墨情曲韵的华彩交响

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生活在唐代武后年间的孙过庭传世《书谱》，不仅是书法史上重要的理论著作，而且是历来书家临摹草书的范本。从斌权自书的草体《书谱》看，运笔凝重圆劲，风骨内敛，而又酣畅淋漓，使转自如，无施不可。不是对孙过庭原书的刻意摹仿，亦步亦趋，而是得鱼忘筌、撮其神髓。在当代名书家的诸多《书谱》临摹和自书作品中，斌权写出了他自己的独特风格。

1月4日，我又在北京剧院参加了由李斌权与奥地利雷哈尔交响乐团联袂演出的“2012新年书法音乐会”，现场观看了斌权在世界一流交响乐团的摇人心旌的演奏中，怎样珠联璧合、笔歌墨舞地完成自己的一帧帧书法创作。

研究了斌权的有关资料，又现场观看了他的音乐书法创作表演，梳理出了我的感受和认知，有以下七点值得提出讨论：

其一，斌权被称为“中国音乐书法的倡导者和奠基人”，应该说，当之无愧。把音乐演奏和书法创作结合起来，使之成为一种跨门类的艺术形态，在中外艺术史上，斌权是第一人。书圣王羲之在他的传世散文、书法名作《兰亭集序》里说：“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”可见他在书写时肯定没有音乐伴奏。杜甫所写的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》里，忆及幼时在河南郾城观看公孙大娘舞剑器浑脱的往事时说：“昔者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣！”张旭从孙大娘的西河剑器乐舞中获得启示与灵感，而后草书书艺大进，成为“草圣”。虽然可以证明书法，特别是草书与音乐的内在联系，但那绝不是音乐书法。怀素曾师事张长史，狂草冠绝一时，醉后书壁，狂呼大叫，挥笔写去，动作不小，但也没有音乐伴奏。以后草书名家辈出，代不乏人，直到上世纪的于右任、，俱为草书巨擎，也未曾听说书写有音乐伴奏。

其二，斌权的音乐书法，是构建在音乐和书法两大王国结合部的一块新的艺术领域。他是开拓者、创建者。如果这个领地的构建符合艺术、特别是书法艺术发展的新变规律，那么就会有更多的后来者。现在，在这个领域还只是斌权一枝独秀，还只是烙印了他人格个性的一种风格。

其三，书法像绘画一样，是诉诸人的视觉造型艺术，它展现给人的是既定空间里的画面，而音乐则是诉诸人的听觉、非造型的时间艺术，它在一个特定的时间段中呈现、流动并逝去。前者是静态的呈现，后者则有一个演奏的过程，呈现的也正是这个过程。斌权的贡献在于，他从根本上改变了以往书法艺术只呈现结果（书作），而不呈现创作过程的传统，把主体的创作过程，即书家的书写过程，在相应的音乐伴奏下，作为审美的对象展现给观众，并以自己的书写动作、表情等与观众实现现场的互动与交流，像戏剧、舞蹈、歌唱家演唱一样，成为一种表演，书家也就同时变成一种特殊的表演艺术家了。

其四，斌权的音乐书法表演用的是草书，而且基本上是狂草。他的草书根底是孙过庭的书体，有相当深的功力，但与音乐结合后的表演性书写，更是狂放不羁，亦颇有怀素《自叙帖》和书体的风致。从斌权的创作实践看，真、行、隶、篆、草诸书体中，唯有草书，特别是狂草适合于“被之管弦”，能与音乐的演奏同步进行。原因一是草书书体简约，书写便捷快速，且可连绵不断；二是在运笔过程中更易体现出书家情感情绪的律动，并与音乐的节奏配合默契，达到同步，曲终书成。

其五，中国传统文化以华夏礼乐文化为主体，书法又是传统文化的主要载体之一。因此斌权将书法与传统古乐的结合，他到维也纳霍夫堡皇宫的书法表演与中国民乐团的演奏结合，能达到天设地造、如出一辙、若合一契的境界，取得出乎意料的成功，是必然的。

其六、音乐无国界。人类的情感、情绪，以及作为它们律动的物化形态的艺术，在本质上都是相通的。斌权与奥地利雷哈尔交响乐团的成功合作，配合有致，就证明了这一点。

其七、斌权的音乐书法有很强的现代适应性，他也可以在现代摇滚乐的演奏中循拍书写。而为了更好地书写李白的《月下独酌》，他甚至请吉他演奏家专门作曲配合表演，从而使运笔过程和最终书作都流泻出现代的气韵。任何艺术，如果不与时俱进，适应当代人的审美趋势与潮流，是肯定要退出舞台的，所以斌权的探索是很有价值的。

总之，我很推崇音乐书法这种新的书法形式的出现。第一顶音乐书法家的桂冠，非他莫属，尽管远非已经无可挑剔。

（责编：李禹默）

（何西来：中国社会科学院文学研究所副所长、研究生院文学系主任，著名文艺评论家。）

李斌权简介

李斌权，1965年生，山西人。现任中国书法家协会艺术发展中心副主任，中国音乐书法的倡导者和奠基人。他长期致力于音乐书法的研究、创作，先后与中国著名歌手齐秦、齐豫、沙宝亮、周晓欧、韩磊、孙楠等合作演绎《蝴蝶自在》《天净沙》《知音三唱》《山河》等音乐书法MV，与中国爱乐乐团、珠影交响乐团在深圳大型广场、大型慈善演唱会同台演出《墨侠》《贝多芬》等作品。这些作品一经推出，在书法界、音乐界产生了重大反响，被誉为中国音乐书法的先行者、创作者，是打通音乐与书法节律的成功实践者。李斌权的音乐书法，成功地将中华传统书法与现代最流行、最通俗、最大众化的音乐形式结合起来，让高度抽象的中国书法符号以东、西方观众最为熟知、最易接受的艺术形式表现出来，扩大了中国书法艺术在海内外的影响力。

李斌权用自己独特的方法探究出书法与音乐的本质，寻求到“音乐是流动的音乐和有声的音乐，书法是凝固的音乐和无声的音乐”这一通性，且将二者完美融合进行创作，故大家将他的书法称为“音乐书法”。

李斌权是中国第一位完整意义的自觉践行音乐书法的书法家，更是将音乐书法推向维也纳金色大厅和霍夫堡皇宫的中国第一人。随着李斌权的音乐书法作品的更多问世，以及在世界各地的不断巡演，他对扩大书法在中国社会的影响、推动中国书法走向世界中的作用日益显现出来。