会所设计在中国应彰显自我主张

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地处国际化都市的上海,在络绎不绝的商业气氛中,不可缺乏的就是创造出商业行为的会所空间。被唤作“会所”的场所分为具有集会娱乐服务的营业项目或是某些机构与组织下的附属营业空间,其中格局和气派都需彰显其企业形象的大气；基本上，近20年来会所的设计方式改变了很大，早期的会所设计在语言上是习惯性的混搭，搭配许多不同且夸张的元素，难免会造成一种混乱感；在设计手法上则混合多种色彩，强调性的但实则并不是那么必要的材质，最后造成空间话语混乱，导致空间品质低俗，因此使用者进入消费时价值感削弱而感可惜；近年来的工作压力感与都市中生活的紧凑感日与剧增，在我们设计及生活上开始去探讨一些质朴中却不失其高质感的材料或色彩，简单且利落的线条或者是设计概念更是雕塑化偏于自然形体。在世纪之光这个个案中的包房概念就融入了家的想法，彷佛置身家中的大客厅里会客，谈论事情，彰显自我主张，回家的想法是主宰这个个案的新意念。

与电视广告一样，会所的设计也是充满指向性的，希望获得消费者自然而然将个人意识和会所环境联系在一起。一个美好的会所环境会令使用者的自身身份感受产生改变，在商业利益日益明显的现如今，我们在设计时都会非常重视身份的象征与身份的营造。两年前的淮海中路上海音乐美术学院的会所规划案中,业主提出希望学校边上有个可以对外开放的会所，其目的是可以作为供音乐创作发表的舞台，最终与我们沟通讨论下来，针对业主与使用者的身份，我们提出了结合生活中的雪茄区与红酒品尝区的讨论空间，强调空间质地与上海历史建筑物的连接性的设计方案，业主就十分的欣赏。

成功的会所设计的内容对我们而言是空间动线明确，高质地的材质表现及私密的会晤空间，如同世纪之光个案中一楼入口的表现，使用三种主材料――老洋松木面、大花白大理石、黑烤漆玻璃，以此拉开了空间的序幕，一楼大厅人流动线引导上使用了最本质的材料――大块面的实木贴面，带出空间的三个面向，在这空间的横向切面上使空间的尺度感拉大；而纵向切面则使用一个贯穿楼板的真酒窖，加强一二楼空间的连接性，而针对包房设计则是上述提到的家的概念，这其实与现在全球在讨论的慢活文化有相当的关系，不同的一点是在空间呈现上就牵扯到更多材质的表现及语素等问题，最后的结果与先前的设定是非常一致吻合的，而且在设计过程中也欲埋了未来会所的另一种呈现方式。

在我主导的会所设计案中，会企图去呈现以动线明确且简单的线条，再结合装置艺术的对象在空间中制造对空间的遐想，这些没有所谓的风格论，譬如所谓的新古典呈现或是极简风格的表现，因而空间的手法不易被框死，但要使空间有生命力，我所强调的是能否结合艺术人文且高格调的质感使消费者或使用者去感受和体会空间的张力，看到的是另一种美。未来的会所设计的导向，会呈现出与艺术作品结合的空间或是史蒂芬史匹柏主导的AI人工智能中太空仓空间，抑或更概念性的雕塑跟图腾的冲击，如在LA的一间VIVA LA RUMBA 中出现的蝴蝶图腾，或从天花向下延伸的造型树灯去营造对未来空间的想象蓝图。