园网站展示。在课堂教学中也可适时展示学生作品。让每个学生获得美术学习的成功的快乐，营造良好的美术课学习氛围。还有美术教师本身要重视起来，才能激发学生的重视心理，做出成绩，有了影响，自然会得到多方面的重视。所以应从多方面营造美术学习的良好氛围。

二、从“作为倾向性的潜能”看，赋予学生美术学习的激励机制。

潜能的实现是一个漫长的过程，所以加强外部有利的激励机制的同时还要加强学生个体内在的主观激励。

1.展示人类美术成果，提高对美术的认识。试想没有美术的时代会怎样。时代在发展，美术无处不在，不学习，就不能跟上时代的步伐。无论审美的需要，还是实际使用的需要，不懂美术，也会变得寸步难行。同时也是个人内在修身养性陶冶情操的需要。

2.拓宽美术教学课题，理论结合实际。除了鉴赏课外，增加美术技能课，让学生有技能的直接感受，手脑协调，更好地理解作品的美术语言和美术技能技巧。增加美术设计课，通过美术学习解决现实设计需要。把美术设计与应用模块和学科其他知识结合，和学生未来从事的专业相结合。

3.参观学习，开拓眼界，提高兴趣，学向深入。在每次上课前，把最新的美术展览信息、最新美术界的动态、新闻、趣闻等下载后播放给学生看；把美术界学术讨论的话题让学生发表自己的意见等，让学生感觉美术就在身边，自己就是美术的参与者。有了外部力量的激励，内在需要则不断扩大。学生渴望得到美术的知识、信息，美术学习的潜能就在不断地被激励和发展。

三、从“作为能动性的潜能”看，赋予学生美术学习的参与机制。

对潜能的促进就是赋予其学习的参与能动性。“我能”“我一定行”增强学生参与的信心，变“要我学”为“我要学”，培养学生的参与的积极性。因此，在美术教学中，老师要把握以下几点：

1.提好问题，主动参与。在导入、新授时抛出有思考性的问题，激发学生兴趣。在活动组织、讨论、展示等环节时再不断升华问题。如美术欣赏中，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，先让学生读画后说说对作品的第一印象。然后抛出问题链，把空洞的理论贯穿在活动过程中，让学生带着问题去思考去寻找。学生在参与多种形式的体验中不断产生学习探究的欲望。

2.尊重个性，平等参与。美术欣赏课上教师要尽量鼓励学生表达自己的观点。有些美术技能老师要示范，但可让学生先尝试，尽量让学生多动脑，动手，直接体验。倡导学生自我评价、活动表现评价等多种评价方式，民主考评。学生始终是学习的主人。

3.活动多变，积极参与。在高中美术鉴赏教学中，要遵循审美规律，先给学生感悟艺术作品的机会，再引导学生展开讨论探究。不能用简单的讲解代替学生的感悟和认识。美术教学活动形式要多变，内容模块要多样。通过比较法、讨论法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，通过自主探究、小组讨论、师生提炼等活动让学生积极参与，从而培养能力，激发潜能，提高审美情趣。

谢弗勒认为，潜能实际上是无限的，关键在于“我们为孩子们提供了什么条件”以及“我们把什么看作潜能”这两个问题。要转变高中生美术潜能停滞不前的思维，通过激励、引导等活动使学生美术潜能得到应有的开发和发展，从而更好地落实高中美术课程的目标达成。

（作者单位 江苏省如皋市如皋中学）