广西油画群体象征主义倾向的审美意蕴
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[摘要]自上世纪90年代以来，广西油画群体经历了从现实主义向象征主义特征倾向过渡，以表现广西地域性特征和多民族文化特征为载体，融入个人主观精神因素，用独具个性的符号，以象征的思维方式重新构建现实世界，给广西油画的发展注入了生生不息的创作活力。
一、90年代以来广西油画特征的形成及现状
广西是个多民族聚居的边疆地区，喀斯特地貌广布，奇峰异洞，山水秀丽，景观独特。广西美术的发展，从上世纪六十年代，阳太阳先生等画坛前辈就意识到广西的美术创作应反映自己的地域特点，表现广西丰富的自然资源、地域人文资源和少数民族资源，打造有广西风格的画派，提出了有鲜明地域特点的“漓江画派”最初构想。七十年代初，克先生又从另外的一个角度提出了“亚热带画派”的理论及概念，旨在表现广西丰富、优美的自然风光。
历史上由于广西地处边陲，信息闭塞，远离政治、经济和历史文化中心，经济欠发达。虽然也受到国内外各种文艺思潮的影响和冲击，但始终在追摹全国各种潮流的末端，缺乏地域特征和原创意识。随着市场经济的发展变革，人们的思想和艺术的思潮也在改变，广西油画群体也在努力寻找属于自己的艺术语言，吸收外部文化的同时，从自身丰富的地域资源和多民族文化特色入手，寻找油画创作区域特色主题。从上世纪七、八十年代广西油画逐渐挣脱以来说教式的空洞图式，经历了伤痕美术和85新潮美术，广西油画创作显得盲从与无奈。八十年代中期高峻的《北部湾的风》，刘绍昆《北部湾・亚热带》的出现，把广西的油画推到前瞻性高度，可以说广西油画象征主义倾向初步萌芽，人们的艺术观念也发生了根本的变化。进入九十年代以后，广西油画随着学院派的深入与发展，经历了艺术个性意识的阵痛思索。广西油画界以张冬峰、雷波、刘绍昆、黄箐等中青年画家为主的画家群体不断在寻找着属于自己的艺术语言和属于自身的审美特征。经过不断探索，最终立足本土，挖掘区域特征和民族文化特点，表现广西亚热带自然风景和民族特色为主，他们的作品呈现本土原生态区域特征，造型与写意完美结合，注重作品的画面构成，色彩的细微变化，线条的组合与图式的分割，在高度提炼本土区域景观特征和多民族人文特色的同时，更多注入了主观的思想性和显著的象征性，以朦胧虚幻的色彩体现画面抒情音乐般的节奏和韵律感，传递出一种亦真亦幻梦境中的现实，其形式语言和温文恬静的亚热带风景仿佛恰到好处地找到了一种契合点，呈现出来的是动人的艺术形象和深刻的象征主义艺术意蕴。
二、象征主义及象征主义美术的特征
象征主义的出现，源于19世纪末的欧洲一部分知识分子对官方沙龙文化和社会现实产生不满情绪，却又不敢正视现实，往往采用寓意和象征的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的主观愿望，一大批有着共同观念的文学家、艺术家、哲学家便乘势发展起来这股文艺思潮，这样便产生了近代象征性的文学和艺术。在美术领域，象征主义思想反映在创作上，就是不再强调身临其境的实感，神秘色彩和虚幻美成为象征主义绘画的显著特征。画面强调主观情感、观念理想和个人思想的神秘表现，以暗示、装饰和综合等手段，使情景在想象中汇聚，并致力于精神领域的表现以寻求读者的共鸣。象征派理论家古斯塔夫说到：“我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(即观念的形象化)而不是使客观事物(即肉眼看到的自然)主观化。”
三、广西油画群体绘画中的象征性体现
丹纳在《艺术与哲学》中写道：“艺术作品的产生和环境必然完全相符，有什么样的环境就会产生什么样的艺术作品”。20世纪90年代开始，以广西艺术学院为主的一批有想法有探索精神的画家，秉承阳太阳、涂克先生等画坛前辈提出的广西的美术创作应反映自己的地域特点的最初构想。开始了以广西自然风光为主要写生和创作对象的探索和研究，到2D。2年艺术评论家苏旅以民间形式发起“南方的风景”为创作主题的画家群体。从开始对风景的忠实再现，到个人情绪的表现，偏于想象，着力于理念的升华，一群志同道合，热衷于风景写生和创作的广西油画群体凝心聚力，不断探索。他们主要是：张冬峰、雷波、刘绍昆、谢森、黄箐、谢麟、雷务武、刘南一、杨诚、黄少鹏、蔡群徽、韦军、刚等画家。
他们重视色彩、线条和画面的协调性，通过对比、变化、统一和调和，适当借鉴了东方艺术中的写意性和单纯感，组合形成不同的造型，不求形似，追求节奏和韵律，以此来表达内心的情感。他们的作品已具备了较多象征主义的成分。张冬峰的作品，大部分被描绘的物象均是以桂南的城市郊区、村头小景为载体，以柔和、单纯中蕴含着丰富变化的色彩，平淡的物象隐喻乡村的朴实、宁静和美丽，是自己心中诗意栖息的精神家园。如《这里的山林静悄悄》、《家园》、《穿过竹林的歌声》等作品，追求一种不似而似的格调，有些作品甚至还在画面上出现一些类似精灵般人物形象，如《心中只有你》等，作为艺术家自我主观情感、个性表现的凭借，他运用西方绘画的造型观念与中国水墨画的写意特点完美结合，使其作品具有显著的象征性和深刻的思想性。黄箐是象征主义倾向最明显的一位画家，他的作品如《有窗的风景系列》《家园的精神》《年复一年，日复一日》《秋末入冬之时》等，极具个性的符号解构，形式感强烈，特别是《有窗的风景系列》里，画面预设一个窗口，透过窗口“由窗里及外地展现窗外葱茏的缤纷世界，这一视域里的红黄蓝绿，像童话世界一样富丽迷人，画面中的色块、造型都有一种成熟的形式美感的视觉架构。”刘绍昆的作品成熟中透出个人的浪漫情怀和儒雅风范，充满诗意的构想，超越生活，使人浮想和回味，“他画里面那种神秘、瑰丽、大气、诡异的象征主义风格，实在是代表‘南方的风景’的一个令人兴奋的方向”。谢麟的《黄姚古镇系列》借中国画泼墨式大写意手法，酣畅淋漓地把古镇的神韵，意象地表达，把千年古镇的沧桑展现在世人面前，透过画面让人有一种穿越时空去寻找古镇曾经繁华的冲动。另一个画家杨诚，他的作品如《红土地》、《废弃的采石场》《有一座叫敢梯的石山》等，以大刀阔斧、干脆利落又极具厚重的笔触与肌理恰到好处地把广西喀斯特地貌的特征表现出来，使形态和材质，形式与语言完美结合，画家用象征的手法表达了笔触与石山的和谐。
广西的油画，本土特色明显，风格迥异，象征主义倾向鲜明，在张冬峰、雷波、黄箐、刘绍昆等一代中青年画家的精神感召下，使新生代的画家发展有了方向性的坐标，像较为年轻的黄少鹏、刚、韦军、蔡群微以及新锐画家文瑶、梁冰、吴以彩、谭永石等。他们以超前的观念，以一种象征、寓意的意蕴，把心气与形质相结合，作品中更多地融入主观精神因素，突出审美的艺术表现和视觉的冲击力，在似与不似之间把握鲜明强烈的象征主义倾向的艺术发展方向。
四、结语
上世纪90年代以来，广西油画创作的象征主义倾向，为广西的油画发展注入了生机和活力，但如果过分的注重形式，势必会使广西油画地域特色逐渐淡化，流入俗套。在这种境况下，回归传统文化或许是一种明智的选择，广西油画家应充分吸收中国传统文化的精华，提炼广西传统文化中的人文资源、民族情感和审美习惯等，深层拓展广西油画的创作之路。