幻视觉夜行生活
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你想把镜头对准充满时尚诱惑的都市夜生活么?要知道这个题材的拍摄难度，使得很多置身派对中的潮人兼影友们，即使手持高性能单反／单电相机，也难以完整记录那些令人激动的瞬间!场地布局的限制，极端复杂的舞台追光和昏暗的场所照明，拥挤到极点的人群，某些活动场所自身的私密性要求……即使你只想拍好“到此一游”式照片的也会感到异常困难!本文中，业内知名的时尚派对摄影师毛振宇将现身说法，从器材的配置和使用入手，分享他多年来辗转于各种夜场时尚盛典得来的宝贵实用拍摄技巧!
对于栖身于国际大都市CBD的人们来说，时尚派对(Parly)已经是业余生活不可或缺的组成部分之一，无论是其中的“摇滚乐队演出”、“时尚”、“舞台秀场”还是夜店里每天都在上演的年轻人的集结狂欢，给人留下的都是前卫刺激，色彩斑斓的印象，然而因没有受到西方前卫文化的直接影响，对于另一些尚未决定是否挤入那光怪陆离的派对现场中的保守人士来说，无论是活动场所还是活动本身都给人一种莫名的神秘感。
如何拍好多彩“夜生活”
《数码摄影》：对您拍摄的以时尚场所的音乐演出为主要对象的题材，应该怎么称呼呢?
毛振宇(以下简称毛)：在学校学习的时候，我们称之为“时尚派对(英文Party的音译)摄影”，目前拍摄的内容以流行乐队演出、时尚、模特走秀居多，它被看做是新兴的摄影类别。国际上这个形式出现的很早，但暂时还没有确切的定义。一般意义上讲，属于新闻纪实(抓拍)拍摄的范畴，但是在欣赏时要考虑这些“时尚派对”的文化特殊性，不能简单的从传统纪实摄影的观念出发做评断。
《数码摄影》：您认为拍摄这类题材，入门的瓶颈是什么?
毛：个人认为，对于拍摄者来说，进夜场拍摄，要过的第一关是对现场光的掌握各种夜场演出的现场光，都有两个共同特点，一个是“乱”，光源乱，颜色乱，方向乱，光强更乱――灯总是在剧烈闪烁，二是“暗”，整体环境暗，没有灯光的地方，基本接近全黑。这就导致你的拍摄用光技巧，很多时候要反常规。总的来说，拍摄技术的综合运用要合理，反应要快，因为演出现场变化非常快，一个场景抓不住就永远错过了，没有机会来调整。
《数码摄影》：那么克服这个瓶颈的方法是什么?哪些东西是反常规的呢?
毛：一定要利用现场“色彩斑斓”的灯光，但不同的是，也要让闪光灯参与进来，中和现场光的干扰，但是这种中和要控制在一个范围内。这里就涉及到一些具体的用光方法：基本的方法就是，慢快门同步，配合离机闪光。我们看到的这几张样片，背景里多彩的光影就是靠慢快门相机自然抖动(也有一些刻意移动的)营造的，主体人物清晰是靠离机的闪光灯照明实现的。
反常规的东西这个时候就体现出来大家看到这么暗的环境，首先想到的是开大光圈，提高ISO，可是现场光线很乱，而且追光灯会动，如果刚开了大光圈而追光灯正好转过来照亮了主体，岂不“杯具”了。同样的道理，感光度和闪光指教也不能简单加减。所以我们一般用F5.6左右的光圈，1／2s-1／15s的快门，用1／32+的闪光输出量(视你的闪灯最大指教，我以佳能的580EX为参考基准)，感光度在IS0640-1000这个范围里，视情况调整。特别是传统的舞台摄影的拍摄手段，在这里不太适用。
另一个需要注意的地方是，在夜场演出拍摄时，后帘同步闪光的作用被夸大了。由于被摄主体正面和背面都可能突然出现比较强的追光，或者其他闪光，所以拍摄特写照片时，如果你想控制好“人物”的清晰度，那么用前帘慢同步闪光实际上更保险。
《数码摄影》：从上面介绍的情况看，似乎对相机的要求并不十分苛刻，全画幅很重要么?
毛：这里首先有两个问题：一个是随着现代音乐表演的现场舞台形式，对声光电的利用越来越复杂，现场光的控制掌握也就越来越难，如果相机、镜头、闪光灯的技术先进了，对摄影师无疑是个很大的帮助。另一个问题，杂志总是希望照片有更高的品质，更大的尺寸，因此器材的不断升级成了必然趋势。
之所以用全画幅，主要还是借助画幅的优势，获取更大的画面宽容度。另外，同等像素数的输出条件下，全画幅的高ISO成像还是有明显优势的。虽然我们对感光度的要求最高到ISO1600也就够了，但在某具体的场景下，你不能因为画质原因主动去降低ISO设置，需要ISO 800时就是ISO 800，你用ISO 400可能画面就全变味了。举个例子你看到的图一，注意围绕DJ的绿色光带，获得这个效果，要控制闪光的输出指教，尽量压暗，然后就是比较长的快门时间，这样绿色的光带和主体的关系才能平衡，如果降低ISO值，那么就需要增加闪光指教，这样光带的效果就不明显了，没法显出这种小众电子音乐“地下演出”现场的风格，最终这张照片会被图片编辑拿掉!
再比如图二，女孩背后的红色背景光，实际上是一些小LED灯，我们用1／4s的慢快门把它们由点和线晃动成面，但是不能再慢了，为什么?如果你降低感光度，然后用1／3s，那么闪光指教要调低，接着红色块就会染到人物主体的脸上，这个片子就不能用了。当然，你也可以保持感光度，用大量后期工作来解决画质问题，但是调整高感照片的问题是很困难的，比如降噪处理做多了，画面的阶调和色彩细节就要损失，不如在拍摄时解决问题来得有效。有一位我们圈内很有声望的摄影师，曾用APS画幅的EOS40D分别拍摄两张照片，一张拍光影和一张拍人物，再用合成的方法来处理，视觉效果当然不错，但是这样就失去了现场拍摄所追求的意义了。
《数码摄影》：夜场拍摄对镜头的配置有什么特殊要求么，大光圈定焦头在这种场合有用么?
毛：提到镜头，我先补充一点关于选择全幅机身的理由一夜场演出拍摄，大多数时候场地里都是拥挤不堪，舞者或DJ离你也很近，所以主要用广角变焦镜头拍摄，画幅大了用广角镜头则在成像质量上有先天优势。而且眼下APS相机用的中高端广角变焦头价格也不便宜。
提到夜场拍摄，可能大家第一反应就是大光圈镜头。确实，光圈大点有好处，但这个好处体现在对焦上而不是成像拍摄上。拍摄时一般用F5左右的光圈配合闪光灯拍摄，所以我用EF17-40mm F4L这只镜头就足够满足拍摄要求了。关于对焦的问题，夜场里大环境非常暗，追光时有时无，单反的AF系统检测下限一般只有OEV，旗舰级的也就是-1EV，应付不了这种环境。这时如果没有红外AF辅助灯，就算镜头有F1.4的光圈AF系统也难以工作，
除了对摄影者综合的拍摄技术运用是一种检验，正在国内逐步兴起的时尚派对摄影，也对拍摄者的摄影器材配置，特别是运用器材的技巧提出了相当高水平的要求。以毛振宇使用的器材为例：他曾经长期使用奥林巴斯的4／3画幅E系统单反相机(E500)，但随着行业水平的提升，一套更适合弱光环境高ISO拍摄的全画幅
单反成了必要的装备。此外高性能机顶闪光灯和中高档广角变焦镜头也成了一种必须!
[关于夜场演出拍摄使用的器材配置，摄影师建议]
1 为了输出足够尺寸的高品质夜场演出图片，需要一台能够在ISO 800-1600的范围里有出色成像品质的相机。如果有条件，最好是全画幅的，方便选择广角变焦镜头。当然，性能较好的AP8画幅相机也是可以接受的。
2 一只带有红外AF辅助照明功能的闪灯无线同步触发装置(闪灯遥控触发器)：比如佳能的ST-E2，对于尼康用户来说则是SU-800。总之，这个闪灯遥控触发器，必须带有红外AF辅助照明功能。
3 最近对焦距离比较小的广角变焦镜头，或者35mm等效焦距能达到24mm的标准变焦镜头，最大光圈最好能达到F3.5，但不必刻意追求更高的最大光圈。
4 一个尽可能轻、薄贴身的时尚摄影包。解决对焦问题关键还要靠类似ST-E2这样的设备。所以大光圈定焦镜头在这个环境下，价值很有限。
不过，夜场拍摄对镜头的抗逆光能力要求比较高，追光方向总是在变，大多数时候你都是在逆光或者侧逆光拍摄，如果镜头“吃光”的现象严重那就很难出理想的作品了。从这个角度看，对厂商镀膜技术越先进的镜头越有利吧?只是，我没有条件都拿来试一试。
《数码摄影》：您刚才提到ST-E2这个佳能原厂的遥控引闪器很有用，能具体说说么?
毛：因为，大多数时候要离机闪光，所以无线遥控引闪器是必须的。因为我用EOS相机，所以用ST-E2，我看到同行里用尼康单反的也有类似装置(FOTO：型号是尼康SU800)。你会想到引闪线，不过你可能不知道，夜店里演唱会现场往往异常拥挤混乱，我的镜头曾经被一个Dancer从相机上踢掉过，闪光灯曾经被挤掉摔坏过，如果你身上有根电话线一样的引闪线连着相机，那么后果可以想象了。
用ST-E2的另一个重要原因是它能提供红外AF辅助照明，这是我知道的在昏暗的夜场演出里唯一能保证准确快速对焦的方法，580EXⅡ在离机状态不能提供AF辅助照明。如果你想说EOS40D或者尼康D90上那种手电筒式的AF辅助，我得告诉你它们在这里几乎没用。ST-E2还有一个妙用――辅助取景，以图三为例，这是一张主体为Dancer(现场的舞者)的盲拍作品，因为前排大量观众堵塞了视线，必须举起相机没有条件看取景器，用即时取景会影响拍摄速度。利用ST-E2上的红色AF辅助照明灯，投射到被摄体上的光斑，来帮助确定取景范围。这种盲拍方式在拍摄演出时经常用到，因为拍摄现场很黑，往往从光学取景器和LCD屏幕上都很难真正看清楚，所以用AF照明灯的投射光斑辅助盲拍，熟练以后，效率很高。
《数码摄影》：看起来闪光灯也是拍摄时尚派对离不开的重要工具?
毛：有些要拍下大块演出场地的照片，比如图四、图五为了突出现场气氛，是要利用现场频闪光拍摄的，你需要根据经验，在频闪的追光方向，在照明最强的瞬间按下快门。特写照片，都要用离机闪光，闪光灯大多不能放在机顶，所以一定要支持无线同步功能，另外闪灯的控制界面最好要有LED背光照明。不过，对于灯的i-TTL或者E-TTL之类的自动闪光曝光控制没有要求，因为现场复杂的光线条件再聪明的TTL系统也会被欺骗，主要靠手动闪光控制未实现。
《数码摄影》：感谢您接受我们的采访，最后您愿意用一段话评价一下您现在的这项工作么?
毛：纯粹个人观点时尚派对摄影是展示时尚和前卫文化的一种理想方式，更是检验摄影师各种拍摄技术综合运用能力、展现摄影师个人创意风格的绝佳方式。这种摄影行业的新兴展示，正在以更多样的视角生产出更精彩的作品。
[摄影师 提示]在城市里，多数时尚派对或潮流音乐演出在会厅、俱乐部，主题酒吧这类私密性比较强的夜店中举办，在这里穿着“前卫”的舞者(Dancer)和那些知名的音乐DJ是被摄的主角，作为摄影师，最好也让自己的穿着贴近那里的氛围。
除受邀的摄影者之外的拍摄常常不被允许，作为行业内的摄影师，使用全画幅的EOS 5D Mark Ⅱ数码单反相机和EF17-40mm F4L镜头是没有问题的，不过如果你是一个普通观众，只想拍点照片留念，那么最好不要拿着太张扬的相机进场，不然保安很可能会干涉。也许这个时候，像XZ-1那样外形小巧时尚的高级便携相机可以帮助你，如果你是摄影爱好者，可以选择体积尽可能小的单电相机或者理光GXR、徕卡X1或者富士X100那样大小的数码相机。
如果去参加像“草莓音乐节”那种公开化程度较高的活动，你可以随便带上你想带去的照相机，体积再大也不会有人干涉――当然，你得考虑到在拥挤到几乎无法站立的现场，你能否施展开你手中的专业设备?对于我来说，常常需要爬到舞台边的栏杆上、音箱上、桌子上……总之任何一小片没人挤的地方，然后盲拍，才能拍到照片。