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居尔泽尼希乐团在音乐总监马库斯・施坦兹的指挥下传达出具有室内乐精准性质的声响,这与菲利普・奥古因棒下的纽伦堡国立歌剧院的爆棚效果有所不同。
2010年,乐迷万众期待的无疑是科隆歌剧院9月份在上海大剧院上演的两轮瓦格纳旷世巨著《尼伯龙根指环》。笔者有幸于6月8日在科隆歌剧院欣赏了四联剧中《莱茵的黄金》,演出团队与制作均是此次沪上之行的原班人马。
这一版本由歌剧导演罗伯特・卡森为科隆歌剧院制作,首演于2000年12月9日,2003年完成整套制作,2010年6月亦是科隆歌剧院首次重演两轮。与笔者2005年在北京所关注纽伦堡国立歌剧院带来的斯蒂芬・劳利斯的版本相比,卡森的制作更具前卫意向,先锋元素和故事原始背景交织在一起,形散而神不散。火神娄格骑单车出场,不戴眼罩的沃坦成为包工头,而巨人则是讨薪民工的角色转变在中国一定能引起不少共鸣。歌剧开场是环保主题,堆满破烂的舞台,过往路人随地扔垃圾,莱茵河三仙女成了捡破烂三人组,调戏着伏在地上的阿尔贝里希。沃坦率火神下尼伯龙根时,舞台拉幕,场景变成地下。两人在之前的天界从舞台地面下沉,第三场时从舞台顶端沿着消防楼梯爬下,动感的处理让人想起任天堂NDS的双屏游戏。制作的画龙点睛之笔出现在剧终。诸神进驻瓦尔哈拉时舞台背后的幕布徐徐拉起,侧逆光打出一派鹅毛大雪的场景,整个舞台背景最终成了一扇巨大的通天落地窗,窗外雪花飘飘,舞台也就不言而喻地成了瓦尔哈拉宫。这种总揽全局的逆向置景,以及借景为音乐高潮掀风作浪的做法,在笔者看来是歌剧制作中的巅峰意识。兴许另一位于2002年逝世的赫伯特・维尔尼克(Herbert Wernicke)为巴伐利亚国立歌剧院制作的《莱茵的黄金》将整个拜罗伊特节庆剧院的观众席作为舞台布景,恰巧与卡森的做法有异曲同工之妙。两位导演几乎同时完成各自的制作,只能用英雄所见略同来解释了。
居尔泽尼希乐团在音乐总监马库斯・施坦兹的指挥下传达出具有室内乐精准性质的声响,这与菲利普・奥古因棒下的纽伦堡国立歌剧院的爆棚效果有所不同。惟一的遗憾便是相对较弱的歌唱家,就《黄金》而言,阵容中因为法索特的饰演者库特・里德尔的量级太高,在舞台上洪亮的声音和强烈的气场明显高出其他演员一大截,甚至盖过Greer Grimsley的沃坦。Carsten Suess的娄格褪去了险恶,多了一份无辜和狡黠,是一位非常地道的火神。在拜罗伊特演唱的吉拉德・西格尔是当今迷魅的顶尖诠释者。但四联剧中重量级角色布伦希尔德、齐格蒙德、齐格琳德和齐格弗里德将在《女武神》中尽数亮相,其演唱者均为世界级头牌靓声,其中不乏拜罗伊特的常客,亦为全剧设下诸多期待。