浅析钢琴演奏中情感因素的技巧化
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅析钢琴演奏中情感因素的技巧化范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘要：钢琴演奏既需控制好演奏技巧，又需控制好演奏者情感变化，通过同时控制情感和技巧的方式来达到融情于曲，演奏出动人乐曲来感染受众的目的。针对钢琴演奏中情感因素控制的重要性，本文结合钢琴演奏实际，对钢琴演奏中情感因素的控制技巧进行探讨，得出结论供同行参考借鉴。
关键词：钢琴演奏；情感因素；技巧化
钢琴演奏中情感因素的技巧化是指演奏者在演奏时带入自身情感，将个人感情融入到钢琴演奏中，达到情感与技巧合二为一，演奏出动人的，并且富有技巧性音乐的目的。而这一目的之所以能够达成，除了演奏者自身要具备感情之外，还需要演奏者能够控制自身感情，通过控制钢琴来同步传达演奏情感，从而感染受众。简单来说便是，钢琴演奏需要情感与技术的融合，演奏者只有将自身情感融入到演奏中，并应用技巧来对钢琴进行控制，才能做到融情于曲，感染和感动受众。而演奏者应该如何融情于曲，合理控制演奏情感呢？下面对这一问题做出详细论述。
一、我国钢琴教学现状分析
有人将钢琴称作乐器之王，它的演奏细腻而动人，演奏者可通过钢琴演奏来表达情感，反映出演奏者及谱曲情节中人物的心理感受，抨击人的内心。所以钢琴被视作一种美学、艺术作品。我国甚至还为其设置了专门的钢琴教学课，将其纳入了音乐系基础性学科范围中。分析我国现阶段的钢琴教学状况，发现国内高校现行所采用的钢琴教学体系都是从国外借鉴、学习过来的，在教学时从“哈农”开始，将“哈农”视作钢琴教学的基础，然后再在这个基础上不断加深练习和教学难度，从浅显入门到深度教学，使学生能更好、更牢固的掌握好钢琴知识。这种教学体系是正确有效的，一方面，钢琴本就是舶来之物，所以借鉴国外教学经验，模仿国外教学体制很有必要；另一方面，现行的教学体系提倡从浅显到深化，这与我国传统教学思想相似，也有利于学生对知识的掌握。唯一需要注意的是，钢琴除了是一门学科之外，它还是一种艺术。艺术是有情感、有“生命”的东西，所以教师在实施钢琴教学时，一定要注意情感的变化，将情感和演奏手法有机的结合起来，切实提高我国钢琴教学质量。
二、钢琴演奏中情感因素技巧化的培养
上述内容提到钢琴是一种艺术，而艺术是有情感、有“生命”的东西，所以在钢琴演奏中，演奏者务必要将自身情感融入到演奏技巧中，合理控制演奏情感，创作出动人的、能够感染观众的乐曲。我们在这里所说的情感因素技巧化，其实就是演奏者对自身演奏情感的控制手段。一首完整的钢琴曲子，如果演奏者不带任何情感的将它生硬弹出，难免会显得沉闷、死板，而如果演奏者融入自身感情，并利用演奏技巧将情感表达出来，对观众的感染以及心灵的触动就深一分，获得的效果也更好。
对于钢琴学习者来说，想要利用钢琴演奏技术和技巧来表达情感，弹奏出动人的曲子来感染观众，其首先要做的工作就是提高自己的个人素质；其次是加强技巧练习，使自己能够拥有纯熟的钢琴演奏技术；再次培养自己的艺术表达能力。这三项工作中第一项——提高个人素质的涵义是，在钢琴教学中，教师和学生自己都要注意素质的培养，尽量提高自己的综合素质，包括对钢琴和音乐的理解、对理论知识的掌握、音乐思想上的学习等等，演奏者只有具备较高的个人素质，才能在钢琴学习和钢琴演奏时更快体会到音乐的内涵，更好的对音乐进行处理；第二项工作——钢琴技巧训练，指要了解音乐的理念、曲式、怎样去作曲、配合什么乐器等各种方面的技术。如果演奏者在演奏过程中缺乏了这些技术的了解与认知，那么演奏出的音乐就不会打动人，反而有时会显得特别难听，在其中存在很多问题；第三项工作——艺术表达能力培养，指培养钢琴学习者了解音乐艺术的形式，并且要求其具备积极的学习态度。
现在，很多学习钢琴的学生，对于艺术形式的培养极度不重视，很多都是认为“我是学钢琴的，其他的都无关紧要”。因此，他们很大程度上不愿意学习钢琴的技术理论知识，以及钢琴与历史发展的关系。事实上，这样的想法并不 全 面，为 了 能 够 演 奏 出 更 美 更 好 的 音乐，就需要了解各种文学知识、美学方面等各种类型的艺术，从而是自己具有较高的文化修养以及提升艺术审美能力。众所周知，不管是西方国家古典艺术作品还是中国现代艺术作品，其创作的根本就是来自对生活的看法、感受，对生命的感悟等。
情感因素技巧化的培养，当然离不开对钢琴演奏技能的训练，这些训练主要体现在演奏者所演奏的曲目上，我们在挑选钢琴音乐作品的时候，不一定要选择难度技巧极高的，但一定要选择一些风格、水平和层次多样的曲目，演奏者要熟悉更多不同时代以及不同内涵的作品，迅速抓住作品想要传达的思想，再用熟练的技巧去弹奏出动人的情感。有了这些不同种类曲目的积淀，会让演奏者拥有更完美把握作品的能力。我们知道，中国钢琴音乐作品中所包含的创作思维、演奏方式、曲目内容和两方的古典钢琴音乐是大相径庭的。
波兰著名音乐学家卓娅菲？丽莎说过“表演的本质就是将无声的艺术作品，乐谱文本进行音响化的实现，是赋予音乐作品更加鲜活的生命力”。因此，演奏者要能透过乐谱及作曲家所处的年代与环境去分析和体会音乐作品中的意趣。
三、熟练技巧的运用才能产生情感
音乐是听觉艺术，有很强的不确定性。它不像绘画、文学等艺术形式来的直观可见。对于演奏者来说，想要准确无误的诠释作品的精神其实是很困难的。不过，也正是因为这种不确定性，又给音乐艺术带来了某种神秘色彩，和更广阔的想象空间。演奏者必须掌握纯熟的技巧才能精确的演奏这些乐曲。如科萨科夫的《野蜂飞舞》，贯穿全曲的半音阶快速滚动是本曲最大的特点，它让听者很容易的就想象出了漫天飞舞的野蜂，在广阔尤垠的土地上或者田问欢快的舞动，表现了大自然无限的生命力，也给我们展示了一个积极向上的作曲家形象。但这样所有美感和想象的产生都来自于演奏者的双手，如果演奏者的技术不过硬。将速度最低不能低于160的这首曲子演奏的只有80的速度，那么我们听到的可能将是C大调行板的曲子，如同钢琴换指练习曲一样，也就不可能让听者产生野蜂漫天飞舞之感。仅仅是速度的改变就产生了如此大的情感转变，可见技术在演奏中的重要性。让每一个音符在音乐的进程中都能清晰可辨，如珍珠落地般灵动。经过长时间的训练，当演奏者掌握了这一系列的演奏技巧，那么每当演奏这些类似的曲目时都会游刃有余。
四、结束语
综上所述，情感在钢琴演奏中占有重要的地位，对于钢琴演奏者来说，其在演奏时只有将自身情感融入到演奏中，利用纯熟的演奏技术将其表达出来，才能创作和弹奏出优美的、富有情感并且能打动人的乐曲。只有这样的演奏才算是成功的演奏。
参考文献
[1] 付蕾. 关于钢琴踏板技巧的规范使用[J]. 佳木斯大学社会科学学报. 2010（03）
[2] 王培伋. 论情感与技巧在钢琴演奏中的完美统一[J]. 肇庆学院学报. 2010（06）
[3] 刘志连. 论钢琴演奏技巧和音乐的表现力[J]. 科学之友（B版）. 2007（03）