阿芙蒂耶娃不弹肖邦
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贵为仅有的两位肖邦国际钢琴大赛女性金奖得主之一，尤里安娜・阿芙蒂耶娃获奖两年多来似乎一直没有太为人称道的作品和演出，所以当她现身伦敦南岸艺术中心2012-2013国际钢琴独奏季时，格外引人关注。
2010年阿芙蒂耶娃的夺冠颇具戏剧性和争议性。在整个大赛的过程中，她一直都不是最亮眼的。夺冠后，人们对于她诠释肖邦的争议，却达到了白热化。部分人认为，阿芙蒂耶娃的演奏过于刻板，完全忽视了肖邦音乐有的浪漫与美感，显得空洞，毫无生命力。但评委阿格丽奇，也是大赛首位女性金奖得主，却对她的音乐平衡性大加赞赏。邓泰新也表示，她的音乐品味很特别。我看过阿芙蒂耶娃的决赛录像。也许人们对女性钢琴家演绎肖邦怀有一种模式化的期待，即极富女性特质的柔美纤弱、细腻温婉。而阿芙蒂耶娃恰恰不属于这个范畴――她的演奏注重逻辑，冷静理性，每一个音符都交代得干干净净，尤其是左右手配合上，达到了完美的协调与平衡。这些特质似乎更容易出现在男性钢琴家身上，阿芙蒂耶娃很“反常”，所以不是所有人都能认同。不过，作为阿格丽奇的后继者，两人的气质颇有契合的地方，比如同样有力的触键，同样简洁直白的叙述方式，以及利落爽气的演奏风格。
有人称肖邦国际钢琴大奖赛为“钢琴界的奥林匹克”，我倒更愿意称它“肖邦的奥林匹克”，因为这是一场仅属于肖邦的饕餮盛宴。每隔5年，全世界最优秀的青年钢琴家齐聚华沙――肖邦深爱的故土，角逐肖邦音乐的代言人。赛事以要求严格著称，若是所有选手都达不到某一奖项的要求，这个奖项就会轮空，而绝不会屈尊俯就。
历经近百年的变迁，如今大赛的时间从肖邦的生辰2月改到了秋季，也就是肖邦的忌日。据说是因为波兰冬季严寒，导致选手和评委经常轮番生病。第一届只有26人参赛，发展到2010年，参赛选手达到了324位。除了对肖邦至高的崇敬外，一直未改变的，或许还有得奖名单上的熠熠星光吧。且不论头等奖获得者中，有第六届意大利毛里奥・波利尼，第七届阿根廷女钢琴家玛莎・阿格丽奇，第九届波兰克里斯提安・齐默尔曼，第十届越南邓泰新，以及十四届最年轻的获奖者李云迪，就连其他名次也是大师辈出，比如，第五届的第二名与第三名分别由阿什肯那吉和傅聪摘得，第八届的第二名则是来自日本的内田光子。
回到2月5日的伦敦，当晚的曲目颇为出人意料，分别是巴赫的帕蒂塔（BWV.831）《法国风格序曲》、拉威尔《夜的加斯帕》，下半场是舒曼《升F小调第一钢琴奏鸣曲》。意外或者也可以说，不意外的，没有肖邦。作品横跨古典与浪漫时期，同时涉猎了印象派的作品，可以说是风格迥异，内容丰富。
巴赫的帕蒂塔（BWV.831）以一个慢板的序曲开始，随后有3段不同风格的法国舞曲交织出现，全曲以慢―快―慢的曲式展开。这首作品里出现的动态的强弱对比，在巴洛克时期很罕见。拉威尔《夜的加斯帕》根据法国诗人贝特朗的同名叙事诗创作，据说是拉威尔不满钢琴家演奏作曲家的作品，赚的钱却比作曲家多很多，而写成的高难度炫技作品，目的在于刁难钢琴家。整个作品由3个小曲组成，分别是《水妖》、《绞刑架》和《斯卡波》。除了超高难度的技巧外，这套作品更展现了印象派天马行空的创意―大胆的不协和音程运用，自由的节奏和曲式，还有对画面感的精准勾勒，无不令人拍手叫绝。舒曼的升F小调钢琴奏鸣曲则是他对妻子克拉拉爱的致意。舒曼在写给克拉拉的一封信中曾提到“这是我对你唯一的心声”，并且是由“弗罗列斯坦和约瑟比乌斯献给克拉拉”―这两个名字，是分别代表舒曼消极和积极人格的笔名。曲式打破常规的4个乐章，感情复杂细腻，矛盾又美好，是非常典型的浪漫主义时期的作品。
纵观当天的演奏，舒曼最佳，拉威尔过得去，巴赫则颇令人费解。很多人批评阿芙蒂耶娃的演奏过于执著于谱子，显得没有真情实感。从当天的现场来看，这个说法显然有失偏颇。舒曼的钢琴奏鸣曲，尤其是第二乐章的抒情曲，阿芙蒂耶娃的演绎相当动人。主旋律的演绎温柔轻盈。她没有刻意延长音符，以制造婉转的音响效果，仍然是节奏工整，表述简洁，反倒更显真挚动人。第三、四乐章的表现可谓精彩纷呈。舒曼作品一个很大的个人特色，就是百转千回、纠结缠绕的情绪，这一句还在热情高亢，下一句就忧郁低落起来。这对钢琴家在乐句与乐句之间过渡的处理，提出了很高的要求，控制不好，很容易出现突兀的断句。阿芙蒂耶娃的舒曼之所以精彩，很大程度上在于一些细节，比如踏板的合理运用，左右手的配合衔接以及良好的乐句呼吸性。第三乐章谐谑曲与间奏曲的俏皮灵气，以及第四乐章快板的辉煌大气，当属当晚最让人愉悦难忘的时刻。
《夜的加斯帕》中，我最喜欢《水妖》，因它对诗歌的诠释在3首里面最到位，也最有画面感。但是，阿芙蒂耶娃的表现似乎过于平铺直叙、不假思索了，结果空灵有余，妖媚不足，失去了该有的韵味。《绞刑架》阿芙蒂耶娃表现得不错。我听过有些版本纯粹在诡异上做文章，硬生生弹成恐怖片配乐，却忽略了原作中诡异所营造的另类的美。阿芙蒂耶娃做到了这一点，让人眼前一亮。《斯卡波》是整场音乐会最好看的。高难度的技巧自然不在话下，而且阿芙蒂耶娃的双手力量真是大得令人称奇，同阿格丽奇比起来，似乎大有赶超之势。
巴赫是当晚最让人失望的演绎，第一、二乐章完全不知所谓，速度提得太快，对位更是一塌糊涂，完全没有巴洛克键盘乐的典雅和精致。第三乐章情况略有改善，偶有精妙的乐段涌现，主要集中在较快的复调部分。阿芙蒂耶娃双手极佳的平衡感使得复调的两个旋律线相辅相成，声音层次格外明晰精准，但大部分时间则是匆匆带过，表现不出巴赫音乐中所谓“古朴的芬芳”。
安可曲目终究还是弹了肖邦的夜曲。阿芙蒂耶娃的肖邦还是不走寻常路，中段充满勃勃生气的有力的和弦与琶音，呈现出一个别具个性的肖邦。在靡靡之音版的夜曲听得审美疲劳之后，冒出一个“大炮版”夜曲，是很新鲜的一种感受。回顾英国《卫报》和《独立报》对阿芙蒂耶娃之前肖邦巡演的评论，都认为她具有出人意料的力度和理性，如此有态度的肖邦实属罕见。这或许也是她能够脱颖而出的一个很重要的原因―出其不意，出奇制胜。
《卫报》在对这场演出的评论中写道，“极致温柔和优雅显然不是她的风格，她还是最适合那些大气有力的作品”。之前的一个访谈中，阿芙蒂耶娃曾说过，“我还年轻，未来有很多可能。我接触的作品范围很广，从巴赫到斯特拉文斯基，我都想尝试，所以现在还说不好我到底是哪种类型的钢琴家”。尽管同前辈大师相比，阿芙蒂耶娃在细节处理以及作品理解上仍有相当的差距，但是，让人欣喜的是，她是个勇于打破常规、追求自我艺术风格的年轻人。如果她能一直保持这种从容不迫、简单率真的个性，那么假以时日，乐坛必能见证又一位大师的出现。