当代设计美学的中国风
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[摘 要]中国的美学，能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够提供给我们许多资料和新的启发。这对把从理论上进行的设计研究推到一个新的高度以及对实际工作中创作思想的激发都是大有裨益的。
中国古代设计思想中的传统美学源于礼乐传统的儒家美学，并在发展中逐渐与老庄、玄学、佛禅等美学思想相融合。虽然社会不断进步，但至今仍然影响着当代设计师的各种视觉想象与实践。如今，新技术、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入给中国的传统美学思想带来了前所未有的冲击，因此，我们要正确认识和把握中国古代美学思想对当代设计的影响。
一、 正确认识中国的传统美学观念
要认识中国传统美学观念，一定要把握住中国美学历史发展的特点。台湾当代学者韦政通在其《中国文化概论》一书做了比较精确的概括。他认为中国文化重主体、道德心、道德文化；重直觉；重内心体验；圆而神；重文化之统，中国文化具有独创性、悠久性、包容性、统一性、保守性的特征。在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中也存在了大量的美学思想。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师很好地学习。其次，中国各门传统艺术不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观念的实质。第三，美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于“形而下”的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。古人强调“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律“道”。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。
二、 中国的传统美学观念对现代设计的影响
1、 中国文化传统影响设计的原则
以中国文化为基础的广告招贴，其创作构思强调一个“意”字，融入许多儒家、道家思想、老庄哲学在其中。以中国最早的广告招贴为例，宋朝时，济南刘家针铺的印刷广告，中间为白兔抱铁杵捣药的插图，左右两边分别写着“认门前白”，“兔儿为记”，上方有“济南刘家工夫针铺”，这则招贴，既运用了中国传统绘画技巧——白描的手法，同时也充分展现了传统的儒家思想语言的魅力，尤以“认门前白”“，兔儿为记”的广告语言极为充分地表达了浓浓的中国传统风韵。即便在21世纪的今天，这样的语言和构图也会在普通大众的心理上产生共鸣。
2、 中国风格的色彩处理影响设计的构成
传统美术对自然色彩的拟人化，像“绿肥红瘦”、“怡红快绿”、“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”，这些古诗人笔下的色彩感觉运用在设计上，都会在人们的心理上产生强烈的震撼。另外，由于色彩的联想是人们在具体的生活中形成的，适当将不同意义的色彩转换，通过广告招贴展现出来，也会收到意想不到的效果。此外，远古的铜器纹样、画像石、篆刻、民间剪纸等等传统艺术，都对现代设计产生潜移默化的影响。
3、 设计无时无处不受文化传统的影响
传统影响设计师和受众的思维方式、影响设计的形式体系以及设计的评价标准，尽管有些现代设计师，尤其是那些前卫的设计师，总是声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。从材料、工具、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个设计师。
三、 中国传统美学的传承与表现
中国的设计界应该重视传统继承的问题。举例来说，国人欣赏具有“高雅”、“雅致”格调的物品，实际上是受传统老庄美学宣传的“恬静淡泊”的美的影响。那么设计师在处理这一类格调的设计时，必须遵循老庄的“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象的。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代设计有着很好的启示作用。继承并发展一切优秀的文化传统，是设计创新的前提。而脱出美学传统的物化表现，将美学传统的精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合，其本身就是一种设计理念的创新。
中国风格可以分为三种型态，也是三种气质的表现：
1、表现“敦厚稳重，端庄气派”的感觉。其渊源来源于中国远古的青铜时代，在“礼”的旗号下，中国祖先开始了具有浓郁宗教性质的巫史文化，器物的美学风格从轻盈的陶器走向沉重神秘的青铜时代。
2、表现为“潇洒飘逸，含蓄优雅”的气质。魏晋时期人的觉醒在哲学和美学领域表现尤为突出，虚无本体成了首要课题，潇洒飘逸和含蓄优雅造就了一批优秀的文人学者和画家。
3、表现“纯朴古拙”的味道，追求“反扑归真”的理想。
以上三种都是中国传统风格表现出的不同形态。此外在某些时段，中国人还喜欢一种热闹、丰富、欣欣向荣、喜气洋洋的气氛，如过年过节或喜庆时候的布置。
中国文化的魅力或许会在大多数人厌倦了西方那种模式化之后大放异彩，但是不可否认，西方的艺术侵略的模式成熟度比我们强，二战以后，超现实主义、表现主义、写实主义、立体主义、波普艺术等各种艺术新流派与新风格，各显风采，从欧洲、美国到日本，众多绘画与设计流派为设计的发展留下了自己的痕迹，起着积极的推动作用。包括我们现在见到的新城市建筑风格、街心花园之类的，都有很多参照物可以借鉴，而这种借鉴为大多数人所接受。
现在中国到处都是混合型设计，也就是说中国设计师去学习欧美思想然后所设计出来的东西，不论是建筑、音乐、服饰，都显得很漂浮。这是因为没有传统作为基础的原因。中国设计如想在世界上一枝独秀就必须重新找回自己的传统文化，事实上中国有很多特色都是因为坚持自己的文化才能走到现在，才能为世界各地的人所认可，比如中国戏剧，那种夸张的脸谱、那种唱腔、那种服饰无不成为外国人心中的中国风格。
结语
当代设计师作为现代设计中一粒棋子，应当以弘扬传统文化、承先启后为己任，我们处于现代社会中，如提供一点潇洒飘逸或敦厚朴实的气质，来充实和提升自己的精神生活和艺术文化水平，那才是真正发挥了设计的意义。
参考文献
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