真实、美、自由和金钱

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除了美术馆以外，上海的艺术空间屈指可数：上午艺术空间、歌德的开放空间、非艺术中心。2013年开始，Chi K11以及M50艺术空间也加入了这一行列。在一系列关于美术馆及教育的讲座讨论之后，5月24日，隶属于K11艺术基金的Chi K11艺术空间举办了开幕展“真实、美、自由和金钱――社群媒体兴起后的艺术”。策展人李振华援引洛克菲勒基金会在2010年委托Michael Naimark（米歇尔・奈马克）所做的媒体艺术与实验室调查，以展览的方式作出回应。

展览开幕的当天下午，许多本不知情的商场顾客闻声而至，乘坐电动扶梯来到地下三层，流连忘返于来自国内外28位艺术家的26组件新媒体作品。这些作品不同程度地结合艺术与科技，或以感官刺激为饵，或以观念取巧，或以互动为实，摒弃猎奇和惊异，只求触及社会生活中的种种现实，以平易近人的面貌与广大观众见面，3000平方米的场地则让呈现游刃有余。

Yves Netzhammer（伊夫・内茨哈默）在民生美术馆的驻地创作还历历在目，这次他应邀创作了大量与自然息息相关的纸本作品，并与Bernd Schurer（伯德・席尔）合作，以多媒介装置《动物的气息》（2013）参展。红色的霓虹灯与恐怖的声效全方位控制观众的感知觉，像是纵向九曲桥般的安全通道显得不那么安全了，轻松的艺术观摩成了一次不大不小的挑战。“动物的气息”既与整个楼道内布满的纸本绘画有关，又指向人们在参观时以理性克服的，面临未知与危险时触发的应激。

这种让观众“身体力行”，用仿佛回到儿童游戏时的轻松状态去理解作品的特点，是新媒体作品的一种优势。因此在互动现场，很少发生观众只看一眼就着急质问工作人员或艺术家“这是要表达什么意思啊？”这样的情况。 不少观众掏出手机，按照作品提供的网站为胡介鸣的《一个世界正在建设中》（互动装置， 2013）上传新的图像信息，在虚拟的月球表面留下自己的印迹。陆扬的《忿怒金刚核》（延展现实装置， 2013）是先前同名系列平面创作的延伸，艺术家坦言，这里用到的不是什么最新的技术，只是考虑这种只有在特定设备上才会有所显示的“照妖镜”效果非常适合表现精神领域的内容。她和合作者郭浩稍后将会继续创作，让观众用自己的数码终端就可以实现与作品的互动。刘真辰的《万花筒》（ 4屏录像， 2013 ）在相对独立的展区营造出万花筒渐变图案的迷墙，它带来的视觉愉悦让不少观众着迷其中，纷纷驻足与其合影留念。

艺术与商业的合作方式也成了展览展示的一个部分： 例如艺术家杨福东2008年受到CHANEL邀请，为他们的“流动的艺术”项目创作的影像《去年曾经让我心动》（单频录像， 2008）。 杜琪峰的电影《文雀》（电影， 2008）重新剪辑而成的同名录像，在7分钟的雨夜情景里尽显导演成熟的艺术语言与视觉风格，也提示了在新媒体时代，商业化高度发展的电影工业也正面临着生产与传播格局的变化。

晚上8点由池田亮司（Ryoji Ikeda）带来的《图形测试（现场版）》（ 视音频表演，2013）进一步炒热现场气氛。对此各界反响自然不同，逛街驻足的观众觉得新奇亮眼，即将策划亚洲范围声音艺术系列活动的艺术家殷漪表示，在这样一个热闹的公众场所展示这样的“标准”作品特别好，少顷，一些新媒体资深人士则在微博评论，指出现场设备的美中不足。策展人有意识地将作品延伸到商场通道与户外空间中，大幅清晰的作品信息也配上了二维识别码，提示着新媒体技术早已渗入了社会生活的方方面面的事实：网络游戏、世博会中不少场馆展示的互动装置、出租车里的触动广告、平板电脑里鲜活的电子杂志…… 那么它的发展及成效如何，人们究竟对它有什么反应，科幻小说里智能电话植入皮下，商业广告像盗取cookies信息一样捕获人们的愿望之后潜入梦境的时代多少年后会实现？先来了解下今天的艺术与科技之间擦出何种奇思妙想的火花吧。