读王易国画断想

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参加一个模特儿表演晚会，等开演实在无聊，刘德扬递来一本六人联展画册，看着消遣，当即被王易国画吸引，随后两个月内购王易画三十余幅，读时断想不断……

王易用色大胆，笔下无陈规陋习，不受传统束约，无论画何物皆然，这一点在他的山水画中尤其明显，有大家风范。

一部《芥子园》不知害了多少画画的人，走进这部书不容易，走出来则更难，王易在他年逾古稀时终于走了出来：这部书还将继续承全很多画画的人，但将捆绑更多的画家，让其百画无成。

王易的小品尤有意趣，作家和画家如果童心死了，他的艺术就死了，童心不泯才能成为大艺术家，王易小品充满了哲理与感悟，有禅意。

王易画的是活画，很多人画死画，画出来就死了：而王易的画有其生命，一出世便鲜活成长，充满生机。

王易什么都画，万物入笔，这才是艺术创作：一生只画葡萄、只画牡丹，那是画匠，画得再好也是巨匠，跟画人民币无二。

画作应跟文学作品一样，应力透纸背，画出所画之物的本质：画表象容易，画出宣纸背后的东西难！王易是朝着这个方向努力的。

王易跟陈子庄是好友，但他比陈更有胸怀，更有胜境，笔墨也许不如陈老道沉稳，但王易更洒脱，也许得益于他遇上了一个好的时代。

画家要有点理想主义，要有浪漫情怀，画贵在有自己，一味写实，不如去照相。王易画中有他对生活的独到理解。

照相机的问世对画家有如致命一击，但这是好事，西方油画的演变尤此发端，中国画早在古代已有写意，写入的意识，看来王易深谙此道。

王易山水无视一统天下的平远法，画中山石树舍迎面扑来，不讲学术陈规，因为这是王易心中的山水，如梦如幻。

画不同于文字，王易的画不是说教，是感染或是氛围。画意浓烈地感染了你，画意自在其中了。

当今画家若想横空出世，必备三条，一是画家品格，二是手上功夫，三是背后推手。王易已具备了前两条，让人期待。

画技是过河工具，目的地在河对岸，过了河大可忘掉工具。不论它是舟是桥，不论它是油画国画，但事先必须利其器。

国人少个性，国画亦然，画如人：国画历来同质严重，千画一面，从古至今。王易九十年代苦于此中，之后渐渐形成了画风，不与人同，用自己的眼睛自己的手画出属于王易的作品，在中国难能可贵。

画家最好的作品往往是其画不值钱的时候产生的，下笔如有钱也就少了下笔如有神，古代工匠的精彩作品即如今的古玩，当时也不能换钱，只能换口饭吃，因为古代艺人皆入九流。

我遗憾未能见上王易一面，但他的画与我的心是相通的，他用他的画跟我对话，这正是王易作品的魅力所在，我坚信他的画是具有生命体征的。

画家对生活的态度对人的态度，全随着色彩注入了画中，只有真诚善良如王易者方可作画，灵魂不洁的人千万别学画画，学也白学，可惜了洁白的宣纸。

王易之作，无论山水、人物、花乌，不滞不呆，通透明快，鲜活淋漓，一如其人：我似从画中可见他纯静的目光，可听见他爽朗的笑声，如同老友倾心。

我相信王易之作随岁月流逝而必一枝独秀，必会被更多的人认知，被更多的人喜爱，让更多的人爱不释手。

画家被认可，是因为画作被认可，画作被认可不仅是国家美术馆收藏了多少，不仅是专家学者认同与否，而是他的画是否能走进读者的心里，而不是走进商人的钱袋里。

唯陈言务去，此话不仅适用于写文章，也适用于作画：王易力求唯陈墨务去，实在是好，成语好用，用之上口，可读过即忘。

我常戏说我们的国画画家比农民都多，百度上随手输入俗名再加个画家，即出画家，但每个画家如果都追求画出独自的内心世界，如王易，美术天空该是多么五彩纷呈呀！

画作的丰富性，不是指画量，而应指画中意蕴的丰富性，如王易画的乌，都不同，都有自己的个性，都有各自的喜怒。

学画应先学习书法，古人画得好是从小学习书法得之，自小就掌握了毛笔的习性，如今有的画观之尚可，一看题款就不行了，这样走不远。诗、书、画，缺一不可，心中尤其要有诗意。王易之作，比之巴蜀其他画家，比彭先诚更大气，比陈子庄更率性，比李琼久更现代，比孙竹篱更豪气：比之其他诸位，王易的画更是用传统的笔墨表现了现代画风。

王易是真正让“笔墨等于零了”，他不为笔墨当奴才，晚年做了笔墨的主人，他不注重笔笔有出处，墨墨守陈规，笔墨是他表现内心的窗口。

王易的山画得实在太率性而随意了，他不让读者平视远山，而是让你犹如走进丛林，来到溪边，站在树下，不讲究所谓结构层次，万水千山直扑胸怀。

王易不为技巧累，我相信他晚年作画时已经一扫他中年时在大师影下的苦闷，他的心情随画笔舞动，何其快哉，快哉！

王易用色跟王易用色跟他所用笔法一样，也十分大胆丰富，什么典雅呀，什么凝重呀，什么文人气呀，什么协调呀，王易已不再过多考虑这些，因为心中的万物之色与大自然的本来色彩根本不是一回事。