比美更深厚的,是女人的心

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凡是求上进的女子，都能获得一条向上走的路。陈子没有安于做一个画院画家，而是意识到自己思想上的不足，一种强烈的自省把她推到人生的更高阶段。

2001年，41岁的陈子离开丈夫和孩子，来到中央美院进修工笔重彩。

重彩与淡彩截然不同，其勾染用色厚重，色彩华丽，带有很强的装饰性和写意性。重彩渲染要做到薄中见厚，厚中生津，对于用笔有更高的要求，如果用笔不轻顺，用色不匀，极易造成布面的脏、花、斑、枯等缺陷。重彩与淡彩的不同还在于，它更考验画家的艺术感觉。

之前她画的惠安女，虽然同样追求精神的传达，但并没在视觉表现上有更多研究。学习了重彩，不仅使她丰富了表现手法，更重要的是开始关照自己的内心。

引导她进入重彩工笔的是蒋彩萍先生，蒋先生教导她，绘画绝非是材料和技术，关键是要解决思想上的问题。范迪安先生也经常给予点拨，不要放松了全方位的学习和思考，观念的提升在艺术生命中至关重要。

学习重彩工笔使她发现，繁杂的制作虽是同一老师所教，但大家画出的效果截然不同，画面带有强烈的个人意味。重彩更适合于她，或者说更适合她这个阶段。这个时候，她远离家庭，自己面对自己，一种精神上的转变开始了。

2002年以后，从《花语》、《流年》、《往事》、《小惠》，到《在水一方》、《花季》、《姐妹》，差不多一段时间，就有一个新系列出来。她的作品开始呈现极强的个人风格，体系也越来越完备成熟。

淡彩转为重彩并不容易，每年百张以上的绘画量，使她完成了技术上的转换。她用的是最传统的方法，勾、填、晕、染，在此之上，施以水墨写意的方式入画。淡彩部分使其更温润，重彩部分更突显，画面的二维空间就加强了。于是，画面里的冲突和对比提供给观者的视觉经验与审美就更多了。

2002年，范迪安先生策划“水墨本色·2002学术提名展”，陈子作品参加展览并备受关注。2003年，参加 “回顾与展望——全国重彩画邀请展”；2004年，赴台北参加“中国青年国画家作品展”；2005年，参加本年“中国画研究院年度提名展”；2006年，随中国美协赴法国参加展览。

随着在国内外展览频频亮相，陈子作品也被重要机构和藏家所收藏，中国美术馆、江苏省美术馆、福建省美术馆、浙江省美术馆、中国国家画院美术馆等机构都收藏了她的作品。

在样式与语言上有突破，并呈现出自己的艺术面貌，陈子开始在重彩工笔领域占据了一席之地。

她尤为警惕工笔的匠气，随着表现手法的熟稔，她简直是把工笔当写意画来画。然而，写意的表情没有这样丰富。头发要一根一根的勾，衣装要一点一点的染，花朵要一瓣一瓣的晕。线条与敷色都费尽思量，使她们饱含着她们所应具有的情感，画面上的女人与花常常浑融为一体。

她笔下的女人清一色的十指如“荑”。“荑”是诗经里一种美丽的草。一朵花，从蕾到朵再到果，分明就是女人的一生。做了妻子和母亲的陈子，在知觉上更加敏锐冷静，她由衷懂得，女人的一生该有多么艰难！要画出她们的骨气、性格，还有她们的感情。这样，才能既画出她们的形，还能画出她们的气，神思与笔触交融在一起。

真是越来越高级的描绘，从技艺的一级跳到了精神的一级。

翻看陈子的画册，越到后来，画面越充满画家的提炼，人物越来越趋向精神上的关照。不管是惠安女，还是都市里的时尚女性，她们以自己的柔润美丽，提供着对于世界精微的体察。她们，在画家的笔下，暗合当代艺术的节奏，无声地来到我们心里。这是艺术家营造的一个女人的国。

陈子对于日常敏锐与精微的感知，作用于她最感同身受的女性题材上，所以作品常常给人一种通感。这就是所谓感染力吧，它或许是艺术最高级的功能。