演唱会,让五月天走过昨日、末日和明日

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12月21日、22日，有着华语乐坛“第一天团”之称的五月天接连在台湾高雄举办两场主题分别为“末日”和“明日”的大型演唱会，吸引大批媒体及粉丝预备好前去观看。

这两场演唱会之所以会引起如此高的关注，五月天自身的实力与影响力自不用说，两个特殊的主题亦是最醒目因素。虽然所谓的“末日”之说早已被证实为只是传说，但“末日”和“明日”仍是人类永远会怀有两种心理意识精神状态。

每个人的心里，自有属于他自己的“昨日”“末日”和“明日”，以什么让自己能顺利从昨日走到明日，每个人都会思考。在两场演唱会之前，带着这个问题，本刊独家专访五月天，而他们给出的答案居然还是：演唱会。

昨日篇

靠一场一场演唱火起来

熟悉五月天的人都知道，这支团体是从1997年3月29日台湾的“野台开唱”上开始唱起来的，那是台湾的一个颇具历史与国际知名度的音乐活动，也曾经是每年台湾规模最大的音乐活动之一。那一年，来自台湾师范大学附中的阿信、怪兽、石头、玛莎和来自国光艺校的冠佑共同组成的乐团参加了演出，首次在乐坛崭露头角，并正式将自己乐团更名为“五月天”。

1998年，滚石唱片签下五月天，第二年的7月7日为五月天发行了首张专辑，接着以台北西门町为主场完成几次街头宣传表演，积攒了大规模的人气，于是滚石决定在8月28日为五月天办一场万人演唱会，而真正在乐坛点起五月天火苗的，正是这次万人演唱会。这场演唱会在台北市立体育场举办，名为《第168场演唱会》，是五月天实质意义上第一次突破万人的演唱会（实际上超过3万人参加）。那一天，各高中校旗班旗鱼贯入场的画面震撼了媒体和唱片公司，怪兽回忆当时的情景：“只觉得公司疯了，我们刚出道一个月啊。”那次演唱会奠定了五月天“现场演出型乐队”的基础，而之后几乎一年一次的巡演也让他们的知名度几何倍数上升。

当下乐坛，组合、团体蔚然成风，很多选秀出来的获胜选手或人气选手，若没有鲜明的个人特色与号召力，公司会考虑将他们组合发展，挑选若干具相关性的成员，紧密培训一段时间后输送到歌坛。五月天自然与他们不同，他们是来自校园的音乐青年自发组织的团体，而在正式成为签约艺人之后，滚石方面也并没有像现在的流行组合的那样，送往韩国或者什么地方去做专门的培训，滚石培训五月天成长为成熟音乐团体的方法，就是让他们参加一场一场的音乐现场演出，开演唱会。

陪伴五月天多年的经纪人艾姐说：“演唱会并不是赚钱的手段，而是最好的宣传手法，一定要给观众最好的东西，观众的眼睛是雪亮的，现在口耳传播是最重要的。”

以“青春”杀出一条血路

当下流行歌坛的很多组合和乐队，大多会给自己起一个很响亮的“TITLE”，譬如“花样美男组合”“励志天团”“阳光系”“暖男组合”等等，既是让大众识别自己的一个标签，实际上也是在确立组合的主体风格路线。只是大多数当下组合的路线和风格，都很容易让人明显感觉到韩国或者日本组合的影子，尽管如此，这种日韩翻版式的组合做法，还是势不可挡地成为了当下华语乐坛组合的主流。从最早开始盛行的小虎队、草蜢，到后来的F4，再到现在的飞轮海、棒棒堂、至上励合等，均是如此。

五月天是极少数那种不在日韩体系内却还获得了华语乐坛主流重点认可的音乐团体。有业内人士认为，五月天的路线不日不韩，应该算是一种典型的台湾本土化路线。五月天将他们自己的路线定位为“青春”，他们说，没有一个词比“青春”更适合五月天了。从早期的《拥抱》到现在的《干杯》，五月天的歌从来就没有和青春期的感觉分开过，而且容易让各个年龄阶段的人都有共鸣。尽管他们4年前的专辑名《后青春期的诗》就和青春划清界限，但现在的新歌《第二人生》更是往世界末日、人类和平这样的大主题上靠拢。阿信会承认在台上现在再唱那些青春期的歌，每次他们也需要一个“入戏”的过程：“唱歌有点像演戏，尤其是有点像演舞台剧，心情和情绪都要饱满，对我们来讲就想那样。一首歌就算在观众面前唱一万遍还是会用心唱好。”

讲到五月天路线的成功，目前担任相信音乐负责人的艾姐还特别提到一点，那就是，“五月天的演唱会始终是最好看的”。这一点，记者也感同身受，不管你是不是五月天的歌迷，他们的演唱会现场一定会让你感觉到震撼。艾姐说：“相信音乐的制作团队‘必应创造’从五月天早期校园巡演时就一直合作，所有曲目的编排、情景串场的设计、舞美灯光的效果都是开过上千次会讨论出来的，为达到效果不计成本。”这也是他们能在成军的15年当中，从一众日韩体系对手的重重包围之下，一马当选杀将出来的最重要武器之一。

末日篇

高雄举办“末日”演唱会

12月21日，去年底启动的五月天“诺亚方舟”巡回演唱会将巡演到高雄世运主场馆，举办特别的“末日版”演出，这一场也被视为“诺亚方舟”演唱会的“航空母舰版”。演唱会原本计划于12月21、22日、31日开三场，但自今年9月开票以来，15万张票90分钟即告售罄，主办方只好决定在12月30日再加开一场，而加开的这一场的票，也在30分钟抢购一空，相信音乐说，即便这样，也不能再加场了。

关于演唱会的细节，五月天方面只告诉记者，演唱会的内容有“末日狂欢版”和“明日重生版”两个版本，音乐编排和整个舞台视觉会是不同的，情节也不一样。12月21日，本刊记者亲赴高雄采访了五月天的这次演唱会。而记者了解到的一个特别信息是：为了五月天的这次演唱会，高雄市政府打造了首座高雄五月天捷运专车，从12月1日开始载客服务，并发行“诺亚方舟纪念卡”及“无限创造纪念卡”两版五月天高捷一卡通，12月1日起开放购买。 针对年底4场五月天演唱会活动，高雄捷运方还决定延后到凌晨1点后收班（跨年夜延后到凌晨3点收班）。五月天演唱会的影响力可见一斑。

被禁止玩音乐就是末日

年底的高雄演唱会，五月天说，首先就是要和大家共度末日。当然，这几年一起向笼罩在大家心头的那个“末日预言”，目前早已被证明为只是一个传说，但它仍然让每个人都因此意识到：人生中总有一些“大限将至”的感觉，那种感觉，实际上也就是我们心里的都会有的“末日”感。既然是共度“末日”，分享“末日”感受，那么，在五月天五个人的人生中，有没有真的在哪一刻曾经产生过末日到了的感觉？他们心里的“末日”又是什么？

说到这个话题，五月天五个成员不由想到了他们从前上学的时候，“那时我们因为组乐队常常忽略了课业，让父母都很担心。我们瞒着家人去找寻演出的机会，明明在酒吧演出，却谎称在一起温习课业，只是总是逃不过父母的法眼被揪出来，那时的我们深怕会被禁止玩音乐，如果真的这样就如末日来临、一切都完蛋了的感觉。那时是这样担心着，后来也好险家人并没有完全反对就是了！”

但关于“末日”，五月天还另有一番理解：“我们觉得最恐怖的不是自然界反扑的的末日，而是人类自己创造出来的末日。”他们说，忽略环境、不珍惜资源或是破坏环境，这些都是造成末日提早来临的元素，“每个人的不自觉就是末日最可怕的地方。”

明日篇

LIVE BAND继续做，电影圈开始猛攻

演唱会还有另外一个内容，就是和大家迎向明日。说到明日，五月天说，他们仍然要接着再出专辑，接着四处开他们的演唱会，这个自然不在话下，“乐团的生命就在舞台，我们当然要一直做LIVE BAND，一直做下去。”同时，五月天也想过要把他们的这种靠“LIVE BAND”而异军突起、一枝独秀的精神传承下去，而他们目前最为看好的可以传承这种“五月天”风格组合团体路线的，就是他们的师弟MP魔幻力量。

但也有一些有别于昨日的东西，那就是，他们这次是真的要主动地、频繁地向电影界发起进攻了！之前五月天就曾有过一次电影方面的尝试，去年9月，五月天就跨界出品了首部华语3D音乐爱情电影《五月天追梦3DNA》，从七地的44场演唱会中精心挑选拍摄12首代表作，让那些无法亲临五月天演唱会现场的观众在电影院里体验了一把观看五月天演唱会的感觉。而现在，五月天进军电影界，会走得更远更纯粹，五月天透露说，他们和师弟MP魔幻力量为刘德华及林志玲主演的冒险电影《天机·富春山居图》创作并演唱了主题曲《天机》，“这是一次新的尝试，将电影中动作、谍战、爱情转化成一场冒险的音乐体验，血脉贲张大胆突破。”

此外，五月天成员石头继去年在电影《星空》中客串老师一角之后，今年拍的电影《下午茶》也即将上映。