意大利金饰艺术

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首饰创造是对贵重材料的一种挑战，在它本身的价值上，再加上艺术的创意。从迈锡尼、伊特鲁里亚，希腊、古罗马佚名工匠的首饰，直到意大利当今的金饰艺术创作。意大利的金饰艺术有着不可比拟的魅力和审美意义。经过意大利托斯卡纳金银首饰有着两千多年的历史，一代又一代艺术大师的传承。由意大利阿雷佐文化推广中心组织的意大利艺术金饰展，进一步加深了我们对意大利艺术金饰创造力的了解，见证了上千年来意大利人的创造力、审美情趣以及意大利金饰富有象征力的精致。

追忆远离的奢华过去

作为大多数中国公众，意大利的“伊特鲁里亚”是一个相当陌生的名字，这个从距今大约3000年前就在意大利中部生息繁衍的民族，不仅曾称雄亚平宁数百年，而且他们所高擎的文明之炬在相当长的一段时间里照亮了整个西方世界，为罗马文明的极盛准备了物质和精神条件。只是由于伊特鲁里亚是被罗马通过武力所征服，罗马文明的光焰在历史的天幕中又是如此的炽烈，以至于前者完全湮没无闻。文献的缺失和文字符号的解读困难在600多年里一直阻碍着人们对伊特鲁里亚文化做深入研究，意大利考古学家经过长期的艰苦努力，发现了大量的遗迹遗物，终于如抽丝剥茧般逐渐揭去了伊特鲁里亚文化的神秘面纱。特别是那些工艺精湛的黄金制品至今令人惊叹不已。

伊特鲁里亚灿烂的艺术使我们不得不向更加古老的意大利远古时期的文化源头投去向往的目光：在那里，艺术的造物总是披着迷幻的色彩，诉说着人类的原始思维与天地神灵相互感应的故事。金子被作为装饰物与其他材料并用，例如半珍贵宝石和象牙；是金子使美玉奇石身价倍增，它比后者更高贵。在埃特鲁里亚，金子和象牙并用来制作神像。

在遥远的古代，黄金有一个更高贵的功能和用途，从史前时代开始，它的抗腐性就使人类将其视为神赐之物，并因此成为王权的象征，因此金子这种珍贵的材料的表达力量让人联想到一个古老文明的富裕、声望和美。

从“东方化时期”(公元前7世纪)到希腊化时期(公元前3到2世纪)的上百年中，在伊特鲁里亚常见的制作方式是拷花、模制、金银细工，或是轧制和缀珠工艺。其中金饰针和金饰片通常作为贵族首领的服饰，还有手镯、发髻、珠链和带坠饰的项链、发卡等。出自金银工匠作坊的首饰做工精美，它们是娴熟的手艺结晶。大部分首饰种类几百年来保持不变，很多首饰的形状、装饰和作用与今天毫无二致。

首饰中最常见的是项链，有带坠饰和不带坠饰的，还有就是戴在前臂上的手镯。各式各样的耳环、戒指和束发。这些首饰大多是为女性打造。伊特鲁里亚的金银匠尤其擅长缀珠和轧制工艺，它是根据一个特定的图纸，把很多细小的珠子、甚至金粉焊在一块金片上。

不可复制的当代经典

阿雷佐金饰艺术在意大利享有盛誉，早在1987年就在意大利中世纪博物馆首次推出《艺术家金饰展》。创办者认为，首饰设计展旨在展示一种文化传统和一种艺术声望的历代延续，它在不断的实践中激励和启发了意大利首饰的创造力和制造。“1987年推出的首饰设计展极具魄力和勇气，它具有某种挑衅的意义，对当时大多数金银制造业迎合‘生产’规则的心态提出了疑问……”

1988年的展览最后被命名为“艺术家金饰”，它展现了“一个新的金银首饰系列的材料和设计”，有14名意大利艺术家参展。展览旨在成为一种激励金银匠发明和创新的动力，一种与设计含量更高的风格之间的紧密的纽带，并与“口味的见异思迁”、市场和时尚的需求建立联系。

今天，发现一种一贯的风格并非易事。意大利产品更注重外观的多变和精湛的工艺，更偏爱炫耀专业技术知识，更注重产品的材质。这一点值得我们关注和学习。

1992年，阿雷佐商业中心恢复举办“艺术家首饰”展，把它献给皮耶罗・德拉・弗朗西斯卡，以此来纪念这位文艺复兴大师逝世500周年，展览得到了全国皮耶罗・德拉・弗朗西斯卡纪念委员会的支持。

1993年，“艺术家金饰：日本和美国”展还是在圣・弗朗西斯科教堂举办，这次展览因为关注意大利金银首饰业的日本和美国的参加而具有了国际性，而这两个国家是金银饰品和首饰的最大消费国。

1995年6月，“艺术家金饰”在JCK博览会期间在拉斯韦加斯展出。这届展览包括一批新作，它们以赌城为主题，参展的作品是托斯卡纳的金银企业制作的特别珍贵和充满创意的讽刺性首饰。同年10月，在第6届国际建筑双年展之际，“艺术家金饰”在布宜诺斯艾利斯的国家美术馆举办。100多件“艺术家金饰”系列的珍贵作品参加了展览。11月，在圣诞节期间组织的“去意大利的护照”的意大利首饰促销活动之际，“艺术家金饰”系列的部分作品被展出在美国最大的连锁店佛图诺夫的橱窗里。24件全部由意大利艺术家设计的首饰，以如此引人入胜的方式展出，每天都吸引了在纽约最高雅的大街、第五大街上行走的成千上万的人驻足观看。

此后，阿雷佐继续组织“艺术家金饰”的重要展览，1998年3月在阿雷佐金银节之际举办的“献给新千年的首饰”展，参展的均为国际知名艺术家和阿雷佐、维琴察、佛罗伦萨地区的企业，目的是为了庆贺世纪更替和新的千年。这一展览成为一个国际巡回展，在“意大利装饰”活动之际在巴西的圣・保罗国家美术馆举办，9月，在香港“珠宝展”之际展出，参展的还有一些本地艺术家及新加坡、马来西亚和韩国艺术家的作品，然后是11月，在第7届建筑双年展之际，在布宜诺斯艾利斯国家美术馆展出。

整个系列于2003年2月“补全”，与《Vogue首饰》杂志合作，名为“珠宝，30名时装设计师的艺术家金饰”的重要展览在米兰的大区政府大楼举办。因国际著名的顶级时装设计师的大胆的形式创新，“艺术家金饰”得到了丰富。

在近20年间意大利国内及日本、美国、德国、巴西等国家又举办多次《艺术家金饰展》，在国际上产生了极好的影响。

意大利艺术家吉洛・多尔弗莱斯认为，首饰艺术家创造的作品与绘画和雕塑不差秋毫，相反，在某种意义上，它还是后者的“补充”：一个适合人体穿戴的“雕塑”，一个用珐琅和彩石创作的“绘画”，一个并非用来“居所”的建筑。此外，除了它的审美价值，首饰的内在含义还使其被视为护身符、吉祥物、偶像……

阿雷佐的藏品就是这种超级首饰的广泛展现，其中大多是出自当代艺术大师之手。设计者中不仅有时装界最重要的设计师，也有著名的画家、雕塑家和建筑师，他们就像文艺复兴时期的大师那样，也在这个领域试刀。他们创作了独一无二的首饰，不可复制，也不可营销，只此一件的艺术欣赏品。每件作品都是艺术家和金银匠，创意、技术和娴熟的手艺的完美的结合。

在这些首饰中很多都采用黄金作为首饰创作的主体材质，金子，因为它的光泽、它在时间中积累的不同意义和联想，它变成了对人体的强调。现代的首饰主要追求饰物的创意，使女性身体的魅力能象征性地拥有表现力和个性色彩。同时，采用各种廉价的半宝石、合金等材质将时尚首饰提高到一种很高的工艺水平，其中，工匠们娴熟的手艺和服装设计师的想象力相映成辉，把品味和文化紧密结合。

克里斯蒂娜・卢基尼在展览介绍上强调“艺术家金饰折射出新的敏感力的光彩……以前是艺术、建筑、设计，今天则是时尚，总是创新的语言，它们预示和阐释着变迁。其他领域的火花前来照亮传统首饰的那种过于自我、不合情理的止步不前的状杰”。