浅析透纳水彩风景画创作

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【摘 要】水彩风景画在19世纪到20世纪期间得到迅速的发展，也出现大量优秀的水彩画家，其中最特别的是约瑟？马洛德？威廉？透纳，作为19世纪英国绘画黄金时期风景画家的重要代表，开创了20世纪现代抽象画派的先河。本文通过对18―19世纪英国水彩风景画的起源及发展和画家透纳的水彩风景画特点解析，分析透纳的绘画创作技法的变化。

【关键词】透纳；水彩；创作

一、18-19世纪英国水彩风景画的起源及发展

英国水彩风景画起源于16、17世纪欧洲的水彩地形图，其作用类似于现在的风光纪实摄影。18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理渐渐发展为风景画，淡彩画进一步变为水彩画，两种手法紧密结合形成水彩风景画，由于造纸术的改良、英国湿润多变的气候、上流社会的推崇促使水彩风景画在19世纪到20世纪期间得到迅速的发展，也出现大量优秀的水彩画家，其中最特别的是约瑟？马洛德？威廉？透纳，作为19世纪英国绘画黄金时期风景画家的重要代表，开创了20世纪现代抽象画派的先河。

二、透纳的水彩风景画特点

透纳在长时间的户外水彩画风景写生的过程中，不仅运用色彩冷暖对比来表现空间关系，这种表现性色彩的运用要早于后印象主义半个世纪，透纳更擅长于营造二维平面空间中的运动感。在透纳的水彩风景画创作中，他不仅充分发挥水彩颜料的透明、清新、潇洒、酣畅的特性，其后期作品甚至拉大黑白对比使画面呈现戏剧效果，这展现了他对自然色彩的感悟力和主观色彩的创造力，光和大气赋予了色彩无限的魅力，它们给予了透纳无限的灵感与绘画的冲动。而水彩特有朦胧模糊的自然浸染和流动感正好与大自然中的雨雾风云一致，他不断在水彩写生的过程中探求水色相融的表现力，也尝试用蓝纸作画，跟符合天空反射的自然现象。

透纳喜欢表现具有戏剧性变化的景观，动感极强的暴风雨以及狂风巨浪是他最钟爱的画面效果。他常用湿润的大笔触浓淡相间地表现物象，手法类似中国画的泼墨。透纳在水彩风景画中追求动感的表现，更是表达对人和自然界生命的理解。并不是单纯地描绘表象，而是用全身心的体验和感悟来调动画画的感觉，透纳曾经把自己捆绑在帆船桅杆上来体会海浪的波涛汹涌，虽然是冒着生命危险，但是透纳对于绘画的执着和胆量，都为其画面增添了一种激动人心的力量。

三、透纳的水彩写生对后期油画创作的影响

英国水彩风景画家透纳一生都坚持油画和水彩画写生，创造性地吸收水彩画法用于油画创作。

透纳的创作离不开大量的速写和写生，作为外出写生和绘制风景的工具选择上，水彩画的比其它画种都占优势。再加上透纳是从水彩地志图开始学习绘画，所以在写生过程中大部分都是水彩画。

根据这些水彩画速写和印象，透纳融入自己的构思、情感、夸张和幻想，就以此为素材在画室里进行创作，将写生充实并扩大成完整的水彩或油画。

通过这种方式创作的作品，无论景物、光和色，都比原来的更纯粹、清新、明快，充满了激情。他画中的风景不是平常人们所看到的风景，而是经过加工的，比原来更美妙，更凝练的风景。因为他的写生在记录景物的同时，也记录着当时的心情，这种心境和情绪往往在画面中起关键作用。在大量的水彩习作中，他记录着自己对当时的风景，光线和空气状况的体验，从而为室内创作提供了素材。正是由于透纳这种长年不断的外出写生，使他对自然界微妙变化观察得到训练，也让他将积累的水彩画技法运用到油画创作当中。

事实上透纳的油画和水彩用法非常相像，几乎技法上是分不清的，在他的画面中出现了一种色彩浅淡变化的风格，因他放弃了以深色打底构图的传统手法，而是在白底上作画，与水彩作画很相似。这种手法在表现空气的微妙变化时格外有效，传统油画背景是厚重的暗色，而透纳画的白色背景使画面增加透明感和亮度，使画出来的风景更加清透，因为其油画作品常画于白布上，这种技法和画水彩时使用的白纸一样。但不论使用哪种画材，透纳喜欢率性地在抽象的底色上，点描、刷洗出明亮又富变化的色彩，并且有计划地将画面组合起来，如果是将底色画在纸上时，他会使用透明颜料轻刷于整个画面，如果是油画，他会使用明亮的白色做底。透纳对水彩技法的熟练运用，在油画表现中得心应手，由于受到水彩的启发，在油画创作中给予色彩明亮、清晰的感觉，除了在画布底色上大胆创新，透纳也尝试用稀释过的颜料涂于白色画布上，他油画作品都画得比较薄，有水彩般的透明感。

透纳晚期作品对大自然的认识更为精确和深入，对光色和大气的理解也更加深刻。此时他的艺术理念不再是简单的描摹自然物象，而是主观程度上对其的概括和提炼。在他这一时期的创作中，出现了一些抽象性的画作。无论是夕阳、暴风雨，或是一些纯粹的光线，全都化成了一种色调或效果。有的画干脆就是抹在白色画布上纯粹的色彩符号。从技法到理念上，都能感觉到水彩画和油画间的联系。

透纳作为英国水彩风景画的代表人物，进行大量的水彩画实践，摈弃了传统写实绘画的细致描摹，采用水彩画中近似大写意的手法，在油画布上描绘迷离的景象。他的油画背景不再是严肃的深色，而是大量的用白色黄色等鲜艳明亮的色彩，在大量的水彩实践中，透纳研究了光、色、气、雾等自然物象的变化，并通过水彩的快捷，便利，为油画发展提供充分的前提条件。

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