巴巴拉·摩根

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇巴巴拉·摩根范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

美国摄影家巴巴拉・摩根（1908-1992）在大学学习艺术并在加利福尼亚洛杉矶艺术学院教水彩风景绘画、抽象设计和拓印绘画。后移居纽约，1935年开始从事摄影，由于她在绘画上的经验，她开始进行各种摄影形式的尝试，并开拓了光画摄影、蒙太奇摄影的新领域。巴巴拉最著名的是她的舞蹈摄影。她到美国西南部深入到美国原始印第安人部落中，研究和学习他们各种仪式中的舞蹈动作、音乐韵律和节奏，用摄影形式来表达她对舞蹈的理解。她长期观察美国著名舞蹈家马莎・格雷厄姆和其他舞蹈家的表演，创作了大量舞蹈摄影的精典之作。

巴巴拉・摩根为马莎・格雷厄姆在《致世界的信》的舞蹈剧中拍摄的《纷飞》是最有代表性的一幅（见图）。在该剧中，马莎扮演爱米丽・狄更斯，她的不幸爱情使她痛苦，但她最后不得不屈服于现实。巴巴拉在拍摄时，让她的手臂、身体、下巴都表现出这种压力和屈服；巴巴拉又在曝光速度上作不同的尝试，从万分之一秒到百分之一秒等等，以确定舞蹈者和她的服装的动势，在照片上产生的流动和凝固的效果。巴巴拉这样谈及她的探索：

美国舞蹈家们不只是用脚和身体来跳，他们是用“汽车”和“飞机”来跳。这种对运动的愉悦的控制和对节奏的转换，都表达出舞蹈中的一种极大的自由度。舞蹈家们天生的对运动和空间的热爱，导致他们从现代生活中的各种形式和节奏中提取出精华，并构建成美国现代舞蹈的基本形式。我认为这种形式是那么宝贵，只能用摄影的方式，才能把这种虚幻的形象摄取住。因此我开始了这项艰难又吸引人的舞蹈摄影工作。

最本质的，我是在寻找一种热情的瞬间。当所有的精神和身体动作奇妙结合的一瞬间会产生急切的火一样的热情，但怎样拍到底片上？在舞蹈家舞台表演与舞蹈摄影作品的表现上存在着一种距离，在这种断层上要建立一座桥是困难的。一定得有别的什么，摄影必须表现出一种唯美的形式。在一幅平面的静止的方形的相纸上，如何制造出有一定的情感，有一定的运动节奏的雕塑一样的视觉形象和令人难忘的空间形式的美感。

但舞蹈摄影中的最有创造性和最激动人心的部份，也是最难的部份。当我在观看这种和谐的有韵律的一个又一个运动的过程时，它们都会在我的记忆中出现――因此，这种有舞蹈的记忆通常并不是从真实的舞蹈动作中构成的，所以要给以舞蹈摄影有一种真正的感觉、一种质量，必须要把这种有时间性的豪华的舞蹈转换成无时间性的摄影形式，但这一点是没有一种固定的公式可套用的。

有时候，当我在观看了一次舞蹈排练和表演之后，我可以清清楚楚地看到我想拍的照片是什么样的，是在什么位置，有怎样的明暗转换变化，以及作品的整个表现，但当我想把我脑子里预想的照片拍下来时，其结果往往只是一幅僵化的无生命的形象。我感觉最有收获的工作方法是熟悉舞蹈者运动的特点，熟悉舞蹈，直到我可以自动地对什么是最紧要的摄影瞬间有所反应。在我大脑的取景框里，舞蹈者的表演总是在不断地为我的构思作着种种的建议。”