情缘深深 咫尺天涯

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看了由海峡两岸首度合作的大型歌仔戏《蝴蝶之恋》，那浓浓情韵的剧情、变化多端的场景、精彩传神的演唱，令北京的观众大开眼界，也令我们夫妇二人深受感动。

梁山伯与祝英台的故事流传久远，那个以化蝶结尾的情感升华，感人至深。而歌仔戏《蝴蝶之恋》则描述一对歌仔戏年轻演员的相恋，在1949年之际，由于众所周知的原因，两人被阻隔于浅浅的海峡两岸达数十年之久，情缘深深，却咫尺天涯，待到天光开眼，二人重逢之时，已经心力交瘁，这样一对可怜的“蝴蝶”，业已白发苍苍。当越剧首先唱响梁祝并拍成电影艺术片而风靡后，不少传统戏曲剧种都进行艺术上的创新，比如以西方数百年来的传统音乐形式创作并演出的《梁祝》小提琴协奏曲，半个多世纪以来风靡全球，得到各国音乐人士的刮目相看，从而跻身于世界名曲的行列。而《蝴蝶之恋》的引人之处，是将古今两对“蝴蝶”，以新颖的手法交织在舞台上，虚实结合，交相辉映。现代与古典有机地交汇，而又主次分明，由两个演出组分别担任，根据剧情的展开，两组画面有序地推出、转换、交接、重叠，亦真亦幻，超凡脱俗，画面生动、激情，令人撕心裂肺，久久难以平静。

艺术反映生活的本质，源于生活，而又高于生活。真、善、美，应当是艺术家们刻意追求的最高境界。《蝴蝶之恋》的艺术效果，感情真挚，尽善尽美，亦真亦幻，引人入胜。在舞台之上，《蝴蝶之恋》呈现出一虚一实两个画面：其中虚者为梁祝二人赶考，同窗以至化蝶的背景，似淡淡的水墨画在衬托，作为戏中戏而灵活地而又隐隐约约地自由出没，有的时候，甚至在大幕的背景上呈现出整幅的画面；实者为剧中主人公真情实感的动人心魄的详尽描述。这种大胆的设计，增强了艺术表现力，扩大了舞台效果，出神入化，配合默契，令人叹为观止。

早年，歌仔戏初起时，不过是故事简单，村头里巷那种草台班子的演出。进入舞台之后，内容扩大了，情节复杂了，人物增多了，表现丰富了。从音乐方面来说，过去大多以七字调、杂碎调、哭调、杂念调和其他民歌小调等穿插演唱，伴奏乐器也只是壳仔弦、大广弦、六角弦、月琴、台湾笛、鸭母笛以及简单的打击乐器。而在《蝴蝶之恋》一剧中，乐队规模着实不凡，多达20余人，其中除传统的伴奏乐器之外，还设有专职的指挥和主弦、司鼓，增加了笛子、唢呐、琵琶、扬琴、二胡、中胡、合成器以及大提琴、低音提琴和定音鼓等。此外，在乐池里，还加有独唱演员和众多伴唱演员的配合，以烘托气势恢宏的音响效果，《雨夜花》、《卖肉粽》、《思想起》、《安童哥买菜》和闽南特有的哭调等等，这些耳熟能详的旋律，随着舞台上人物的悲欢离合，更是屡屡扣动观赏者的心弦。

可能观众们大概无法深刻体会到艺术创作道路的艰辛吧，《蝴蝶之恋》的成功创演，充分体现出两岸艺术家们兢兢业业、默默奉献的火热亲情和乡情。

2006年，厦门市歌仔戏剧团赴台参加“华人歌仔戏艺术节”演出期间，与台湾唐美云歌仔戏剧团达成协议，合作创演一部大型剧目，以推动两岸歌仔戏的传承与发展。次年，厦门青年剧作家曾学文孜孜以求，先后五易其稿，完成剧本创作。此后，经过两岸艺术家的通力合作，在演出的多个环节上，例如导演、音乐、舞美、灯光、服装、化妆上付出了大量的心血，从而取得了不俗的成果。2009年，《蝴蝶之恋》在海峡两岸民间艺术节开幕式上演出后，继而多次参加各类(包括台湾)演出，先后获得过优秀剧目奖、优秀音乐奖以及舞美设计奖、优秀表演奖、剧本奖、导演奖和化妆奖等诸多荣誉。

堪称中华戏曲奇葩的歌仔戏，源自于福建民间音乐中的锦歌和车鼓以及采茶等闽南歌舞，此后传入台湾，复吸收当地民歌、说唱，以及戏曲的营养，形成为戏曲形式的歌仔戏。由于其形式生动活泼、乡土气息浓厚，而在台湾广泛流传。上世纪初，台湾民间艺术家返乡在厦门演出即大受欢迎，此后歌仔戏不但历尽艰辛，成熟壮大，流行于海峡两岸，且风行于东南亚华侨居住地区。可以说，在我国300多个地方戏曲名录当中，她是唯一植根大陆而形成于台湾的地方剧种。如今海峡两岸携手并进的前景看好，歌仔戏能够担当起沟通和传承华夏文明的光荣任务，理所当然，当之无愧，责无旁贷，她应当是不可多得的文化使者。