将不可见的变为可见

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凝固于半融化形态的贵金属胸针；结合建筑与新艺术风格手绘的塑料板手环；银与聚氨酯重新塑造的原生态矿物表层装饰；木头与玻璃雕刻出的生殖器造型项链......这些异想天开无规矩可循的概念首饰作品均来自当代首饰设计中首屈一指的大师鲁・彼得斯。

来自荷兰的艺术家鲁・彼得斯是荷兰当代概念设计的开拓者之一，初见他的作品，便会为作品迎面扑来的鲜活气息所感染。这位早在1970年出道的首饰艺术家，历经数十年设计生涯，风格性与代表性早可堪称颠峰。在这位首饰界著名“老顽童”的手下，贯穿当代艺术思维的作品不但满足了首饰的功能性，也富有着强烈的精神与主观感受，而他也从未停止对实验性首饰领域的探索。他以一种男性化而哲理的角度观察世界和生命。鲁・彼得斯坦言自己最大灵感来源于炼金术，他在实验室中将不同的平凡材料转化成一件件诗意的作品。近期的系列主题总是关于生命树、生殖器和灵魂，这些都来源于他对生命周遭经历的视觉符号化语言探索，左脑和右脑，建造与混沌。相较装饰性与交流，鲁・彼得斯更愿意为这些富有生命的创作赋于内在的品质之美。

在他广为流传的“灵魂”系列中，铝和白银经过黑色氧化铝着色和金镀银等电镀方法缠绕扭曲出抽象的环形形态，流畅且自由的线条里探索着人类潜意识中生命交流的主题。他是这样诉说着他构造“灵魂”的过程：“过去的几年里，我一直通过对随意绘画的自由体验表达自己在思想上更多的自由度。”这些曾经的画作练习成为了彼得斯视觉语言中潜意识表达的显示。他甚至尝试了用蜡在水中作画，这种由无意识行为而诞生的固化运动刺激了他对铸造新工艺的灵感，流动的线条凝固成为瞬间的形态。在这种全新的工艺下，毫无拘束感的设计散发着自由与思想的气息，作品本身也变的更为优雅和精美。

“体验”显然是激发彼得斯创作中最为重要的环节，除了对于材料使用的种种实验，生命中一个个简单的过程也能够使彼得斯得益匪浅。作为央美首饰专业客座教授的他同样向学生们传授了体验生命的自我探索方式，在名为“RED”的课程中，彼得斯指导着学生们在课前闭著眼带着不同情绪写红色毛笔字或是关于红色的诗歌，引领着他们将身边的红色物体与自身发生关系。

修行式的体验过程集中着思维的升华，而创作者的情绪也在作品中无限放大。可见他除了是位极优秀的创作者，身为导师同样深深领悟了“授之与鱼不如授之与渔”的道理。虽然他是位在长安街上吼一嗓子《贵妃醉酒》的老顽童，却也不碍他神叨叨的课程迷到了一大片学生，鲁・彼得斯 在央美的讲座座无虚席。他为学生们投影着他的作品同时放着他最喜欢的歌剧，一边叙述着“现在的一切都变化太快，但在这首歌里可以找到永恒。”

鲁・彼得斯套用了马克思・韦伯的“返魅”（reenchantment）这一理念诉说了自己的创作价值体系：“返魅”如同对当今现代科学社会下机械与工业化的抵抗，比起这些匆匆离去的代替性生产，彼得斯更倾向于主观的内在情节，他更认为这是当代首饰艺术的趋势：“返魅的过程可以给予世界精神层面上全新的全面意义，给予了情感、欲望、梦想、神秘更多的可能性。”他也希望用自己的首饰去实现这样一个艺术上的重要议题：“将不可见变为可见。”