意大利珠宝花园的艺术工匠
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这些珠宝工艺家对实验中的探索几乎都拥有偏好,无论是在传统方向上,还是革新形式的研究中。他们与材料直接接触,大部分主要使用传统的技术,并辅以相应的革新技术,设计独一无二的产品,并以限量发行的形式来显示其独特性。用最时尚的说法来概括――他们是一群小众的设计师,为小众人群服务。他们是“文化手艺”的倡议者,在手工操作中传达技术、人文、艺术认知的推动者。正如意大利美学批评家Benvenuto Cellini所分析的那样:珠宝工艺家揭示了设计的概要,设计师的笔用来勾勒最初的想法,但却将最完善的重任留给了雕刻刀。
手工技巧,一直是识别珠宝价值的重要特征。正是因为创造性的天赋,手工艺家能够给一种理念、思想赋予现实的形式。在这三期作品赏析中,我们可以感受到,优秀的作品是如何一步步产生的:在情愫的灵感中;在建议的、精确的动作中,在未完成的设计草稿中;凭借着生动的珍贵材料所赐予的活力,在将二维设计转化为三维作品的完善中;在对作品理解的传达中。
ITALO CALVARESE
设计师在罗马这座永恒之城中寻找着灵感,古罗马用石头铺成的路面成为一种结构复杂的珠宝的灵感之源。古老的铺路手艺被运用在切割珊瑚的精密工艺中,色彩不同的珊瑚组成了色彩绚烂的图案。宝石被嵌在内部一个巧妙的网状结构上,而珊瑚则被用来完成“路面”的小钻石包围着。在这一表现手法中,历史与工艺技能交织在一起。
在这件作品中,设计师在以存在和中空构成的网状机构中,以珊瑚与镂空代表了连续和间断的关系,应该予以重新的解释。这是一种记忆的游戏,在时空的变换中,恢复那些不曾遗忘的记忆。
UBALDO CRESCENZI
在克莱士奇的珠宝店中,可以感受到凝聚在作品中的精湛工艺,以及表达金银工艺质量的艺术冲动。在20世纪初,他曾给宝格丽提供手工操作。这对具有典型的克莱士奇的耳环中,体现出用高雅的符号编织的历史的重现,活跃着巴洛克的精神。从流体金属渐渐凝固为不动的半成品,设计师赋予它们的是一种未经雕饰的结构价值。缩小的尺寸并没有阻碍精通的打孔技术,密集的鸽血红色的红宝石和钻石,以特别高贵的形式组合在一起。
FLAVIA DIAMANTI
对考古、建筑、古玩、手工艺和修复领域的跨行业认知如果被运用到新表达形式的探索中,会创造出无限的机会。在菲拉维亚・迪娅蔓蒂的DNA中,有着丰富的文化内涵,其中包括古典文化,和对几何学的深入研究;还拥有对于罗马金匠传统手艺所保持的永不满足的好奇心,以及勇于追求的精神。
原始艺术、古典艺术、现代艺术的结合,给菲拉维亚提供了足够的想象及创作空间,这在她的作品中充分得以体现。在她手中,古罗马的大理石中,可以嵌入玛瑙,并加入希腊,伊特鲁里亚和罗马艺术大师的智慧,及黄金工匠师运用的伟大艺术元素。对珠宝首饰的工艺研究,以及将古典的味道与前卫相结合的设计,无疑让迪娅蔓蒂扮演了罗马手工业生产与社会结构相结合的新时代罗马工匠的角色。
菲拉维亚・迪娅蔓蒂亲手制作珠宝首饰,从选择、采购原料,到样品和技术设计,从各种加工和精炼金属制品融化成型,到表面处理,甚至是镶嵌宝石的各个阶段,她都力求亲力亲为,并以此为乐。在她看来,这些都是她最终完成创作的必不可少的环节。
FORLENZA
设计师设计的戒指,仿佛如镜子般的表面,是对基克拉泽斯文明中的陶瓷的隐喻。这对耳环的造型,是对大众女性的拟人表达,构成一种另类的美丽形象:简单而不装腔作势,腼腆、内向、纯洁。玫瑰金的暖色调与地中海的珊瑚相结合,而钻石并未以显然的主角身份出现,而是在结构上作为与传统形式对立的角色,构成了Michele表达语言中的特殊符号。
LE SIBILLE
“LE SIBILLE”,在意大利语中的意思是想起过去的那不勒斯。该品牌设计灵感来自东西方的文化交融,融入各个不同时代的风格,并深入钻研古代罗马马赛克镶嵌技术,将之延续发展。首饰设计精美,做工精良,并全手工打造。
拜占庭式的基督教精神的深入研究,以及对绘画细节所传达的魅力的深刻认识,奠定了该品牌的艺术原创路径。对于该品牌的创始人――三位罗马的女金银工艺家来说,现代的挑战就是通过历史记载的美来创造独一性,并使它与时代同步。微型镶嵌工艺是图案设计与金银工艺的交织,这使她们将精力集中在一种复杂结构上的嵌物网所产生的附加值。
作品以马赛克首饰设计为基础,灵感来自亚洲的各种暖色和光线色调的混搭,通过与西西里巴洛克艺术风格相结合,最终在镶嵌微型马赛克的饰品形状与颜色上一一体现。把珠宝转化为充满画意的形象,她们创造了一个美妙的空间。在此,历史与神话混合在一起,艺术被生动地阐述了出来。
DIEGO PERCOSSI PAPI
作品美杜莎女王完美地呈现在设计师的网络主页,并已经成为设计师的标志性作品。这曾是著名画家卡拉瓦乔的油画名作。首先设计师以精湛的工艺,忠实地再现了那幅佛罗伦萨的作品;其次他以投射方式,创造了使蛇进入周围空间的动态构造。并通过宝石和珐琅颜色表示的形式来激感。颜色的表现,在金银首饰的构筑上承担了音乐节奏的角色。景泰蓝镀金工艺不但增强了蛇的曲线美和色彩的迷幻性,同时增强了神秘感。多种彩色宝石的点缀恰如其分地表示出蛇的动感和视觉冲击力。
MASSIMO MARIA MELIS
梅利斯使用古代首饰传统工艺,就像是一个永远不会停止顽皮的快乐的孩子般,推出了一系列珍贵的玩具,这些古老的材质戏剧般地展现在公众面前。
这条项链的表面看起来并没有较深的含义,但事实上,色彩斑斓的班岩被包裹在金银的材质中,古老的材质与技术被融入幻想手法当中,纯金的薄片与精美镶嵌的宝石完美地装饰了一块简单的铁片。通过这种方式,梅利斯能够创造自己独特的作品。他通常结合古董物件、钱币,并定期从古董商那里收购古钱币、雕刻石头、多色玻璃、仿古青铜器和项链珠片段等,用于自己的创作。梅利斯常常会在作品中使用24K黄金,并保留了其古色古香的魅力。
CLAUDIO TACCHI
塔奇将他的设计灵感之源定义为“不均衡的和谐”。为了巩固和提高所学到的金银工艺知识,塔奇用很长的时间通过做学徒工来学习。在他的作品中,人类造型被抽象而灵动地表达出来,并以现实人物戏剧性的体态,直至具有极端的讽刺性和戏剧性的画面,揭示了日常生活的复杂游戏。城市和人物通过保留自身生命和灵魂的舞动的元素,在他的作品中不断地结合。
FABRIZIO NEGRI
法布利丘一直在尝试他对于“轻、薄”这一课题进行试验的愿望,并努力通过线条来表达。设计师认为,珠宝工艺在发展,从佩戴的饰品到牵涉时间和空间的现实价值。
在这件装置首饰作品中,四块板岩薄片被组装在一起,就像一个安静的代码。构成几何造型的材料,被一条细微的螺旋式紫钛线穿过,在螺旋的顶端有一个嵌有灰珍珠和小钻石的黄金戒指。在戒指的空间安排上,设计了相对的缟玛瑙,由此产生对钛线的推力。由钛线产生的能量,仿佛进入微薄的载体,在陡峭的上升中被压缩,然后完成它的进程,戒指完好地绕过,在进程终点安稳地固定下来。
LOEPP & NAGAI
来自美国艺术家庭的雕塑师David和日本传统金银匠工艺出身的Yutaka两位异国设计师在罗马创立的品牌,他们的作品带着浓郁的艺术文化和神秘色彩。
他们的作品是由一种新颖的铁合金打造,在不断的实验中革新,并配以金银镶嵌工艺和具有帝国风姿的彩色大理石工艺,使之成为珍贵的作品。这些作品之所以迷人,不仅因为古罗马风格,更源于在设计这种与时代意义交相辉映商务造型时所使用的复杂的技术。通过不断的实验,合金被工艺家赋予了神奇的力量。
FRANCHI ARGENTIERI
这件作品甚至可以说是其精湛手艺的立体广告。活力与触觉感受的美学所营造的蜿蜒的柔软,带来了价值的升华。由充实和中空交替的薄片造型产生的效果,形成了一种变异的镜面效果,表面与外部空间的呼应,放大了作品的巴洛克风格:形状的流动分散产生了明暗对照的绘画效果。在这一作品中,人们可以感受到舞动的阿尔忒弥斯,那蜿蜒迂回的手法和力度,如同十八世纪螺旋形意大利茶壶的高雅。