大爱无垠 大美无境

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丁绍光先生旅美发展的起初二十年间，他在美国的感人故事是：编织一个中国的穷困、贫苦的画家，如何运用自己的艺术魅力，以出色的画品征服美国和西欧的观众，通过艺博会、经纪人、商不断畅销和升值，创造了可观的艺术财富，赢得了神话性的突破，达到了一个穷画家从穷到富，竟至在美国购置了连他们的总统也购买不起的豪宅贝弗利山庄。

而他却仍然保持着一个华裔画家大爱大美的胸怀和对祖国和人民的无限忠诚。

在当今画坛具有非凡影响力的华人、著名现代绘画大师、四次联合国代表画家荣誉称号获得者丁绍光先生，他的现代重彩绘画，具有独特的个人风格，造型至美，色彩明丽，融合了东西方古典艺术和现代艺术的精髓，给予观众深刻的、强势的感染。

丁绍光是我国培养的，改革开放30年来第一批走向国际画坛，创造了丰硕成果的旅美画家之一。

30年来，他以倡导爱与美为重要主题，主张把痛苦留给自己、把爱与美献给世界，不断拓展表现大爱无垠、大美无境的永恒主题，以释放人类崇高的善良和道德精华为理念。他终身不悔追求，画出了数千幅令人陶醉的优秀作品。他曾在世界各地举办个人画展1500多次，作品被近百个国家和地区收藏。

可以说，丁绍光旅美发展创造了一个传奇故事：一个穷困的画家，以出色的画作征服美国和西欧的观众，通过艺博会、经纪人、商创造了可观的艺术财富，赢得了神话性的突破，从穷到富，竟至在美国购置了连他们的总统也买不起的贝弗利山庄豪宅。

主题重在爱与美

1980年7月19日，丁绍光在好友的帮助下，怀里揣着兑换来的20美元走出国门。当时他已41岁，在云南艺术学院教了18年中国画、油画、版画。他把教学间隙所画的数十件现代重彩画，装箱运往了美国。

20世纪是人类历史上最为绚丽的一个世纪，是政治和经济、科学与文化等各个方面发展最快、变化最大的百年。特别是画坛，经历了意大利文艺复兴运动和19世纪以法国印象主义为代表的美术新浪潮之后，国际绘画界呈现出像核裂变一样快速发展的多元化局面。

丁绍光以描绘中国云南西双版纳自然风光和当地傣族少女俏丽的形象为主题的作品，刚进入美国的时候很受岐视。加州洛杉矶的画商连连摇手，因为美国重视的是变幻多奇的几股时潮的带头人毕加索、立体主义画派的布拉克、超现实主义画派的米罗和达里、抽象主义代表画家库林，以及美国本土的画家波洛克，对具有东方魅力的绘画很陌生。丁绍光马不停蹄地穿梭于美国许多城市，尽管一些人很赏识这位颇有艺术特色的东方画家，却不肯花重金购买他的作品，还建议他把画拿到跳蚤市汤去卖。

丁绍光自尊地谢绝了这些可笑的建议：“我是中国一家美术学院的教授，不是一个地摊画家。”

也有人认为像他那样具有绘画水平的人，年纪还轻，可以去考美国艺术学院当留学生，肯定能得奖学金。可是丁绍光一句铿锵的话掷地有声：“我在中国的大学里教了18年书，怎能再去读书，只可在美国的大学里当教授。”

丁绍光的愿望传到了加利福尼亚州洛杉矶分校的校长那里。校长邀请他到校教中国水墨画和他擅长的现代重彩画。

丁绍光在教课时，努力研究西方艺术的发展。他发现西方现代艺术的要求，提倡画家不仅画自己眼睛所能看到的东西，更要画自己心灵能感受的东西。这种实与虚相结合的表现方法，使西方现代艺术家摸索着两种创作方向：一种是看好非洲的原始艺术，还有一种是“向东方靠拢”。

他深感西方在这个时候选择靠拢东方，完全是站在现代艺术观念的立场上，从中选择自己所需要充实的东西。那么，作为中国画家也要应对这种思路，摸索出自己的新创作方法――就是以东方艺术和西方艺术相结合的表现手法，既不墨守东方的绘画成规，又必须摆脱完全模仿西方的旧习。

究竟怎样才是中国新绘画？他在边教学、边研究、边比较、边创作的同时，审视了古今中外的作品，对照自己的绘画特色，确切地肯定了爱和美的内容是自己创作的重要主题。丁绍光深刻地体味到：“我认为人类遭受的苦难够多了。我应当把痛苦留给自己，把美献给世界。我认为女性的善良和俏丽形象，更充分地表现了人性的完美。”

他又说：“当然只有美才是一种唯美，我更想表现人类本性的精华，那就是人类心灵深处的爱，诸如人的爱心和母爱。”

在塑造女性形象美的时候，他丢开了写实形象的束缚，与新颖的想象思维结合，运用浪漫的变体手法体现女性的身材和双肢修长。经过6年的奋发思索和刻苦创作，终于创作出一批新颖的丁绍光式的现代重彩画。

这些画的主要特征，不同于当年在国的创作。如1979年创作的《美丽、丰富、神奇的西双版纳》大型壁画，主要是描绘西双版纳的热带植被，笼罩着云南千姿百彩的风物，而傣族姑娘只作为陪衬的背景。而现今的重彩画主要表现傣女的风貌，版纳的一些景物却被移作背景。

丁绍光最初的一批画，如《和谐》、《母与子》等，引起了当地一位资深画廊老板希格尔的兴趣。他乐当丁绍光的经纪人，通过美国艺博会的展销，使画作很快售缺。希格尔还建议丁绍光将一些精品采用当时的先进技术丝网复印法，批量复制。所以，自上世纪80年代中期至末期，美国许多艺术品爱好者都收藏了丁绍光这位立志创新的画家的作品。

艺术应变改画风

如果说，丁绍光在美国闯滩的第一个10年，是他的创业的起步，打开了局面；那么，整个上世纪90年代，也就是他在美的第二个10年，他的现代重彩画已攀登了艺术的高峰，作品价格飙升。当时美国的很多家庭都以拥有丁绍光的画为高雅、富贵的象征，有几十个州、100多家画廊展示和经销他的作品，但是他并不满足于现状。他的目光看得更远，他期望获得全世界的承认。

1990年起，丁绍光先后赴加拿大、日本、法国、希腊、瑞士、英国、德国、墨西哥、巴西、荷兰、意大利、新加坡、韩国、泰国、印尼、马来西亚、中国以及香港、台湾地区办展。他的精彩作品赢得了普遍的赞誉，特别是在日本和欧洲的几个国家，画作售出总价达千万美元之巨。

丁绍光靠自己的智慧和艺术致富，终于跻身富豪之列，以450万美元购置了美国贝弗利山庄的豪华住宅。他设计的几间画室中，最大的一间达150平方米，周边摆设了他从云南运来的热带植物，充满云南色彩。

在新画室里，他画出了不少风格浓郁、色彩绮丽、线条精致、形象美好的现代重彩画。其中，1992年创作的《白夜》在香港佳士得拍得220万港元；1993年绘制的《人权之光》、1994年绘制的《母性》、1995年绘制的《宗教与和平》，使他连续三次被评为联合国代表画家；他的许多画被制成联合国集邮品，面向世界各国发行，创收总额完全献给联合国基金会。

1998年，联合国第四次选择他的绘画《美丽的梦》作为“世界人权宣言”发表50周年主题绘，丁绍光由此第四次获得联合国代表画家的荣誉称号。全世界承认了丁绍光，丁绍光赢得了全世界。

进入21世纪，是丁绍光在美生活的第三个10年的起始。丁绍光反思自己过去的20年，为了应付现实，他与艺术市场不断周旋，甚至被市场所控制、所束缚，被牵制着手脚。往往一幅画刚刚绘好，还来不及仔细审视和润色，就被人搬走。接着又是机械式地重新构图，陷入了一种痛苦的境地。如果要推掉这些买卖，画商和收藏家们就不断来电话催讨，甚至亲至寓所索取，真是不胜其烦。

最窝火的是有的买家不顾画家精耕细作的质量，常常催他缩短绘画周期，这使他深为惆怅――这样做还画得出更美的作品吗？

丁绍光反思画家的创作任务，主要是创作出精益求精的优秀作品，为子孙后代流传下去。画家不是印钞机，绝不能因为作品畅销而放松艺术标准，粗制滥造尽为捞钱，完全丧失艺术良心。

于是丁绍光果断作出决定，先后与美国经纪人中断续约，向一些收藏家恳切陈词：“请你们不要催索我的画，让我静下心来考虑变革画风，提高绘画质量。”他决心离开市场，与当年一群志同道合的伙伴友好分手，从“丁绍光艺术设计公司”脱出身来，专事研究创作风格变革。

大爱大美求永恒

丁绍光不再像以往那样没日没夜地拼命作画，制定了“大爱大美求永恒”的艺术理念，以“讲大爱”、“画大美”为具体做法。他以大量时间研读了一些经典艺术大师的理论与作品，特别是艺术巨匠毕加索，探讨为何他的作品能得到全世界似痴如醉的赞赏。

毕加索的作品获得巨大成功在于他的风格多变。20世纪初，他放弃了早期热衷的现实主义风格，重要的变化是对传统艺术的反叛，最后成了立体主义的奠基人。丁绍光想起当年读书时，吴冠中教授曾说过，那个时候他们都不喜欢毕加索，他的作品狂野得难以理解。但是因为毕加索已经形成一种力量，你不能骂他，你骂毕加索的潜台词就是说你自己是蠢才。由此，丁绍光深刻感悟到：毕加索那些复杂多变的艺术，确实是难以被人理解和接受的，但他对艺术日日思变的心态，却是令人赏的。

对照自己创作的西双版纳的女性，充满爱和美的形象还会延伸下去，但变革自己的画风，转小爱为大爱，转小美为大美，却是急需解决的。

为了表达自己的艺术理念和观点，丁绍光在新世纪最初几年，多次飞到祖国的北京、上海、广州、深圳等城市举办艺术讲座；在2005年作为“两会”的特邀代表，提出建议“一定要加强艺术教育”。

先是讲，再是画。“画大美”究竟怎么画？丁绍光认为，爱与美不是狭隘的，要向深层次挖掘，将小爱和小美深刻地拓展为大爱与大美的至高境界，真正达到大爱无垠、大爱无境。华夏子孙对中华民族的眷恋之爱，海外赤子对祖国的忠诚之爱，拯救生命焕发的人性之爱，对全人类的国际主义之爱等等，这些都是大爱的永恒题材；至于大美，越是画得美的作品，越能跨越国界，得到举世流传。

近几年，丁绍光经常将绘画的题材放置在全人类追求和平与国际主义的大爱上。例如《人类和谐》，画面上出现了肤色黄、黑、白三个女性，她们轻轻放开纤长的手掌，放飞着几只灵敏的白鸽，象征着人类共同的志愿和爱心，期待着人类的和谐。这样的画比起上世纪80年代创作的《和谐》，其爱的意义大大地不同：当时的和谐只是表现一个女演奏的琴音的和谐，如今却显现出国际主义大爱和大美的理想。丁绍光的近作给予人们振奋心灵的感动，其魅力和意义自然和往昔大大不同了。

丁绍光在长期坚持“讲大爱”、“画大美”创作理念的同时，自己也以“行大善”为具体行动。30年来，他在国际、国内所做的义卖善事不计其数，所捐赠的原作和丝网印版画也是大量的。

这里简略地叙述一下：2008年5月12日我国四川汶川突发大地震以后，丁绍光在最初几天就捐出了10多幅丝网印版画。同年7月，他在美国发动旅美画家组织“手牵手，画中情”赈灾义卖活动，得到洛杉矶60多位华人艺术家的响应和参与。丁绍光表示，苍天无情，国人有情，大地震激发了中华民族的凝聚力，人们在怀念遇难同胞的同时，更需要以实际行动支持和帮助幸存者重建家园，让受灾难同胞获得继续生活下去的信心和勇气。

那次丁绍光为灾区捐出了自己的100余幅作品（含丝网版画），总价值超过了1000万元人民币，之后他又捐出了6幅作品。他的爱心，感动了受灾同胞，也感动了许多艺术爱好者。确实，只有懂得大爱和大美的艺术家，才能作出大善的好事！