器乐教学实效性的思考

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随着音乐教育的深入发展，器乐教学已经逐渐被推广普及。世界各个国家都十分重视在小学阶段对器乐的教学，而且将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段。但纵观我们的音乐课堂。对于如何有效地开展课堂器乐教学及其研究仍比较薄弱。为此笔者对器乐教学重新审视，重新定位，具体从以下三方面来谈器乐教学实效性的思考。

一、建立常规的器乐教学秩序

俗话说“磨刀不误砍柴工”，在器乐教学中建立常规的器乐教学组织秩序，能节省教学时间，提高教学效益。

1、乐器的携带，让带乐器这件事情变成常规化，就像每天带课本一样；此外，教师也可以得到班主任的支持。将携带乐器作为一条家庭作业来布置。如：我们可以通过“星级制”来解决的，将学生分成四人小组，每组都设有一名小组长，并将每组成员的名单制好放到音乐课代表那里，以组为单位，通过加星的形式，来督促学生带好乐器。音乐课代表和音乐小组长必须在课前检查并完成加“星”的工作，每个月末教师必须在全班有一个星级反馈，同时奖赏分明。

2、乐器的摆放，这个工作也应该在课前完成，可由值日生或小组长检查学生的准备情况，要求乐器统一摆放，并且这个位置是固定的，课中，一旦不用乐器，乐器就固定放置这个位置。

3、乐器的收拿，老师可以通过成套的口令或手势来指挥学生对乐器的收拿，没有听到相关的口令或没有看到相应的手势，学生是不能轻易碰乐器的。如：教师发口令“拿”，学生统一右手拿乐器；教师发口令“按”，学生找到相应的音，按好；教师发口令“入”，学生才将吹口放入口中；教师发口令“吹”，学生轻轻吹；教师发口令“放”，学生统一将乐器放到固定的位置。简单明了的口令，保证了课堂的有序和安静，但需经过多次严格的训练，才能达到好的效果，也才能让整个课堂井然有序。

二、采取有效的器乐教学方法

乐器的学习，离不开基本技能、技巧的掌握。而机械的、单调的技能训练，会使学生丧失学习乐器的兴趣。因此，我们要通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。

1、贴切比喻，趣味游戏

学习乐器，具体到一个人，要学习乐器正确的演奏姿势和声音的控制。像这些较为专业的方法与要求，如果是通过生硬的讲解、单一的练习，会使学生的兴趣点落到低谷。但若将它形象化，赋予它学生感兴趣的方法，就会达到事半功倍的效果。如：学习口风琴时，对于右手的摆放，教师就可以将琴键比喻成一个个的家，而要求学生一个手指一个家，家的比喻让学生能快速的摆放好右手；又如：在竖笛吹奏中，如果气息过重，则会出现尖锐的啸音；过轻，则会发出“嘘嘘”声，小学生在吹奏时常常会出现这两种情况。这时老师就可通过游戏的方式来帮助学生掌握呼吸的方法，让学生深深吸上一口气保持几秒钟后，轻轻的做吹纸角的练习，用气息把它吹动，让学生掌握气息的控制能力，使之平缓、均匀。也可让学生在课堂上玩吹蜡烛的游戏，必须把火焰吹得摇摇晃晃，但不能吹灭。通过趣味游戏来体验什么样的气息吹出来的音最好听，这也能有效克制啸音、怪音、尖音的出现。

又如吐音的学习，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄薄的纸条。对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu ITu---ll，吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起，学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。

2、简明讲解、精准示范

讲解明了、示范规范是对教师的要求。教师如果能精彩准确示范，又能面授机宜；能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误就能立竿见影获得器乐教学实效。如：竖笛教学中的六字箴言“孔按严、轻轻吹”，只要能把竖笛的六或八个孔捂严了。不让跑风，基本上吹响就不应该成问题了。然而要想把孔按严还得下一番工夫，因为这是要解决手指的力度问题。所以，课堂上我边讲解边示范，要他们仔细观察我指头的圆孔印，让他们发现指头皮肤的螺纹圈圆心是对准竖笛相应的孔眼，并且告诉他们孔按不严也就不可能把竖笛的音色吹出，这个难关必须要过、要多练习。

3、多元训练、梯度上升

器乐教学中最忌单一、乏味的训练，在学习基本技能、技巧时，采用多元化的训练、练习。先易后难、由浅入深、梯度上升，这不仅用时短，且收效快。

（1）接龙练习。将器乐教学中的一些技能、技巧巧妙的融入接龙练习中，让学生在玩中学、学中玩，这既减轻了学生的心理压力，又更好的促进了学习。在学生能吹奏音阶时，可以组织学生进行各种巩固练习。如：模仿式接龙，教师吹什么，学生就吹什么；音阶接龙、乐句式接龙，教师吹奏上乐句，学生吹下乐句；填充式接龙，教师吹强拍上的音，学生吹弱拍上的音。还可将接龙练习转变成创造。如：给学生一个固定节奏。让学生用do、re、mi三个音来自由组合吹奏。

（2）徒口练习唱奏练习。不将乐器的吹口放入口中，左右手呈正常演奏的姿势，口中唱谱，熟练指法。做到心、口、手统一。

（3）无声练习。可以结合无声的呼吸训练再吹奏长音，也可先在竖笛上做无声的指法练习，再用正确的吹法奏出美妙的音乐。这既减少了盲目吹奏的现象，又提高了课堂教学效益。

（4）听辨评价。建议从学习单音开始，在他们能吹奏几个单音时，就可以逐步培养他们的听辨能力。能听辨出乐音音名；能听辨出音色的好坏，评评哪些地方吹得好，哪些地方欠佳；能听辨出吹奏的技巧，吹奏中用到了吐音、连音等。这样能让学生少走很多“弯路”，能促进他们演奏水平的提高。

（5）以唱带吹。以唱带吹——即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛，就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹，从而帮助学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。如：在教学《云》时，我先让学生演唱旋律和歌词。演唱时要求声音抒情柔和，咬字吐字柔和圆润，随着旋律的进行慢慢吐出，气息要求绵长均匀。在吹奏时，同样要求学生注意气流的松缓，旋律的连贯流畅。然后，再体会每个乐句内在的、自然的力度变化，表现出旋律的抑扬顿挫。准确地表达乐曲的情感。

（6）有机结合。教学中教师还可把器乐教学和歌唱、舞蹈、欣赏等融为一体，有机结合，进行各种音乐活动。例如，可以用乐曲为歌曲伴奏；可以用乐曲为合唱教学服务；可以用乐曲吹奏欣赏曲的主题音调；可以结合打击乐为乐曲伴奏，丰富其演奏效果；可以与柯达伊手势练习相结合；这样即拓宽了我们音乐课堂的教学内容，又丰富了课堂教学的形式。

4、分层教学、共同提高

分层教学一是要让尖子生“吃饱喝足”，充分发挥他们的长处、优势，形成特长；二是对中后生，特别是后进生。让他们跟上队伍，并获取进步，尝到器乐学习的乐趣。最终达到各个层次的学生都能在自己原有的基础上稳步提高。因此，在实际的分层教学中，教师应该做到以下几点：全面了解、合理分层；不同层次、不同要求；一对一帮、共同提高。

5、分解难度、合作竞争

在器乐教学中，教师要有这样的一个思路，尽量把演奏技术难度减少到最低程度，尤其针对初学阶段的学生，演奏的乐曲还要浅显、短小。如竖笛演奏《乃哟乃》，乐曲虽然只有dO、mi、sol三个音，但手指变化较多、较快，孩子们难以达到要求。如果把全班孩子们分成三个大组，每个组代表一个唱名，让其合作吹奏，共同完成，问题也就迎刃而解了。这样，一方面可以让每个孩子们都参与到教学中来，集中全体孩子们的注意力，降低了吹奏难度；另一方面，吹奏中也培养了孩子们的合作意识，提高了合作能力。此外，教师还可根据学生实际的演奏能力，精心设计或挑选一些简单好听适合学生掌握的曲目，使学生尽快享受学习的乐趣。

在学生具备了初步的演奏技能时，合作教学就要紧紧跟上，以形成初步的合作能力。如：当学生学会吹奏《划船歌》时。就可以加进简易的伴奏声部。还有接龙式的合作、模仿式的合作等。在练习过程中。教师还可通过竞争的形式来促进学生吹会、吹好乐器。竞争形式也可多样，如：小组竞争、同伴竞争、男女竞争、声部竞争。

此外，在合作演奏中，会出现声部之间的速度不统一、节奏不准、音不准等的问题，教师就应引导学生注意聆听，让他们知晓原因，并懂得配合的道理，从而认识到合作艺术的重要性。

三、多让学生进行演奏实践

1、注重合奏

在合奏教学中，教师要对各声部演奏进行协调统一。并提出明确的要求，使每个声部都成为一个相对独立的表演整体，其次，各声部间要配合默契，通力合作。这样，既培养了学生良好的合作意识，又起到了“提优补差”的作用。成功的合奏，不仅激发了学生的兴趣，同时又培养了学生对演奏曲目的感悟能力和团队合作精神。

2、舞台展示

在器乐教学中，教师可以将课堂化为舞台，给学生提供自我表现的机会。如在教室设置“小乐手”排行榜。每节音乐课都让不同层次的学生吹奏表演，然后采用自评、生评、师评进行评比，最后优者上榜。这样，极大地调动了他们学习的自信心和积极性。此外，教师还可充分利用校园资源，如：学校的广播站、电视台、大课间、艺术节等，举行器乐展示和比赛。这样不但可以提高学生的演奏水平，也使学生学习兴趣倍增。同时还丰富了学生的课余生活。

总而言之，要提高器乐教学效益还有很多东西值得我们研究，还需我们广大音乐教师在教学实践中不懈地积极思考和探索。