二胡演奏艺术中氛围与意境的创造对策
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摘 要：中国传统艺术历来是比较重视氛围和意境的创造，这也是艺术表演所追求的目标，二胡作为传统艺术的代表之一，当然也不例外。本文结合二胡的基本特点，提出了二胡演奏艺术中氛围和意境的创造对策，并结合我国二胡乐曲中的经典之作《二泉映月》，对氛围和意境的创造加以分析，可供参考。
关键词：二胡；演奏；情感；意境；创造
中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0105-01
二胡是我国传统艺术的代表之一，始于唐朝，已有一千多年的历史。上世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华等的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。二胡演奏中的氛围和意境创造是每一位从事舞台二胡演奏艺术活动的演奏者都需面对的一项重要课题，也是评判二胡演奏艺术素质的重要标尺。一次舞台演奏的成功与否很大一部分标准来自对作品的氛围和意境创造是否成功。本文结合二胡相关理论特点，对二胡演奏艺术的氛围和意境创造进行探讨。
一、二胡――中国民族音乐的奇葩
二胡在唐朝时已经出现了，距今已有一千多年的历史，古代人们称之为胡琴，是北方人的乐器，拥有独特的魅力和品格。既可以深沉凄清悲怆感人，也可以豪迈壮观气势恢宏，所以一直以来吸引了许多爱好者，也渐渐地由北往南传遍全国，成为全民族喜爱的经典艺术。
二、二胡表演的氛围创造
二胡的独特魅力需要依靠表演才能呈献给广大读者，而表演的氛围会极大程度地影响表演效果，尤其是二胡这种传统乐器的表演更需要创造充满味道、别具风格的艺术氛围。下面就从表演的情感氛围、表演的意境氛围两方面来谈一谈二胡表演的氛围创造。
（一）二胡表演的情感创造
情感，对于任何一种艺术来说都是至关重要的，情感是艺术作品的灵魂所在，音乐艺术更是如此。任何音乐作品的表演都需要注入最饱满的情感，只有这样才能让听者听到表演者灵魂深处所要表达的东西，才能使听者因为感同身受而产生灵魂的共鸣。音乐表演中，情感的投入与释放是表演成功与否的关键，只有带着情感的表演才能诠释音乐最本真的内涵和气息，才能真正打动人心。之所以将艺术与其他学科区分开来，就在于情感投入可以赋予艺术一种生命的气息，这是一种性灵之美。情感是音乐表演中最重要的审美特征之一，无论是古典音乐还是现代音乐，都强调音乐表现感情，表现人心深处的情感体验。
（二）二胡表演的意境创造
意境是我国传统文化艺术中最为重要的审美范畴。我国传统音乐所追求的意境包括“静、虚、淡、远”四个方面。“静”指的是“幽深”、“静谧”、“飘渺”和“空灵”。《夏夜》、《渔舟唱晚》所创造的就是清静、淡雅的音乐意境，带给人们无限的回味与遐想。“虚”指的是幽静微弱的音量，空灵淡漠的音色以及舒展徐缓的演奏，是一种幽深而又飘渺的感觉，带给人们一种梦幻感和神秘感，令人有无限的探索热情；“淡”则体现了深沉厚重的文化内涵以及旺盛浓郁的生命活力；“远”则是一种空间意义上的效果，音乐声音逐渐变得虚微、寂静，就会产生一种悠长而又舒缓的感觉，这种被拉长或者被延伸的声音效果会将听者的思绪和遐想引向远方，所谓弦外之音、音外之韵也就是这样产生的。
我们前面说到二胡表演的感情来自三个主体，同样地，二胡表演的意境也有三个主体，创作者、演奏者以及听众。创作者乐曲创作前需要在头脑中形成一个意境的模型，创作出来的作品本身也营构了一个意境，这也就是演奏者所体会到的那个意境，而听众在听曲时也会在头脑中构筑一个意境。意境产生的原因之一是创作者内心的“意”造成了一种意境空间，这种“意”包含了创作者的人生体悟和社会思考，统领了整个曲子的基调，也使整个曲子变成了创作者内心世界的一种外化。
三、二胡表演的艺术美感
（一）二胡表演的空灵之美
空灵是众多艺术作品都在追求的艺术美感，无论是绘画书法还是文学音乐，空灵都成为评价其艺术价值的标准之一，好的二胡表演同样可以让人感觉到空灵之美。
如同我国其他的民族音乐一样，二胡表演最吸引人的是它的旋律。二胡所表现的旋律美以及抑扬顿挫、婉转多彩的音色美，都体现了一种自然挥洒、不拘格套的性灵之美。而二胡所表现出来的抽象与虚幻的音乐形象更是带着一种顽强的生命张力，演奏时流动的声音、不断变化的力度、不停幻化着的虚实都带给人们一种独特的艺术美感，这就是所谓的空灵之美，如同空谷幽兰，香飘四溢、山涧流水，流向一个不知名的所在，缓缓而来，缓缓而去，意蕴悠长，回味隽永。
（二）二胡表演的传情之美
写意传情是许多艺术作品的目标之一。二胡作为一种传统的音乐形式，在写意传情上也表现出自己独特的路线。有的二胡曲目蕴含着一种强烈的生命意识以及圆融的人生境界。有的二胡曲目中表现出对于自然之美和生命之美的礼赞，有的二胡曲目中表现了对社会压抑、精神摧残以及历史、现实、文化的种种谴责。二胡曲目可以作为一种爽心悦目的音乐形式来欣赏，也可以作为一种写意传情的工具来使用。
（三）二胡表演中的神韵之美
凡是客观存在的事物，都会有形体和神韵两面，艺术作品的目标之一就是形神兼备地将客观事物表现出来。一般情况下艺术作品的形似都比较容易做到，但是神韵却很难把握。古人有云：“乐曲以音传神，犹之诗文，以字明其意义。然字义之繁，累之万千，乐音则止此五二而已。”人们常常用“三月不知肉味”、“绕梁三日，不绝如缕”来形容音乐给人回味隽永程度。三月不知肉味，只知沉侵在美妙的音乐当中，余音绕梁，长长久久的如同丝线缠绕耳畔，所说的就是音乐所表达的神韵。艺术作品的神韵是客观事物所具有的精神风貌以及艺术作品中所表现出来的艺术主体的精神气质和思想品格。二胡这一演奏艺术要求演奏者表现自己的审美素养、精神品格和气质修养，只有这样才能形神兼备，表现出生命的张力。
音乐中的韵味各有千秋，不能用一个统一的标准来衡量和评价。只要音乐能够表达出自己的个性与情感，就已经达到了应有的韵味。例如《高山流水》静谧沉寂、灵动自然，《长门怨》荡气回肠、令人深思，《双鹤听泉》淡泊飘逸、宁静致远。
四、个案分析――《二泉映月》
《二泉映月》是我国二胡乐曲中的经典之作，是民间二胡大师阿炳的创作，这首曲子不仅仅在国内人所共知，在国外也流传甚广。这首曲子是阿炳拉的最多最好的一首曲子，因为他常常在二泉边拉这首曲子，所以得名二泉映月。阿炳双目失明，身世坎坷，靠卖艺维持生计，但是仍然难以满足基本的温饱。当阿炳一个人独自在深夜里回忆往事时就会拉这首曲子，所以整首曲子带着一种身世飘零、孤苦无依的凄切与哀怨之情。《二泉映月》这个名字不是描述二泉的美丽，而是用一种以乐景述哀情的方式，述说着像阿炳这样的社会底层人民对于苦难生活和艰辛人生的愤慨之情以及面对生存困境所表现出来的顽强与坚韧，还有对于未来生活的希望和憧憬。这首乐曲所表现出来的意境无比深邃，是中国二胡艺术的集大成者，表现了我国二胡最完美的艺术境界和艺术水准，体现了无与伦比的艺术魅力。
阿炳拉这首曲子时融入了自己一生的故事与经历，所以曲子所体现出来的情感十分厚重深沉。《二泉映月》的艺术境界因为不同的演奏家而形成了不同的版本。阿炳的《二泉映月》吟揉绰注，顿挫自如，意到手到，出神入化，自然天成。听众可以感受到阿炳一生凄苦的身世与情感，当然，再加上二胡的滑音、柔弦的共同作用，《二泉映月》不只含有悲伤、辛酸的意境，还透露出一种沧桑的味道。二泉美景是其背景和底色，孤苦飘零是其内涵和特质，于优雅环境之中述说凄清的故事，于二泉美景旁演绎人生的辛酸与无奈，这便是阿炳的《二泉映月》。独具一格之处，所呈现出来的意境令人回味无穷，同时也令人深省。而演奏者胡志平演奏这首曲子时处于闭目沉思的无我状态，完全投入自己的感情，陷入一种忧伤状态，将自己的感情和阿炳创作曲子时的感情相互融合。所以这首曲子打动了演奏者自己，也打动了所有的听众，“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。”《二泉映月》的演奏不是形式上的翻版与复制，那样只会给听众一种冷漠单调的感觉，无法引起他们的共鸣。像阿炳和胡志平这样投入的演奏才能将曲子本身的韵味和意境表现得淋漓尽致，才能感动人心。
五、结语
综上所述，二胡演奏中氛围和意境的创造，反映出的是演奏者长期的艺术积累和艺术修养，这也是演奏者所追求的目标。二胡表演的氛围和意境创造需要创作者、演奏者和听众的共同努力，但需要明白的是真正的二胡演奏艺术不仅仅要氛围和艺术的呈现，更重要的是要带给人们生命的感悟，为人们阐释人生与自然的玄妙。
参考文献：
[1]赵憨.浅谈艺术创作中的情感作用[J].美术界，2012（11）.
[2]万亿.论二胡演奏艺术中的意境塑造[D].中央音乐学院，2011.