香飘梨园:播撒文化向往
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豫剧，原名“河南梆子”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。在历经全国范围的戏剧低谷之后，豫剧的高亢婉转又开始随着河南电视台《梨园春》的哨音，款款走近亿万人的心灵深处，继续张扬扣人心弦的魅力。
传播缘于一次契机
1994年，在全国戏曲处于低迷的背景下，河南电视台率先创办了《梨园春》这样一个戏曲栏目。这种做法在当时的确是一个尝试，但它却在之后成就了一个奇迹。
“其实《梨园春》并不是一出生就顺利的。”《梨园春》主创人员蒿援成说。
1994年开播时，《梨园春》只是一个常规性的戏曲栏目，因为节目的形式太老套，缺乏现代意识，推出后反响平平。台里本来打算取消这档节目，后来不少中老年观众和家庭主妇打电话到台长办公室抗议，这才保留下来。
1999年，《梨园春》果断进行了改版。
改版后的《梨园春》通过不断地尝试，抓住了两个关键的因素，一个是大众文化，一个是观众的参与和互动。他们采用擂台赛、现场直播、场内场外打分、设大奖、热线电话等一系列手段，充分调动和刺激了人们的参与意识。
为了适应电视节目快节奏的演播要求，《梨园春》主创人员对传统戏曲的表演进行了大胆改造，一般只让演员演唱精彩片段，以避免传统戏曲节奏慢带来的负面影响。在对戏曲种类的选择上，不再拘泥于豫剧一种，只要是传统曲艺，统统可以登台。这样一来，戏路大开，观众成倍地增长。
刚开始的时候，为了吸引更多的人参与互动，《梨园春》栏目组的工作人员天天开着面包车，从郑州金水河畔、商城路三角公园练唱的戏迷堆里拉票友。这些人到了之后，先坐在观众席上，等名家名角唱完后，就从里面挑两个上台唱。《梨园春》一时间轰动异常。
一期期擂台赛打下来，汇聚的擂主也越来越多，到了最后，擂主的总决赛和中央台的春节联欢晚会打起了擂台。
这对于电视机前的观众来说，具有相当大的诱惑力。
台下是观众，台上是演员，今天是观众，明天就可能是演员，这种被称作“河沿文化”的传播方式，真正帮助《梨园春》走进了寻常百姓家。
参加擂台赛的观众不止一次说，《梨园春》一路走来，处处播撒着戏剧的种子、激发起了大家的乡土情怀和本土意识，也让他们体会到了传统文化的优势，这是他们看重它的关键。
这些年来，《梨园春》把直播现场搬到了农村、搬到了边疆、搬到了台湾、搬到了赈灾现场，还搬到了首都北京。
节目的样式、种类也一直在翻新。原来栏目存在的“土、粗、俗”的面貌得以改观，呈现给观众的是一个精美、精细、高雅的舞台环境，让人耳目一新。
另外，《梨园春》又推出了“外省戏迷擂台赛”，吸引了外省的戏剧爱好者源源不断地参与。这样的影响是，外省的电视台也纷纷上马了戏剧节目。山西、河北、新疆等地，结合本土的戏剧特色，推出了形色多样的剧目。
“从这个角度来看，《梨园春》不觉间成为河南文化传播的使者。”河南电视台《梨园春》编导蒿援成说。
豫剧艺术的基层力量
来自《梨园春》的统计数字表明：目前每周报名参加《梨园春》擂台赛的观众，多达500人，节目运作到今天，早已突破5万人，而通过初试和复试的“储备”选手，目前有600多个。这些人要打完擂台需要5年的时间。
《梨园春》栏目的编导骄傲地说，这些就是大众艺术的感染力量。台下都是普通的戏迷，在《梨园春》的擂台上一唱，或许就成了“角儿”。
这是以豫剧为载体的《梨园春》营造的最成功的大众文化传播场，它像磁石一样，牢牢地吸引住了成千上万的戏迷，也成就了不少戏迷的明星梦。
家住山东鄄城的孙鸿雁就是其中的一位。在她童年的记忆里，收音机里经常飘出豫剧《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》等唱段。她跟着听，又跟着唱。15岁那年，孙鸿雁进入县豫剧团当了演员。1983年剧团解散。孙鸿雁的梨园梦一停就是16年，生活也陷入极度困境。她刷过酒瓶，当过搬运工，还卖过冷饮。1999年年底，孙鸿雁在丈夫的鼓励下，赶到郑州，参加河南电视台“《梨园春》戏迷擂主争霸赛”，没想到一下子获得了“《梨园春》半年擂主争霸赛”冠军。
回到家乡，更多的意外在等着孙鸿雁：菏泽市市长亲自接见她，市“四大班子”为其开庆功会。2004年，在获得“《梨园春》五年擂主总霸主”后，孙鸿雁开着奖给她的“帕萨特”轿车回到县城，发现大街小巷挤满了欢迎她的人。
豫剧，这个河南走出的文化使者，跟它的追随者一起，再一次见证了自己的魅力。
文化大省的另一名片
有人说，《梨园春》成就了豫剧，它使豫剧在戏剧普遍低迷的今天又一次红火起来，给了传统戏剧复兴的希望；有人说，豫剧成就了《梨园春》，在这个人口近亿的省份，众多的豫剧戏迷是它成长的肥沃土壤，豫剧造就了《梨园春》长时期的辉煌。
的确，在《梨园春》走红的同时，豫剧也在全国唱响，豫剧也取得了诸如《程婴救孤》喜获文华大奖等一系列成绩。连北京、上海这样的大城市也兴起了“豫剧热”。
然而，与“豫剧热”相对的，却是演出团体集体不景气的事实。
目前河南存在的大大小小200多个专业剧团，整体的经济效益潜力并没有得到充分发挥。
2005年，在河南省文化工作会议上，河南省委书记徐光春说了这样一个令人深思的问题，几十年前，常香玉带着一个只有十几个人的小剧团到处演出，挣的钱都够给国家买架飞机，但是现在一个几百人的大剧团，每年拿着国家几十几百万的补助，却连自己都养活不了。
这个问题也是整个文化行业普遍面临的问题。大家都知道再也不能光等着政府的救济了。
根据徐光春刚到河南时提出的“五子登科”发展战略，包括戏曲在内的河南文化产业似乎突然开了窍，找到了发展的希望与路子。
河南省豫剧三团副团长、《程婴救孤》编剧陈涌泉先生说，就像徐光春书记所说的那样，文化行业要生存，还必须“换脑子、挖根子、变法子、装轮子、闯路子”。作为剧团，不但要写好剧本，演好剧目，多出精品，还要遵循市场的规律，学会营销、宣传、推广。河南文化产业的发展机遇，从豫剧演出团体开始，找到了良好的契机。
在过去的2005年里，效益相对较好的河南省豫剧一团先后运用“演员工作室和本团联手制”、“主要演员融资制”、“重大题材风险投入制”等方法，广泛吸纳资金，创作排练了13台剧目，在2005年前11个月累计演出161场。
河南省豫剧一团团长李道畅说：“这个数字，是过去10年艺术生产剧目数量的总和。”
尽管跟设想还有距离，但是，它毕竟让剧团走上了自力更生的发展之路。
另外还有更多的机会，也给河南文化和艺术事业的发展，铺陈了良好的基础。
一个众所周知的事实是：河南省委宣传部在2005年提出的“推新工程”，在宣传和扶持有贡献的知名艺术家和有潜力的艺术工作者方面，做了大量的工作。
2005年1月5日，河南省著名的剧作家齐飞作为河南“推新工程”的第二人，继著名河南籍相声演员范军之后，走进河南人民会堂，他的喜剧小品专场晚会《来自生活的笑声》，将在更广阔的空间里回荡。
河南省社会科学院有关专家认为：“推新工程”无异加大了河南艺术家在全国的影响，也完美地体现了河南文艺的新形象。目前，河南的文化行业正处于一个上升阶段，“河南文化”现象正日益受到许多人的关注。从全国经济和城市文化的发展格局来看，文化领域则独一无二地体现着河南的优势。能够握紧拳头，在适当的时机打出去，河南文化给人的震撼力，不比全国任何地方差。
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豫剧自清代乾隆年间诞生以来，流布了全国16个省区，专业剧团数量最多时达到39个，至20世纪80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面居全国360多个剧种之首。从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，无处不有“豫剧迷”。
人们在谈论豫剧流派的时候，总是首先说到“常、陈、崔、马、阎”，指的就是“常香玉常派”、“陈素真陈派”、“崔兰田崔派”、“马金凤马派”、“阎立品阎派”。