匈牙利狂想曲第七号分析与演奏

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摘要：《匈牙利狂想曲》（匈牙利语：Magyar rhapsodies）共十九首，由弗兰兹・李斯特以当时匈牙利民歌音调为主题于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。这些作品结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言以当地匈牙利人民的民歌及舞蹈等生活特点为基础进行编写创作，具有鲜明的民族色彩，是匈牙利人民真实的生活写照。《匈牙利狂想曲》第七号作于1847年，于1853年在维也纳出版，是李斯特献给费利・欧尔吉男爵的作品。以大胆而哀伤的吉普赛形式开始，结束在节奏感强烈的低音区域和弦上，带给演奏及鉴赏者无穷的热情，给予人们不竭的积极、向上的力量。

关键词：匈牙利狂想曲；牙利狂想曲背景；作者；编写年代

中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）06-0120-02

《匈牙利狂想曲》第七号狂想曲是一个有序的自由曲式、欢快活泼的舞曲，其结构为：Intro+A+B+C+Re+A’+B’+C’+Coda，整首曲子我们可以分成六个部分，接下来将对这首曲子的曲谱及演奏进行分析。

一、匈牙利狂想曲第七号分析

1.A：（1-31）乐曲以大胆而哀伤的吉普赛形式开始，主旋律由装饰音修饰，使用Ⅴ倚音和旋，主旋律rel-fal-la，一个比一个紧凑，最终落在d小调的主和弦上。

2.B：（32-67）这是本曲最有特点的部分，由四小节的推进的渐强连接句，右手三个音作为装饰衔接八度的跳奏，第一个音的力度应达到sf，后面双手柱式和弦的弹奏如提琴中的弓奏法，速度有弹性，由慢到快，越来越紧凑。力度上应达到ff，推动乐句的情绪。和弦应强而有力地弹奏出来，在此做一个小高潮。fal-la，一个比一个紧凑，用强有力的大臂的力有弹性地弹出落在d小调的主和弦上。

3.C：（68-104）C段使乐曲进入了新的主题，新主题色彩非常明朗，极富有表情性。三度音所刻画的主题十分明显，左手分解和弦的跳奏有一定跨度，小指应积极、有准备地将根音准确勾出，结实而不缺乏弹性。和声功能为：Ⅴ-Ⅰ-Ⅴ进行清晰明朗，为乐曲做了非常清楚的铺垫。第80小节，为高音区重复B段的材料。其加强了它的旋律倾向性，有助于整个乐句的张力伸展。

4.D：（105-184）匈牙利狂想曲第七首由匈牙利的古老民歌改编而成，左右手的旋律都改变了节奏方式：第一组为十六分音符与八分音符组合，后面跟着四组由十六分音符组成的三连音。左手存在隐伏声部，出现了线性低音。左手的三连音最后一个音大指靠手腕轻轻抬起。进行第一次变奏时，左手的十六分音符奏出断奏的感觉，右手手指轻巧触键。第二次的变奏，左手保持音长的跳音部分。此时，有独特的民间小曲微微飘过，预示着舞蹈的场面将会越来越大，人群慢慢变多。一次出现的和第二次出现的左手伴奏音型有两种，这两种音型丰富了旋律，第一组十六分音符与八分音符组合给旋律一个衔接，后面的三个十六分音符的组合给人以紧凑的感觉，推动了乐曲的进行。

5.E：（185-218）这一乐段与B段相似，可以看成是演奏B段的延续。从第201小节开始，选用了C段的新主题，右手八度和弦，左手八度一再反复、模进，右手八度旋律按照模进动机、转调动机进行，右手的把位感要强，乐曲再往后面进行，小指起到每一个动机的第一拍主导作用，左手所具备的就是分解和弦的八度进行。彻底弹奏渐强加快的张力感，力度从f到ff，为后面出现最后乐段fff作了铺垫。仿佛四面八方的人们从远处逐渐汇集而来，像是滚滚浪潮，一浪高过一浪，越来越激烈。

6.F：（219-263）最后一段采用了B段的第二主题，左右手拉大距离的同向八度跳音，右手迅速回到中音区演奏八度和弦，节奏紧凑，重音收尾，采用了模进的方式进行，旋律动机反复出现了五次，右手由高音域级进至低音区。经过八个强有力的和弦的尾奏，造成音乐不断向上的冲击，产生了旋风般炽热的效果，舞蹈性在这里也达到了最高潮，乐曲意犹未尽，再沉重有力地加上五个经过音后结束在D大调的主和弦上。在A段的引子描绘，B、C、D、E吉普赛式的快板和匈牙利式的舞曲，可以想象为李斯特童年生活的再现，与之晚年的复杂世界观，折射出青年时代的作曲家心灵深。

二、匈牙利狂想曲第七号演奏技巧分析

1.（1-31）首先李斯特用Lento作为开始，演奏者应明确全曲的基奠。装饰音不占时值，应严格数拍子，一闪而过的装饰音应弹得清晰干净，弹奏每个音符时应提前做好准备，指尖在琴键上带过，中心在最后一个重音上。这里要注意重心的转移，一二小节共三组，除了重音的突出还应该对这三个乐句做一个力度的设计。作曲家李斯特也在此特意表明了marcato assai.第四小节有一个大的渐强，这里要做到连贯，音要在平均的基础上做到渐强。第五小节休止符有一个自由延长，这里可由演奏者自由发挥。直至第八小节，在一串渐强音后落在了和弦上，我们这里开始加入比较碎的踏板，点一下即可。这里我们又看到一个自由延长，这是一个气口。第九小节是一个自由的开始，它柔和甜美，每一句呼吸清楚，在十二小节做一个拉伸，第十小节应弹得紧凑，用指尖勾住键盘，弹奏动作要小，便于速度的提升，手指快速颤动时要清晰均匀。直至二十一小节，踏板跟着左手，一小节一次，点一下即可，为的是对音色进行处理，使其更为柔和，踩后就放掉，踏板放得干脆，切记踏板只是修饰，手指尽量控制音色，不可过多依赖踏板。以二十二小节至二十三小节为例，这里有一个音阶与和弦的衔接。音阶由弱渐强，直至和弦为力度的最高峰。和弦要整齐通透，音色浑厚，音阶与和弦衔接要连贯。保证力度的同时，注意音的旋律，也就是和弦的上方音。一般上方音都由右手的五指弹奏，五指是所有手指中最为柔弱的手指，要承担起突出旋律音的重任，必须对其进行严格训练。应该为五指找一些有针对性的练习。二十八小节的八度小音符手腕应放松、拍琴键时指尖立住。弹奏单音的时候手指紧勾键盘，直至三十一小节，准备进正拍。

2.（32-67）三十二小节是一个活泼的开始，虽然活泼，但是力度开始要很弱。随着音高的提升，力度开始增加。这里的力度设计必须很明确，演奏者要做到心中有数，因为后面有更大的爆发。这里要注意的是右手的三连音手指不能软，颗粒性要强。为了可以把强弱层次分得更为明显，左脚可以踩踏板，使音色更为柔和。弹奏时尽管声音非常弱，但却有不容置疑的坚定。音量弱却穿透力强。整体力度由弱渐强至四十小节，松掉左踏板，整体速度、力度步入正轨，右手切勿弹成了三连音。仔细地把前十六后十六与三连音分清楚。至四十七小节加入延音踏板。四十二小节的八度应注意旋律音，也就是旋律上方音，有弹性的拍奏。可参照《哈农钢琴练指法》针对练习。第五十二小节，四音一组的十六分音符突出第一个音，重音依旧由软弱的五指完成，除了加强对五指的训练，还可以利用惯性，使五指重音突出，在五十五小节有一个力度推进，直至五十六小节的ff。这里要做到三点：①旋律音清晰，突出上方音并能够很清楚地处理上方音的强弱走向。②对比强烈，强弱分明。③和弦集中，依旧突出旋律音，切不可在和弦进行时中断旋律的线条。五十九、六十二、六十五小节装饰音力度的控制很重要，更重要的是利用惯性突出重音，清晰地把装饰音如珍珠落盘一样干净。

3.（68-91）六十八小节主旋律依旧在右手，但左手伴奏十分重要。左手弹奏形式为跳奏，因此左手要断开且轻巧。而右手是一个三度的双音旋律。在钢琴技巧中，三度属于难点，弹好三度很简单，但是要做到合理分配高音与低音的力度，突出旋律音及放在乐句里突出音头的配合，不是一件简单的事情。这里力度为mf，我们可使用延音踏板使音色更为柔和，依旧如蜻蜓点水，仅作为修饰。这里的低音非常重要，力度一定要掌握好。第八十小节的低音有重音记号，这是很重要的底音，演奏者应把这里弹得非常雄厚通透，八度的重音后紧接着的是八度的跳音，弹奏者需要特别注意的是，类似这样的弹奏方法很容易手腕僵硬，因此八度吊臂必须穿插练习，手臂力量通彻，保持指尖的力度。

4.（92-104）九十二小节为三个声部，右手突出上方高声部的同时，注意中声部的音程重音。左手伴奏力度为：强-弱-次强-弱。强及次强加上延音踏板，配合右手中声部踩一下立即放干净，深度约为三分之一至二分之一。力度为旋律的音高走向，一直到一百零四小节，力度达到一个巅峰，三组和弦把力度轰起。

5.（105-180）一百零五小节如说悄悄话，又如轻声歌唱，右手旋律在三和弦上，紧接着三和弦的三度双音短小轻巧，一百零六小节虽同为八分音符，两个一组，每组音的头音时值应饱满、力度更为倾向于第一个音。左手前十六后八的组合依旧应该与三个十六分音符的三连音区分清楚。保持音不许过度延长，保持够就行。一百零五小节与一百零八小节、一百一十一小节与一百一十四小节为模仿小节，谱中也明确表明simile。因此力度自然有一些变化。一百一十七小节为双音的模进，如同一个人穿了不同的衣服，段落相似，色彩却不同，音量做出对比。在一百二十三小节中，使用了小和旋，应该体现出小和弦的柔和。始终延续着这种柔和的音色，用很弱的力度，一百三十小节的右手三连音进行得要清楚干净，左手分解和弦拍点，准确地为乐曲做低音铺垫。这里左右手要求都比较高，在节奏准确、力度控制高要求的同时，音色的把握也是不容易的，一百四十一直至一百四十七应单独提出练习。一百七十一小节到一百七十六小节一直保持着这种弹奏状态，一百七十六小节到一百八十四小节为本曲的华彩，为了能够高质量地完成华彩，练习时首先应注意手位与键盘的准确性，其次应注意手指弹奏的动作要小，更紧密地衔接每个音符。

6.（185-237）一百八十五小节为pp开始，有弹性地进行，音量虽弱却有极强的穿透力。在一百八十八小节做一个渐强。从一百八十五小节到一百八十八小节的力度应做一个合理设计，力度不断增强，一百九十五小节越来越强，到一百九十九小节的八度音到达sf，这里表现了舞会开始的壮观场面：锣的敲响，人们从四面八方聚集，人越来越多。为最后激烈的壮观场景作铺垫。一百九十九小节即将进入全曲最高潮，和弦短促而坚决，如打铁一般，每组音力度层层推进。

7.（238-263）A tempo速度还原，力度却在fff上逐步渐强，所有的模进力度层层推进，直至二百五十三华彩部分，手指动作小，利用大拇指的重心转移，换指动作迅速，在高潮的时候再推动一次，直至八个和弦后沉重的低音，五个重音因弹得宽广、有力度，每组重音踩上延音踏板，每组一换，踏板应及时、果断换干净。最后辉煌地结束在主音和谐上。

这首作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这个作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这首乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。想名副其实地演奏好此作品不但要求扎实的基本功底，还应了解当时的背景。只有这样，才会使我们更好地理解作品并感同身受地将音乐用钢琴表现出来。

参考文献：

[1]佐尔坦・伽托尼，伊斯特凡・塞兰尼.李斯特钢琴全集[M].姚世真，译.上海音乐出版社，2009.

[2]刘晓东.匈牙利狂想曲集[M].百花文艺出版社，2011.

注：本文参阅了《艺术百家》、《青年博览》、《艺术教育》杂志的有关文章。