浅析粉彩工笔仕女画
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粉彩工笔仕女画多是从中国传统人物绘画中移植过来的，是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。它是中国传统人物“释道画”、“仕女画”、“肖像画”等绘画中的一种。而人物画则是我国最早形成的一种绘画形式，它是以人物形象为主体的绘画通称，对于山水画、花鸟画来说，它开中国绘画之先河，有着悠久的历史和优良传统，在中国绘画史上占有重要的地位。
“仕女画”亦称“美女画”。关于“仕女”一词的解释有三种：一是宫女，二是官宦人家的女子，三是以美女为题材的中国画。因此“仕女”一词代表的是我国古代那些美丽聪慧的女子，所谓“窈窕淑女，君子好逑”，那些美丽聪慧的女子是世间尤物，为众人所爱，这也正是中国仕女画经久不衰的原因。
中国仕女画在一千多年前的两晋时期开始形成，至今仍然在中国画坛占据重要位置。而粉彩工笔仕女画的形成是在清代康熙以后，是在五彩仕女画的基础上演变发展起来的，随着陶瓷工艺的不断进步，新材料的层出运用，粉彩工笔仕女画的表现领域也在不断扩展，已成熟发展成为陶瓷人物画中的一个主要门类。
粉彩工笔仕女画作为一个概念、一种题材、一项门类。随着时代的发展和进步，它所表现的内容和形式超出了传统的以上层社会和宫廷生活中的贵族和名门淑女为主体，走向新时代女性和普通劳动妇女，形成古典和现代并举的格局。
粉彩工笔仕女画的主要特点是：以形写神，形神兼备；以线造型，以线立骨；工整细致，色彩鲜丽。
粉彩工笔仕女画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的描绘而是更着重人物性格与内心世界的揭示，这即是“传神”。
中国传统人物画历来主张以神“君形”。粉彩工笔仕女画也不例外，因为它向人们展现的是妇女日常的闲逸生活，以及其复杂的内心世界。一幅好的作品应包括整个人物的造型，即形体、动态、面型、面部表情和环境等条件。因此，在绘制过程中力求把人物个性刻画得形神兼备，气韵生动。其传神之处是把对人物性格特征表现，身段和形态，寓于环境、气氛的渲染之中。
在绘制过程中，紧扣有利于传神的眼神、手势、身姿等重要细节，强调主次分明，详略有序。如四大美女中，
“西施浣纱”的传神之处是清纯中的动感，手中柔软的纱巾是烘托，突出的是一个“浣”字；“昭君出塞”的传神之处是幽怨中的期盼，怀中的琵琶是烘托，突出的是一个“抱”字；“貂蝉拜月”的传神之处是柔情中的无奈，天上的月亮是烘托，突出的是一个“拜”字；“贵妃出浴”的传神之处是雍容中的妩媚，氤氲的蒸汽是烘托，突出的是一个“出”字。这些处理手法，都是详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动而略于环境描写。
粉彩工笔仕女画以线为造型基础，表现在巧妙的因人而异，应景而异的线条勾勒和色彩技法上。
仕女画所表现的是女性，其形态由于线描要用笔来完成，因此，用笔是骨干，用料是从属。这里所谈的用料是指勾线用笔中的浓淡而言。头发、面部及手线条，不但要特别细，而且还要比较淡，面部和手部的描绘一般都采用细线描为主，特别是头发和眉毛的用线，讲求起笔、行笔和落笔的自然流畅，尤其是额头的发际，多用《人物十八描》中的游丝描。
衣服和衬衣以及裙衫也要用淡料，但领边、大带、小带、裙衫或深色的衣衫，都要用浓料勾出。在衣纹线描上，还要根据人物所处时代的不同和身份地位的不同而有所区别。“昭君出塞”中的昭君，“贵妃出浴”中的贵妃的衣纹要用细线勾描，特别是衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，这是因为她们所穿衣服多系质地细腻而柔软的绫罗绸缎，既表现出衣服细腻的质感，又增加了衣带飘逸的感觉。而“西施浣纱”中的西施，“貂蝉拜月”中的貂蝉，多系粗质布料，可在游丝描和铁线描的基础上，略加一些顿挫的笔法，体现人物的身份地位。所以仕女画的用笔既要有粗有细，也要有料色浓淡的区别。
在中国传统绘画中，历代画家提倡“墨即是色”，“墨分五墨六彩”(五墨指干、黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑、白、干、湿、浓、淡)。粉彩工笔仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都是从染料开始。其主要部位是发髻、颜面、手的着色。也就是说，着色以前，一定要把发髻、眼眉部位先用料渲染好然后再开始着色。因为笔、料、色三者之间既有所区别，又互相联系。因为笔所表现出人物的形态，料所表现出人物的色彩，都与颜色有同等的功用。用极为细致且丰富的浓淡料色层层染出，使画面层次丰满，色彩纷呈。
染色是粉彩工笔仕女画中重要的一环，其重点部位是脸和手脚。染色时首先要求浓淡适度。太淡，显不出应有的效果，太浓，则显得花哨，要做到浓淡适度这一点，必须用笔转着染，并逐渐散开，直染到无痕为止。特别是脸部，要求色调润泽、匀净、饱和。
在染色过程中，重要的是还应考虑到主人翁的背景，如：西施在没有入宫时是一个乡村女子，天生丽质，一般宜用淡雅、素净的色彩，杨贵妃则可用大红大绿，富丽堂皇来表现。同时，在对不同人物的染色时要注意对比色和调和色的运用，以及人与人(陪衬人)之间，人与景之间的色彩轻重、层次、色阶和远近色差的搭配。
中国历代仕女画家按照自己心中“美”的理想塑造了很多优美生动的仕女形象，给人以美的享受。同样，自民国时起陶瓷绘画艺人们在继承传统的同时，创造出的异彩纷呈的粉彩工笔仕女形象，同样也给人以美的享受。粉彩工笔仕女画由温雅不俗的文房清供，点缀着文人墨客和社会贤达的悠闲生活，到步入现代社会，粉彩工笔仕女画作为一种艺术品，已飞入寻常百姓家，为大众所享有。