枪口前与屁股后

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是不是每个以中国动画兴衰为己任的“忧国网民”都讨厌喜羊羊与灰太狼？这我实在是说不准，就像我搞不清楚陪伴80后成长的蓝猫是不是真的一无是处。但我可以肯定的是，许多人讨厌喜羊羊与灰太狼的理由并无完全是对作品质量本身的愤恨，更多的观众痛恨的是低投入高产出这种不合理现象。而究其本质，也许一切都要归结于现代社会里民众普遍的对投机行为的愤愤不平之情。

从动画史的角度来看，这种投机行为并非是一种偶然。诚然，商业动画的崛起存在有很大的偶然因素。正如我之前在《动画与强权》中所谈到的，如果没有第二次世界大战的影响，美日两国动画产业的发展势必将受到很大阻碍。正是基于军事宣传的考虑，美日两国动画产业才得以从政府处得到巨额援助，这是无法否认的事实。而在连锁反应之下，爱国志士们决心以传统文化对抗文化殖民政策，无意中成就了万氏兄弟的动画事业，这又是另一种不可预料的事态了。

但战争毕竟不是现代人类社会的常态，动画产业要面对的也终究是一代又一代的观众。在和平年代，天真无邪的孩子远比军人更能操纵动画人的命运。80年代初日本经济快速发展，恰好又碰上70年婴儿潮一代纷纷进入中小学，日本动画业进入史无前例的繁荣时期。但随着社会环境的改变，这种繁荣又迅速被所谓“TV动画之寒冬所取代”。以1985年为分界线，5-14岁儿童观众的数量在日本呈急剧下降态势。一方面，日本政府改变教育政策，补习班逐渐成为日本在学儿童课后的生活常态，观看动画的时间被大幅压缩。另一方面，婴儿潮后必然出现中小学生人口数量的巨大缺口。在两大因素作用下，日本动画产业立刻做出调整，以OVA和美少女动画为代表的成人市场作品迅速填补了儿童市场萎缩留下的空缺。这种思路发展到极致，便是我们今天所熟悉的宅文化，而其核心构成——深夜动画和萌元素的基础正是OVA和美少女动画。

这种“投机取巧”的做法是否正确，历史早已给出了答案。当80年代宫崎骏等动画人固执追求理想的全民动画时，没有人认为他们能够有所成就，但最终事实证明日本民众依然有着巨大的动画消费需求。当人们认为全民动画的市场份额已经被吉卜力吞噬殆尽时，《Precure》和《轻音》等作品又纷纷站出来证明，中小学生市场仍然大有可为。终于，宅文化的热潮褪去，人们开始冷静地看待现实，却发现日本动画的严峻状况已经到了刻不容缓的地步。从军人到儿童，从儿童到成人，从成人到迷茫的青年，日本动画不断变换着追逐的对象，等来的却是一个少子化问题不断的时代。

日本动画真的会如评论家所言，进入“银发动画”时代？任何一个有常识的人都会对这种想法嗤之以鼻，因为从没有一种艺术形式能够实现这样的年龄层次大跨越。在我看来，日本动画业当前更现实的做法是老老实实地回到基础工作上，即重新构筑全民动画市场。只有征服了家庭，动画业才能真正意义上跨入与电影相同的现代化市场之中。而要做到这一点，就必须克服市场对特定观众群的依赖性。事实上，不止是日本，一切有志于建立本国动画产业的国家都必须立刻思考这个问题。当我们中一些人沉醉于《喜羊羊和灰太狼》取得的巨大成功时，中国已经不知不觉跨入了老龄化的门槛。如果不提前做好准备工作，等待我们的将只有一个结局：

“去做‘婴儿动画’吧。”

Q&A

Q：日本全民动画最初的基因，无疑源自1958年的东映。而且有趣的是，无论是日本还是美国，全民动画兴起的起点。似乎都是投资巨大的动画电影。你认为在现在的媒介环境下。全民动画要在中国发展起来，是否还是应该主攻电影？

Godannar：如果单纯以投资来衡量一个政府对动画是否重视，那么中国并不见得比美国和日本逊色。甚至夸张一点讲，美国和日本的动画人在某种程度上是很羡慕我们的。但问题是，动画要如何成为一种受民众欢迎且可以健康运营的艺术形式？我不会说战争能促进社会发展，但军队对宣传效果的重视客观上确实成为了一种要求动画人尽心竭力投入制作的力量。在和平年代，没有人渴求战争，但竞争终究是人类无法避免的事实。只要我们一天不改变当下这种以分钟数和制作量为标准的制作方式，全民动画就永远是纸上谈兵。

Q：我们经常看到一种见解，就是没有强大的漫画原作市场，动画市场也就很难繁荣。你如何看待这种观点？

Godannar：现代艺术注定在发展初期阶段要依赖于已有的健全艺术，何况电影和动画这种需要大量投入技术人力和物力的集体艺术。如早期电影，仍不可避免地要大量借鉴戏剧歌舞艺术的表演方式，剧本也常常改编自神话历史与传统名著。动画既然是现代艺术，就不可避免地要面对这些问题，但有一点是肯定的一门健全的艺术必定能够从自身证明其健全。

Q：其实《喜羊羊与灰太狼》成功的一个不可忽视的背景，是政府严格的保护政策。所以是否可以悲观地说，即使在严格的保护环境下仍然无法产出全民作品（喜羊羊自然不算全民作品吧）。所以中国动画的工业基础根本就无法支撑全民动画出现？

Godannar：还不健全的艺术需要一定程度的保护，这没有任何问题，只是这种保护必须要以为艺术的健康发展服务为前提。做不到这一点，再多的保护再多的投入都是竹篮打水，甚至可能造成相反的效果。以中国目前这种以“政府奖励”和“动画产业基地”为中心政策的情况来看，最后的结果极有可能是培养出越来越多看天吃饭的动画懒汉，反倒是纯学术性的学院动画和纯市场性的广告创意动画有可能搞出一些名堂。