“从此努力,当不亚于板桥”――郑正名画欣赏

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郑正，安徽画家。自幼随母亲住外公家，舅舅是位著名花鸟画家，他理纸磨墨，耳濡目染，竟渐渐地迷上了书画。他刻苦学习，寒暑不辍，十五六岁时，他的作品即受到当地名家的赞许。1945年，郑正考入徐州师范美术科。毕业后从事美术教学工作。1949年春，曾随舅父去北平学艺，先后拜见齐白石、李苦禅、李可染、许麟庐等大师，以所绘之墨竹、兰向名师求教。深得诸大师的教诲、勉励，作画意境为之大开。

“吾亦画几六十年，未能似郑正先生之秀雅，先生年才二十，再用功。追到板桥易也。”

――齐白石大师在郑正所画之墨竹上题词

“写兰是老年人作或有不工者，郑正老弟写之自是老练．从此努力，当不亚于板桥。”

――李苦禅画师在郑正所画之墨兰上题词

“正甥画用笔挺健，大有板桥、晴江意趣，勉之毋怠。”

――其舅且师的萧龙士先生对郑正的教勉

优雅天成：郑正笔下的竹、荷、牡丹竹

早在四十年代，郑正画竹就名噪乡里，得白石老人褒扬，更是远播八方，但他笑而置之，愈下苦功．在“再用功”上下工夫。梅、兰、竹、菊、松、荷等，是历代文人最喜欢描绘的题材，在他们的笔下，是寓意高洁、绝俗、清幽、孤傲、坚贞的品格，郑正先生也继承了这一传统，但又一反旧文人的甜、俗、冷、萧瑟颓靡之态，将新时代的欣欣向荣、蒸蒸日上的景象，热情洋溢地倾注在笔墨之中。

他爱竹之劲节、挺拔、虚心向上的性格，他画竹，绝不一味临摹他作，更不为传统画法“个”、“介”、“人”字所囿，而是深入生活，仔细观察研究竹之枝影扶疏，风清雨露中的变化。他到山东泰安，特意到林业研究所向研究竹子的专家请教关于竹子的种类、形态、习性等知识。

面对那劲健多姿而具千钧之概的竹林，心涌波涛，激情满怀，往往是饱墨悬管．一泻为快。故他的竹作读后给人以鼓舞，给人以力量。林散之予以“清健婀娜，有板桥遗韵”的赞许。

荷

荷为花中君子，出淤泥而不染，亭亭净植，香远益清。郑正先生爱荷、画荷更是得心应手，兴至泼洒，大幅最过稳，四尺、六尺、八尺乃至盈丈巨幅，更是大气磅礴，水墨淋漓。《荷塘月色》最为郑正醉心，或含苞欲放，或怒放翻舞，沐清风，缀雨露。郑正醉于此，为不辜负这一池清馨的爽意，他把那惟妙的美，都捕捉进脑海，随性所思，把激情化作五彩墨渲泄于纸上，阔笔驰骋，细笔勾勒，千湿浓淡，淋漓痛快，那明丽的花，淡中泛红。无形之中物我两忘，透过境界高标的月色，仿佛看到了画家峭拔绝俗，深邃欲仙的风骨。

牡丹

生活本身就丰富多彩，被誉为“国色天香”的牡丹，也是郑正特别喜爱的画种之一，牡丹无色不有，争奇斗妍而寓意富贵吉祥。他画牡丹一承其雍荣华贵的娇媚，尽现艳冠群芳的丰润，色彩强烈而和谐．率意天真，浑然一体。

郑正设色的精妙，是他绘画艺术的一个突出的特点，其色调丰富明快，满纸的牡丹，烂漫漫若浴阳光，一派鲜艳娇嫩，匀净透明。多层红色的运用，时而重墨烘托，时而与石青、石绿相衬映，有着逼真的表现力不失天然的神韵。

郑正其他题材的作品如：蕉叶、蜀葵、葫芦、葡萄等都在其传统的基础上用色大胆创新，他墨色并用，墨里和色、色中加墨，亦取于民间的“红映绿，花簇簇”色彩的渲染，而不显得“红绿火气”。色光的变化，使画面更加精神而有特色，或冷隽超逸；或淋漓腴润，妩媚清雅，让人倍感优雅“天成”，天然的美感在画作中丝丝入扣。