李飞跃 黑暗中的舞者

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黑暗中的舞者，这是粉蓝衣橱时装音乐剧的名字，形容李飞跃却也合适。在一切未知的情况下，策划、推动服装界史无前例的时装音乐剧，不仅达到了一定艺术高度，更是对中国服装人二十年的总结、对中国服装人的致敬。李飞跃，把音乐融入了时装，舞出了最具风姿的服装品牌创始人的舞蹈。深圳时装人看到了，我们媒体人也看到了。在李飞跃之前，中国服装界没有人做过这种尝试，而他终于用音乐了却了内心的那份服装情。

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李飞跃大学主修钢琴、副修声乐，研究生主修音乐学。在大学毕业至29岁这段时间里，他一直在湖南长沙师范学院担任钢琴教师，兼职湖南电台电视台节目主持人。后来由于种种原因，他从服装店做起，转向了服装业。七年之前，他成立了粉蓝衣橱，在做的风生水起的时候，他却停下了扩大版图的脚步。

李飞跃一直强调他不是一个商人。他说这个时代绝不缺商人，服装行业也不缺商人，缺少的是静下心来真正做艺术的人。所以，当品牌做到一定程度之后，由于他的艺术经历，也由于他笃信一个品牌要做的好、做的长远，一定要坚守文化和内涵。他决定利用自己的艺术思维，为服装行业带来一些不一样的东西。

说起来也是偶然，为李飞跃带来灵感的竟然是一个法国人。2010年李飞跃到相交多年的朋友，法国时尚工会主席GLASMAN位于戛纳的乡村别墅做客。“我到了那里很惊讶，GLASMAN竟然用家庭舞会的方式招待我们，当时我也很兴奋，还上台献唱，法国人都惊讶中国的服装人还有这种嗓音。后来，GLASMAN夫妇来到深圳，来到我家，我就想我也应该好好招待他们。我就给他们做面条和煎饼！”说到这里李飞跃大笑起来，不过这种家常与朴素反而让GLASMAN很欣赏。不仅如此，李飞跃还表演了钢琴、唱歌，他的太太跳了一段蒙古舞。GLASMAN当时颇受触动的说：“李总，你是音乐家，我如果是你，我一定把音乐家的身份植入品牌。”这话在李飞跃心里产生了巨大的反响，心中已经隐隐有了方向，那就是一定要把音乐和服装结合在一起。

“2011年，我在深圳观看了杨丽萍的舞剧《孔雀》，音乐与舞蹈交融的宏大场景让我震撼，同时也给了我无限启发。也许，时装可以和歌剧、舞剧、话剧等艺术形式结合。”他决定把时装、音乐剧、舞剧、话剧结合起来。考虑到各个剧种各个特点，李飞跃决定拔高音乐剧的艺术度，采用管弦乐队，对于乐曲，在曲高和寡和流行之间寻找中间状态，然后推进与时装的嫁接。

当李飞跃要做时装音乐剧的消息传出来的时候，很多人不以为然。大多觉得这就是一个企业宣传行为，甚至很多人放话出来：时装音乐剧不就是把粉蓝衣橱的衣服穿上舞台么？我们也成！甚至有的企业说，李飞跃打算投五百万，那我们投一千万也能做！

“其实最后不只五百万，最初只打算拿两百万做一个尝试，最终却投了六百万，这个投入已经远远超出了我们自己的预想。”一个有7年历史的服装企业，做时装音乐剧绝对是一件冒险事情，同样的六百万，开十家店，市场早就拓展开来；而做时装音乐剧，这个在当时只是一个概念、一个思路、一个名字，却让李飞跃投入了这多金钱，这么大精力，辗转纠结、耗费心血，又能为企业带来什么？

不仅仅是外部的声音在质疑，李飞跃每天都在不停纠结。他每天都需要工作，公司还要经营好，又多了这么大的工程，做得过程当中种种阻力，来自外部和内部的质疑，值不值？

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这一切都来自他心中的艺术梦，来自根植于灵魂中的跳动的音符，来自对服装艺术进行不同解读与升华的表达欲望。那么，既然要做，就不要停止，不要徘徊。

李飞跃找到时装艺术家谢海平来创作服装，剧中所有的服装都没有跳开粉蓝衣橱的定位以及李飞跃的艺术追求，所有创作都基于这两点进行。“生活化的服装都是我们的，概念化的服装要从我们这里进行延伸和艺术化的夸张。” 就这样，《黑暗中的舞者》时装音乐剧的多层里程碑式的意义中，又增加了一层，那就是赋予音乐剧相辅相成的服装艺术性。

而在音乐、舞蹈、剧本方面他又找专家进行合成。由于不可能有精通音乐、舞蹈、戏剧和剧本这种多方面的全才，李飞跃找到了影视公司进行制片，按照他的创意不断进行打磨。

所谓黑暗中的舞者，指的是中国服装人在创业之中的艰辛。李飞跃在欧洲、韩国的时候，经常被人问到，为什么中国人10年就能创立一个时装品牌，而在欧洲，却需要30年。他的回答是：因为欧洲服装人可以在草地上喝咖啡、晒太阳；而中国的时装人都在办公室加班，而喝茶，是为了赶走疲劳。第一代服装人在懵懂之中摸索前进，犹如黑暗中的高贵舞者，历经波折，却绽放美丽。

并不是所有人都对时装音乐剧存在质疑，懂得欣赏的人仍然存在。“在听说我做的事之后，茂业百货华南区总经理（他是一个台湾人），来到公司跟我聊过一次，他说音乐剧在台湾的发展不错，你可以去台湾找演员。也因为他，我们在台湾找到了在台湾音乐剧界较有影响力的演员作为主角。”而英国、法国设计协会主席都告诉李飞跃，从来没有人把艺术化、概念化的时装搬到舞台演绎原创的舞台剧，在中国没有，在世界也没有。

对于整个创作、演绎的过程，李飞跃总结，就是一个“情”字。一开始，演员们并没有真正理解、进入角色，李飞跃专门对他们讲了自己的创业故事，讲完了，他发现会场上鸦雀无声。再排练起来，演员们开始有情感了，进入角色了。“这个剧最终所有的演员们都是年轻人，也许在经验、技巧上有所欠缺，但我们用情去打动他们，告诉他们每一个人的原型。”

对于时装音乐剧，李飞跃始终想着如何跳出个人、跳出品牌。导演和编剧想为品牌做出更多贡献值，偷偷摸摸把道具都用粉蓝衣橱的，服装上印上粉蓝衣橱的LOGO。“我只要发现了，全部拿下来。如果观众在剧院里总看到我们的LOGO，这就和春晚的植入广告没什么区别，那是娱乐，不是艺术。我们真正要做的是艺术植入到行业。时尚中国二十年，没有人真正对它予以总结和回顾，也没有人真正思考中国时装二十年真正做了什么。”当这台剧抛开商业，立志于成为让时装人引起共鸣的唤醒之作时，演员们、创作人员们懂了李飞跃的用心，《黑暗中的舞者》真的在情感上立起来了。

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首演在深圳服交会开幕当天晚上，演出结束，观众肃然起立，掌声经久不息，献给了所有华美的服装、所有蕴含深意的歌词、交响乐队级的音乐体验、演员们的真挚演出，更是因为在座所有服装人产生了情感共鸣，那些服装人深刻体验过的人和事，所有无奈、抉择和了悟。

就这样，一切都不同了，中国服装界诞生了总结性的原创时装音乐剧，它告诉世人，服装不仅仅是商品，是艺术，是旋律的艺术，是节奏的艺术；中国现代服装走过20年，可谓筚路蓝缕，更可谓波澜壮阔，是无数服装人的勤劳、探索、在黑暗中的舞蹈。

李飞跃说，服装背后的艺术就是音乐的旋律之美，服装与音乐的联系，一直都存在。只是我们谁都没有意识到，只不过没有人既懂音乐又懂时装，或者，因为我做过主持人，还能把他表达出来。我因为做了这件事，无论我的商业是否成功，我为我的这件事而自豪。

李飞跃还说，现代社会需要唤醒人的情感，而艺术，有这样的推动力。艺术不是钱可以支撑起来的，所有所有的背后，都有一份“情”在。中国服装人在创业艰难之中摸索，希望未来可以更加焕发艺术与商业的魅力和生命力。