钢琴小品中的“最炫民族风”

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[摘 要]格里格和肖邦分别为西欧和北欧两个不同地域的音乐家，且一位处于十九世纪下半叶，另一位是十九世纪上半叶，然而两者都被誉为本民族的音乐代言人。

[关键词]格里格 肖邦 民族性

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frydery Franciszek Chopin，1810—1849）是浪漫主义时期有独创性的音乐家、作曲家和钢琴家，他的音乐独出心裁，与众不同，形成了自己完美的独具特色的风格体系。肖邦音乐中的独特个性在于他在创作中灵活地将民族精神和爱国情怀，融入浪漫主义的时代风格中。这种风格体系特征鲜明、不容混同，易于识别、难以模仿。肖邦的创造为自己开辟了一个新的音乐天地，也为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域。

爱德华·格里格（Edvard Gricg，1843—1907年），挪威作曲家，有着“北欧肖邦”的美誉，被尊称为挪威民族乐派的奠基人，北欧民族乐派中最有影响的作曲家之一，十九世纪浪漫民族乐派杰出代表，也是挪威近代历史上第一位具有国际影响的音乐家。他的创作，上承浪漫主义的传统，下启印象主义之先河。纵观其众多音乐作品，有浪漫主义的传统，也有印象主义的色彩，可以说它们有力地推动了十九世纪民族音乐的发展。挪威民族民间音乐能够成为世界艺术的瑰宝，格里格功不可没，从某种程度上讲，他是挪威民族精神的化身。

从肖邦与格里格这两位音乐家身上，我们不难发现其音乐特色都与“民族”两字分不开。肖邦是一位以钢琴音乐来抒发爱国情怀的音乐家，他的音乐发源于波兰传统，是从波兰民族的土壤中生长的，这是其音乐民族风格的牢固基础。他的创作与波兰人民的生活、波兰民族的艺术以及波兰的民间音乐紧密相联，在他的许多作品中都渗透了波兰民族的乡土气息。在他的音乐中充满了真挚的爱国的热情，“肖邦的音乐是与表现爱国主义精神这一神圣主题密切相连的，他对祖国深刻而强烈的热爱，贯穿了他音乐创作的总过程，决定了他音乐创作的总方向”。①所以说，肖邦的音乐是爱国主义艺术家的音乐。

与肖邦一样“格里格的灵感来自于挪威的民间音乐和自然风光。挪威的群山，挪威的峡湾以及粗旷豪放、欢快热烈的挪威舞蹈，是植根在他心中的创作源泉。”②格里格的创作与挪威的民族命运、挪威的传统文化有着牢不可分的联系。在个人情感上，他把音乐创作同自己的民族精神融为一体，在创作素材上，他不断地汲取祖国民间音乐的营养。民族的思想在格里格的一生中占据着重要的地位，在他的作品中，他把自己的命运和祖国的命运紧紧地联系在一起，他说：“无论祖国的前途如何，要把我和挪威分开，那就等于割掉我的手臂和双腿。”③挪威的民族文化是格里格音乐创作的基础。

一、成长环境对音乐家创作的影响

格里格和肖邦都是出生于音乐家庭，从小接受到较好的音乐教育。

肖邦的父亲是法国人，母亲是波兰人，他从小便受到了波兰和法国两种异域文化的影响。他的母亲爱唱波兰民歌，会弹钢琴，父亲也很喜爱音乐，他们都是肖邦最初的音乐启蒙老师。六岁他师从音乐家瑞夫纳学习钢琴，12岁跟随华沙音乐学院院长约瑟夫·埃尔斯纳学习。1825年考入华沙音乐学院，并且继续师从于埃尔斯纳，接受全面正规的音乐教育。

格里格的父亲是一位成功的商人，具有渊博的学识，还是一位音乐爱好者；母亲是女诗人、钢琴家，有较高的文学修养。格里格从小就跟母亲学习钢琴。1851年，前往德国莱比锡音乐学院进行深造，在那里格里格接受了专业的音乐教育及扎实的古典音乐基础的学习。1862年，格里格回到了祖国，决心从祖国的土壤和民间的音乐中吸取养分，亲自收集民间音乐，并根据民歌及民间舞蹈创作了大量的作品。

格里格和肖邦的成长时期，都伴随着祖国遭受他国的侵略和，而波兰与挪威的人民却自强不息，不畏强权，勇于反抗，坚持不懈的进行争取民族独立的斗争。民族独立的运动更加促进了文化艺术的进一步发展。

在格里格和肖邦的音乐创作中，民族性的因素在他们的作品的旋律、节奏、和声以及曲式结构等方面随处可见。

二、旋律中的民族性因素

肖邦一直认为旋律是音乐的灵魂，他在波兰民间音乐中找到了自己旋律风格的源泉。肖邦的旋律显示着他个人独特的风格特征，也最能体现出其波兰民族音乐的根源，他的音乐与波兰民间音乐有着千丝万缕的联系。他的旋律具有所有波兰民间音乐所具有的特点：真挚、热情、柔和、宽广如歌。他的旋律抒情流畅，具有丰富的歌唱性。索洛甫耶夫指出：“在肖邦的音乐中，民间的根源表现的最清楚的恐怕要算旋律了。”但是，肖邦利用民间曲调决不是直接引用，而是经过精心提炼、创造并加以发展，鲜明地突出波兰民间音乐的特点，从而使他的音乐散发出一股浓郁的波兰泥土的芳香。

格里格的作品在旋律上则具有典型的挪威民间音乐音调。挪威民间音乐主要包括民歌、器乐和歌舞三种体裁形式，其中民歌最为重要，包括劳动歌、叙事歌、宗教歌、提琴歌等体裁。这些民间音乐都有着其独特的创作手法都在他的钢琴小品中随处可见。比如：《钢琴抒情小品》、《小溪》与挪威舞曲中的《哈林舞》、《幽默曲》。

三、节奏中的民族性因素

肖邦音乐中的节奏是十分丰富的。肖邦的波洛涅兹舞曲强有力的节奏能使最冷酷无情的人激动得像中了电流一样。他在有明显节奏模式的圆舞曲、玛祖卡、波洛涅兹舞曲中，突出了特定节奏的韵律魅力，而在幻想曲、谐谑曲、叙事曲等较自由的形式中又充分发挥精巧、灵活、多变的节奏的表现力。

格里格一直认为节奏是整个乐曲的框架支柱，不同的乐曲决定不同的节奏型，在他的作品中基本上都是以反映挪威本民族音乐为素材，继承和发展了民间舞曲的节奏。挪威的民间舞蹈丰富多彩、热烈奔放，主要有：“刚嘎”、“如乐”、“哈林”和“斯普林”四种，它们都用挪威小提琴伴奏。其中以哈林舞曲和三拍子的斯普林舞曲最为常见。

四、和声中的民族性因素

在和声上肖邦创作出了许多与众不同的音响；他的音乐织体简洁明了，常常以宽阔、浑然、自然流畅的分解和弦衬托着歌唱性的旋律，使歌唱的旋律与左手的伴奏结合得天衣无缝；肖邦的浪漫主义风格不同一般，浪漫主义感情超过理智，突出表现艺术家个人。他大胆使用音乐色彩，通过和声、转调、音区以及织体的变化，使音乐色彩产生对比，他是用音乐色彩进行艺术表现的首创者；他的和声处理具有无限的创造力，在和声上他创出了许多与众不同的音响；他的音乐织体简洁明了。

和声领域应该说是格里格最有趣的方面，也是他表现民间音乐特点的重要方面之一，他利用自己敏锐的听觉，创造出具有民族特色的色彩和声，在他的作品中，经常运用的大小调的交替，调式化的和声处理，极具色彩的平行和弦，以及他钟爱的七和弦和九和弦等。格里格曾说：“和声王国永远是我的梦幻世界”、“我尝试把我对我们民间曲调所隐藏的和声猜测表现出来” ④。确实，格里格作品中的和声表现才华似乎更胜于旋律表现。和声的多样、创意，同样是他的抒情小品为世人注目的重要表现之一。音乐评论家帕尔默（Christopher Palmer）在《音乐中的印象主义》中谈到格里格：“用本族的民歌的节奏、旋律、和声中找到了表现力的全新天地——利用音乐传达色彩和气氛，而不是形式和逻辑的手段。这预示印象主义风格的和声与音色的出现”。

五、曲式结构的民族性因素

肖邦在曲式结构方面总是大胆创新的。他不依据正规的大型曲式，而是选择适合于自己性格的，更能表达音乐情感的结构形式，这种形式往往灵活自由，极少表现出结构感和均衡感。在他的作品中，尤其是小型的玛祖卡、夜曲、练习曲，都体现出一种呈示、发展、回归的自然规律。肖邦的曲式结构可以说是既依据传统，又超越传统；既自然规则，又灵活自由，其形式不拘一格，创新性很强。并且他的曲式结构注重为表达情感服务，既遵循呈示展开与回归的自然原则，又打破了僵化死板的均衡与稳固，使其自由灵活、突破传统、富于个性。

格里格的钢琴抒情小品虽没有长大的篇幅，高难度的技巧和华丽的旋律，却以其简洁的手法，精美的形式和纯朴的感情而闻名于世。格里格的创作性风格和肖邦一样的独特，但不如肖邦的深沉。格里格的旋律经常分割为只有两小节长的短句和动机，这一做法取自民间歌曲，格里格独特的天赋能使较为平常的设计赋予新的含义，他是一个现实主义者，他又是挪威的民谣歌手从大自然中峡湾、山间小溪和挪威的宏伟景色摄取灵感。

综上所述，我们可以看出，格里格和肖邦这两位音乐家，有着相同的成长历程和成长环境，在创造的过程中无论是从题材、体裁、旋律、节奏、和声、曲式结构等写作手法方面，都有着共同的特点——特有的民族特点，洋溢着本民族的气息。他们不能像战士一样在战场上保卫祖国，奋勇杀敌，然而他们拿起音乐的武器，用各自的民族音乐语言抒发自己对祖国、民族的热爱，弘扬着本民族的文化、精神。

对于一个音乐教育者来说，介绍他们的作品，分析他们的作品，让学生了解他们的作品并不是我们的最终目的，最重要的是，通过了解他们的精神，从而从我们本土的音乐中汲取营养，创作出属于华夏民族的特有的音乐，让华夏民族的音乐文化，音乐精神走向世界。

注释：

①（奋起的民族魂——肖邦钢琴波兰舞曲解读 [学位论文]兰岚，2010年 湖南师范大学）

②（格里格《a小调钢琴协奏曲》研究与演奏分析[学位论文]张珊珊，2007年 首都师范大学）

③（格里格《a小调钢琴协奏曲》研究与演奏分析 [学位论文]张珊珊，2007年 首都师范大学）

④格里格《a小调钢琴协奏曲》研究与演奏分析 [学位论文]张珊珊，2007年 首都师范大学）