透视蜃景中的博物馆

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题为“蜃景-当代中国博物馆建筑的十二种呈现”的当代建筑艺术展于2013年5月17日傍晚，国际博物馆日前夕在上海当代艺术博物馆开幕。展览由上海当代艺术博物馆与亚砌文化联合主办，是上海当代艺术博物馆首次以当代建筑为主题的专门展览，也是2012上海双年展闭幕后馆内的首批展览之一。

策展人章明、卜冰、张佳晶介绍说2010年中国博物馆总数为3020座2011年总数为3415座，平均每天新增一座博物馆2012年，中国博物馆的总数达到3589座。面对这样惊人的速度与规模，策展人感到有责任与义务用一种全新的方法来探讨博物馆建筑的深层次文化命题，包括博物馆建造与使用、公共空间与私人领域、呈现与观察，事件性与日常性等，这次展览突破了建筑展通常仅仅展出建筑模型、照片、图纸的传统做法，邀请12组建筑师或艺术家以泛视觉艺术的方式讲述博物馆建筑，做博物馆建筑的呈现而非再现。

章明与张姿的大型模型装置波光潋滟，天幕的投影与水影互动，直切“蜃景”的展览主题，以两组截然不同的博物馆类型，“大的/小的”，并置呈现从而建立张力体系，既质疑其一端的圣殿情结，亦反思另一端对个人表述的迷恋。

展览中有两组作品以本次展览的主场地-上海当代艺术博物馆为题材创作，张佳晶将博物馆建筑连续剖切以去除“建筑的傲慢”，并让观众看到他们并不熟悉的建筑剖面景象；卜冰与柴涛的圆环形视频组合装置则混合了障物馆内多角度视角的录像与监控镜头，反转博物馆参观中的看与被看关系：“你看博物馆的时候，博物馆也在看你”。

冯路与刘宇扬通过网络平台向建筑师们征集了大量“未建成”的博物馆建筑模型。线上与现场的同步展示，以及微博等网络媒体上的讨论回馈共同构成了这件作品。

都市实践与刘家琨在这次展览中都展示了各自的博物馆建筑作品。都市实践在展厅现场重构了他们所追求的“最大包容性的公共空间”；刘家琨则以循环播放的两段录影资料介绍了他的两个博物馆作品。

展厅内巨大的奶牛花斑图案的壁纸是Jeffery Johnson领导的哥伦比亚大学中国大型城市实验室团队作品，他们的研究工作收集了百余个近年建成的博物馆平面图，直观展现了令人惊讶的建造规模与形态多样性，他们认为在中国这样疯狂的建造活动背后必然蕴含了或许能够影响全球博物馆发展的新趋势、新榜样。

未知博物馆是一个对制度化博物馆持续展开批判与反思的艺术家团体，艺术家邱黯雄这次的作品“借艺术”计划讨论的是如何向从图书馆借书一样把艺术从博物馆带回家。

沈忠海以职业摄影师身份记录了外滩美术馆的建设全过程，但在工作同时他也捕捉了美术馆内外各种鲜活的人物活动。在他看来对后者的记录与前者同样重要：不同阶层的活动共同构成了真实而矛盾的当代都市历史。

袁烽的作品“未来博物馆的全息蜃景”讨论了时空维度的可能性，利用最前沿的全息投影技术尝试呈现多维空间存在的状态。俞挺的装置作品亦明镜亦菩提，以折射的镜面呈现出的扭曲景象影射文化建构中所谓正见或偏见的不可避免的主观性。