孙云:分享爱的设计
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孙云从来都不把自己定义为家具设计师，却在几年间推出了很多颇受好评的木作家具，最朴实的物质文化激发了他的设计灵感，在他的家具中体现为连接人与人之间的交互关系，他从小就被叫做孙木匠，而他对木作的兴趣也会直保留下去。
从舞台设计到建筑、室内设计再到家具设计，您经历了怎样的一个过程?
我是学习舞台艺术出身的，从一个很宽泛的领域，进入到了室内设计。那个时候的学习让我了解到了戏剧，这种人类活动最早的形式。在那段时间我接触到了雕塑、建筑、戏剧表演以及音乐欣赏、舞蹈，等等，激发了我的很多兴趣。当时我们的专业有一个新的名字叫做演出空间设计，这也和后来我做室内设计有很大的关系。
毕业后我直在做室内设计，但我所关心的不仅仅是室内的空间，也同样关心建筑，以及室内的家具，我所关注的东西其实很广泛，虽然没有全部去尝试，但是一直都在想着这些。我做的东西都是‘瞎想’的，很多东西都是不实用的，我的家具设计就有点像是在做艺术品，现在我也在慢慢调整，让它们看起来会更加实用美化的东西。
您是如何定义您现在的家具设计师身份?
我觉得我就是个设计师，并不是单指某个领域中的，我从来没有想过我要成为一个家具设计师。作为室内设计师不只是做空间设计和去挑选搭配的东西，应该是对空间有自己的感受，所以才会去做些在室内的东西。
为什么会对木作有这么浓厚的兴趣?
我从小的时候就特别喜欢木头，自己动手用小刀削出来很多木头的小玩具，所以很多熟识的朋友都会叫我孙木匠。我对木头的那种天然特质有着浓厚的兴趣，我就觉得木头是最天然的东西，它是从泥土中出来的，将来也可以回归泥土中去，人们对它的触觉、嗅觉的感知是最直接的，让人感到放松。
其实我也特别喜欢钢这种材质，广义的说就是代表了金属的材质，我觉得金属和木头的结合也非常好，我最新做好的一个柜子，就是使用了老木头与金属相结合。
您是如何完成您的家具设计的?
在我的木攻房里有两位木工师傅，他们是会做古法家具的，我现在的东西基本上都是手工来完成，所以我也很依赖他们。我是靠手绘的方式和师傅沟通，我从来不给他们电脑做的东西，手勾出等比的草图，我会在一些关键的节点部分勾得夸张些，然后师傅就会在夹板上给我直接放样，他们会把每个尺度都把握的很准。
其实这也是我们之间找到的一种非常适合的沟通方式，我会用我的想法去激发他们，在放样的过程中，他们也会用经验来帮我优化设计。我的每件东西其实在交给师傅的时候都没有一个确切的交付时间，我的这些东西都是自己想来就做的，没有人会催我什么时候做出来，所以我也从来都不催他们，我们是在很放松的状态下去做每一件作品。
您现在是怎样的一种设计状态?
我是觉得我做家具设计更像是
个“贵族”设计师，所谓的“贵族”是不需要考虑太多的因素，而只是闲来无事时做些很风花雪月的事情。我觉得这和我的状态有些像，做家具更像是我的一个爱好，木作，会是个到我年老以后也都可以直做下去的事情，这是“好玩儿的事儿。
您的设计作品中，很多时候呈现出的是一种简单与质朴，那么您是怎样看待商业设计院的?
在我的设计中从最初汲取灵感，到设计打样，再到后来人们的使用体验，我都希望能够传递出
种很放松的感受，这也是我在做设计时的本质，如果在个放松的状态下，没有太多的限制条件，那么作品所呈现出来的就会是一种很轻松自然的状态。
同时我是商业设计师出身，我知道条件是任何一个设计的前提，所以我也并不是很排斥商业设计。不过目前，家具设计对我来说确实是没有条件限制的，更多的是满足自己。
你是如何理解家具设计的?又是怎样去定义一个好的设计?
我在室内设计方面已经积累了快20年的经验，我会在空间设计中尝试做些很现代的东西，但我认为如果只是单纯强调设计感的东西，会让人觉得乏味。所以我不喜欢那些只追求造型独特的家具，感觉会缺少背后的内容，也不耐看。反而是那些非常简单的家具设计，让人觉得特别直白，它想说的话你也会很清楚，我认为最简单的东西就是最好的。
但是我会在设计中考虑基本的功能性，家具其实是具有双重的功能性的，一个是给身体的
个是给心的。家具很多时候对人们来说是静态的，其实完全也可以从一个动态的角度去思考，比如说家具和人、空司之间的互动关系。
有些设计在功能和结构上做些比较复杂的东西也是非常好，这种复杂之美是可以激发出人们想象的能力，一个好的设计是应该能够激发别人的，不管它是不是真的很实用，是如何的好，但只要它能够启发到你，便是有意义存在的，它就是成功的。
让家具体现出交互式的关系，是您在设计中表现出的一个特点，您是如何呈现的?
在爱丁堡有一种文化，当
个家庭里有人过世，他们就会捐一些钱做一把公园长椅，在上面刻上逝者的名字，这把椅子会被安放到一些公共场所里，供路人使用，这是很有意义的做法，让陌生人之间通过这种形式产生了接触。
其实这也是我在家具设计上最想表达的。我想要通过家具来表达人和人之间的关系，让人与人和好，人与人之间能够有某种接触，要么是围合在起的，要么是坐在那儿可以产生互动的关系，而坐具最容易产生这样的效果。我的设计里面很多都是公共坐具，它定是会和人产生关系的，并且可以促进人与人之间的交流。
这里面也要说到对我的影响，我的很多设计是以“团契”为灵感的，这个词源自《圣经》，简单地理解就是我们聚集在起，彼此分享爱的关系，而我认为家具其实也应该可以传递这样的概念，去促进人和人之间的友好关系。
世界各地的旅行体验，为您的设计带来了何种灵感?
我不喜欢从别人的设计里面去找寻灵感，或创作的冲动。但是人是不可能一点不被别人的设计所影响的，也就避免不了设计灵感的偶遇，所以我们就需要多去看，如果别人已经在想的事情了，那就别去想了，所以我不去做那种追求标新立异的设计，那样的话太累了，绞尽脑汁去想个外在的东西，新鲜劲儿过来便很快就会从人们的印象中流逝掉。我更希望从些自然、文化中寻找到那些能够激发我的灵感。
上次去希腊我就特别有感触，我和我太太开车在小路上转悠，去了很多的农庄、酒庄或是画廊，在里面就可以看到很多很日的农具或是家具，那些拥有文化光辉的东西，深深地触动了我。
最近在做些什么?
我刚刚做了一“群鱼”，是组组合在一起的凳子那是我在希腊时在海边产生的灵感，我把它们放在画廊里面，与其中的艺术氛围非常一致。椅子是使用了是最有韧性的非洲花梨做的，它只有三根腿，我希望能尽可能地把它做细，椅腿的顶部直径是2公分，底端还不到1公分，上面是条小鱼的造型，就这样把它们做成了一群鱼，从大到小，十几、二十条鱼。它们身处在画廊正中间，当人们坐在上面去欣赏画廊里的艺术品时，可以左右前后地轻轻摇摆，就像是坐在躺椅上的感觉，这个时候去看那些画会产生一种很奇妙的感觉，其实这就是我想说的，对家具可以去做的种动态的思考，它会和人之间和空间之间的互动。