让民族舞走进校园

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇让民族舞走进校园范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘 要：本文阐述将民族舞蹈引入校园，使之成为舞蹈教育的核心内容的必要性和可操作性，对发展民族舞蹈教育提出了基本的设想。

关键词：民族舞蹈 校园舞蹈教育 核心内容

随着人民精神文化生活水平的日益提高，昔日高雅、神秘的舞蹈正越来越广泛地被人们所认识、接受、喜爱，更是成为青春活泼的学生不可缺少的精神生活。他们从喜欢、欣赏舞蹈到利用舞蹈来展现自我，抒发感情，反映学生对美好事物的向往和追求，同时反映舞蹈教育的无穷魅力。由此可见，学生需要舞蹈艺术。在校园里除了夜读的灯光，还需要有长袖翩跹和欢快跃动的青春舞步。那么，学生需要什么舞蹈？什么样的舞蹈最能反映学生激扬的精神面貌呢？从学生的特点和舞蹈技术实践来看，他们更容易接受与自己所处的时代相属，能充分展现自我，抒发和释放情感的舞蹈。民族舞蹈作为我国的栋梁之舞，是我国舞蹈的特色之柱。应该把民族舞蹈加上现代舞蹈的修饰，让它既保民族风情、民族特色，又有现代舞的新元素，使之成为具有多种流派的“一种相对较为开放的舞蹈体系”。

之所以将民族舞蹈作为校园舞蹈的核心内容主要从以下几个方面考虑：

从训练的角度看，二和一的民族舞蹈训练更能有效的帮助学生解放肢体和运用肢体。由于学生的年龄及生理特点，单纯的芭蕾舞训练过于强调“开、绷、直、立。”又容易把学生练僵、练倦，而放松、收紧、伸展、收缩等民族舞训练方法，是让学生在自然状态下跳舞，它是在合乎自然运动规律的前提下开掘人潜在的运动能量和表现力，这种现象更能驾驭身体的能力。

从内容和程式的角度看，民族舞的内容多样化，不同的地域特性，不同的风尚习俗，不同的传统遗存，其形成的不同民族舞具有地域性、民族性的文化、价值。每个民族舞的内容和程式各不相同，它丰富了舞蹈的表现的内容，具有鲜明的民族特色，这与学生思维活跃、个性鲜明的特点相吻合，使学生比较容易接受民族舞，并能在舞蹈的训练和表演中激发更大的热情，积极主动地投入。

从审美的角度看，民族舞与古典舞，芭蕾舞相比，更易于让人们所接受。我国是一个多民族国家，人们对各民族的特点比较了解，所以无论是舞者或是欣赏者都易于接受，它表现出中华民族那种勤劳朴实、自强不息的民族精神，它能反映出一定的社会生活或社会本质，也才具有真正的审美价值，才有社会的永久性。正是因为有这一特点，所以才使民族舞蹈让人有百看不厌的感觉。民族舞蹈通过表演者的表现，去温暖、照亮、鼓舞人心向上，去体现时代的潮流和民族精神。

从创作的角度看，古典舞、芭蕾舞与民间舞相比，前两者受程式、规范限制较多，在职业舞界又有许多艺术性较高的经典之作，而民族舞来源于生活，学生只要通过全面系统的学习，借鉴现代舞的技术技法，便可创造出民族民间舞的时代感。所以民间舞的创作比其它舞种易于创作，贴近校园生活，易被学生所接受。

从民族文化的弘扬和发展的角度看，我国有56个民族，我省有26个，如果每个民族的舞蹈品种按10个来计算，就有260种了，可见，云南的舞蹈是一座巨大无比的矿藏，是极有吸引力的宝藏。民族舞蹈作为一种表演艺术，它首先来源于生活，生活是一切艺术的源泉，是建立在深厚的民族生活土壤上的，动作特点与他们的生活环境，生活方式息息相关，体现出他们的精神生活。学生通过学习民族舞蹈，去了解、认识各民族的生活方式及民族精神对我国的民族文化起到到弘扬和发展作用。

我省民族众多，地处边疆，民族舞蹈就象国粹“京剧”一样不容流失，它正以自身独特的艺术魅力成为学生步入舞蹈殿堂，融入更高艺术境界的阶梯。因此，当务之急是尽快地在学生中介绍和普及民族舞蹈的有关知识和训练体系，让民族舞蹈走进校园，走到每一位学生的身边。

（一）挖掘提炼。民族舞蹈无论民族或地域乃至世界都具有相对稳定的形式。它的核心动作、风格韵律、节奏形式、空间方式……都与人和自然有关，由民风、民情相维系，并和时代同步，应不断赋予它新的生活内涵和新的审美追求。在相对稳定的形式中，应有所取舍，有所变化，有所发现，人有所创新，但应注意万变不理其宗。所以我们在原有舞蹈教材的科学性、合理性、实用性和审美意韵上，继续研究民族舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，再次走到民间去，挖掘、整理和提炼，纳入到舞蹈教材中，使我们的民族舞更为完整地体现中国的民族民间舞蹈和民间舞蹈文化的精髓。

（二）宣传推广。引导学生在潜移默化中了解和接近民族舞，用民族舞来扩大校园舞蹈，普及教育的范围。如在文艺表演中，加大民族舞蹈的比重，时时刻刻都在展示民族舞蹈，证明人民的生活离不开艺术，更离不开民族舞蹈，也使学生不知不觉中体验民族舞蹈，从而大大增强他们的兴趣积极性。

（三）加强培训。指导学生参加舞蹈展示，用肢体语言表达和释放情感，在学校原有舞蹈课的基础上，增加民族舞蹈培训或直接用民族舞蹈的训练方式来培训学生均可，并且聘请专业人士或老教师进行指导，让学生全面学习各民族的舞蹈动律的基本动作，为今后的创作打下基础，积蓄能量。

（四）探索创新。民族舞创作无论怎样的表现和发展，它都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则它将在舞蹈的海洋中失去个性，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能良性循环。当然，我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志。要遵循民族的审美本质。引导学生投入民族舞的创作，要相信长江后浪推前浪，让学生充分发挥自身的能力。

民族舞蹈在校园文化中是一面绚丽的旗帜。它既丰富了校园文化，又挖掘了学生的艺术潜力。让民族舞蹈跨进校园，既能弘扬和发展民族文化，增强地方文化特色，又能增进民族团结和融合。