一路向前,且歌且行
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇一路向前,且歌且行范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
每个人内心深处都有一个孤独的自我。即使他在人前高声谈笑，可在夜深人静一个人独处时，当他卸下面具回归真我时，还是会现了原形。孤独，是与生俱来如影随形的――听郝为的摇滚音乐时，你不由会产生这样的感慨。他的歌没有狂野，没有燃烧，你能听到些许苍凉，些许脆弱，淡淡的忧伤，淡淡的沉郁。他的歌不是先声夺人的那种，但很耐听，越听越能触碰到心灵，会让人有想落泪的感觉。
郝为的歌适合在夜深人静时听，像心灵与心灵的对话，灵魂与灵魂的共鸣，他的声线不高，恰好演绎平民身份的你和我，倾诉我们不得不委身于现实的无奈，但骨子里却又倔强不屈的坚持；倾诉我们对于温暖、对于幸福的渴望；倾诉我们对于理想的执著和坚持，以及偶尔的迷茫。
郝为的书《你什么时候需要我》，文字朴实而纯粹，他向我们展现了那些执著于自己梦想的人，那些因为对艺术的热爱而坚守的人，那些在向梦想前行的过程中承受着风雨和苦难的人。回望那个大文艺时代，我们今天的人看到了朴素和真诚，还有对于艺术的热忱与虔诚。
本期《作文通讯・锦瑟》（以下简称《锦瑟》）将走近郝为，把他的艺术梦想和理念展现给读者。
《锦瑟》：您的音乐没有狂野的呐喊。没有撕裂耳膜的高音。没有疯狂的舞蹈。也感受不到热血沸腾的激情。这似乎和大众观念里的摇滚不太一样。您能解读一下自己的音乐风格吗？
郝为：很多人都认为摇滚音乐就应该有疯狂的呐喊，其实这是误读，摇滚也有旋律化的形式，比如鲍勃・迪伦的音乐，比如披头士的音乐。摇滚音乐的形式应该是多样化的，歌手可以通过自由的方式表达自己，这正是摇滚音乐的独特之处。
我以前写的摇滚音乐也是疯狂的，也用呐喊的方式表达过，比如我专辑的主打歌曲《你什么时候需要我》，最开始的旋律就是比较狂野的。这首歌我改了好多次，每次的风格都有变化，直到2012年出专辑的时候才定型，成为现在比较温和的风格。
人随着年龄的增长、阅历的增加，内心会有巨大的变化，应该说这首歌的改编过程也是我内心成长的一个缩影，在这个过程中心灵会净化浮躁和喧嚣，逐渐平静下来，会觉得呐喊并不是最有力量的表达方式，真正的力量是潜藏在内心深处的。
《锦瑟》：摇滚重要的是精神，有精神的音乐才能称之为摇滚。您想通过摇滚表达什么精神？
郝为：很多摇滚歌手也问过我这个问题。我的理解是，音乐是能够触摸到心灵的，只有真诚的音乐才能触动自己，才能打动别人，我之所以喜欢摇滚，也正是因为摇滚给予我的这种真实的触动。我的音乐都是自己作词、作曲，自己来演唱的，抒发的都是我真实的感触和心声，也许不仅仅是我的，还有和我同龄的、有着共同经历的人的心声。如果它们能打动人，那肯定是因为它们传达了真诚的摇滚精神！
《锦瑟》：您是怎样走上摇滚音乐之路的？
郝为：这得从我上中学的时候说起，因为我父亲是北大的老师，所以我从小在北大的院子里长大，也有机会接触丰富多彩的文化。那时候，经常有外国留学生在草坪上铺块布，几个人坐在一起弹吉他，唱鲍勃・迪伦的歌，很好听，我经常在旁边当听众。后来接触到“打口带”，觉得摇滚是让自己很迷恋的一种音乐，于是开始学弹吉他。那时候对摇滚特别热衷，放了学就去学，半夜才回家。大学毕业后便和几个朋友组建了乐队，搞创作，搞演出，虽然很艰难，但因为心中有一份真诚的热爱，就一路走了下来。
《锦瑟》：在摇滚的道路上。很多人中途离开了。是什么力量让您一直坚持到现在？
郝为：我接触的一些摇滚人，他们都是把摇滚当成生命一样热爱的，很多人背井离乡来到北京就是要圆一个摇滚音乐的梦想。对于摇滚音乐人来说，对摇滚的热爱很单纯，也很执著。他们在坚持了多年之后，大部分人还是被迫放弃了。对于他们来说，物质上的艰苦并不是最大的障碍，真正的痛苦是大众对于摇滚的不理解、不认可。《你什么时候需要我》这首歌中的“我”就是指我们这些为了摇滚梦想而坚持的人，这首歌表达了我们的无奈和悲伤。
我之所以能坚持下来，一来自己就是北京人，不用背井离乡去追寻梦想，不必因为生计问题而放弃梦想，这对我来说是个很大的优势。另外就是对于摇滚的热爱，是发自内心深入骨髓的热爱，在与摇滚接触的过程中我感受到了激情和快乐，这一点是支撑我走到现在的真正原因。
《锦瑟》：中国的摇滚似乎没有20世纪八九十年代那样疯狂了？
郝为：是啊，中国正处在社会转型阶段，人们的生活压力太大了，很多人疲于奔命，对艺术，没有时间也没有精力去享受。在这个浮躁的大环境中，文化艺术的从业者也在随潮流而动，整个艺术市场的大环境都在萧条。不过我相信会好起来的，这需要时间，也需要坚持。
《锦瑟》：您父亲是北大老师。那您从小接受的是宽松的还是严格的家教？父母同意您做音乐吗？
郝为：应该说我的家教还是宽松的，父母对我做音乐既不支持也不反对，他们应该算是开明的，觉得应该让我按照自己的意愿去生活，即使遇到艰难困苦也是我自己的选择，所以我一直比较自由，比较独立。在这方面，我还是很感谢我父母的。
《锦瑟》：听说您现在要拍电影，当导演。这意味着您要放弃摇滚吗？
郝为：不是放弃，反而是要更进一步发展摇滚，我给自己定的计划是以后要更多地参加演出。
说到拍电影，这是我最近非常想做的一件事。其实我以前只是喜欢看电影，对拍电影没什么兴趣。2010年的时候，一个偶然的机会，我参观了一个电影展，展出的作品基本上都是80后的青年导演讲述他们那个年代的故事，当时觉得特别好，特别打动我，又找到了当年摇滚带给我的感觉。我回去之后就想，70年代的题材很少有人拍，我是出生在70年代的人，我们这代人的生活经历更加复杂、深刻，更有故事性和可深入挖掘的内容，这段历史的痕迹不能轻易地被抹去，所以我就下定决心拍一部70后题材的电影。
《锦瑟》：您准备拍摄的电影大概是什么内容。能提前先透露一下吗？
郝为：这部电影的剧本是我创作的，名字暂定为《迷途》。这是一部纪实电影，讲述的是我乐队的三个成员在分别15年后各自的生活，都是本色出演，演的也是真事。
拍这部电影的初衷得从《你什么时候需要我》这本书说起。当时出这本书需要一些照片，而我手里没有现成的，于是试着给之前乐队的鼓手蒋寅拨了一个电话。我们已经有15年没见面了，两人聊了很久，他给我讲了他这些年的经历。他经历了两次婚姻，三次戒毒，本来对生活已近乎绝望了，结果他的前妻得知消息后，来到他身边，带着他在中国的海岸线上，一个城市一个城市地走，希望能够唤醒他，希望他能重新振作起来。这期间，他的前妻在一次事故中不幸遇难，他最终醒悟，下定决心戒毒，决定好好儿生活下去。这个故事给我的触动很大，使我萌生了把它拍成电影的想法。后来我问他，你敢不敢在这部剧中演你自己，他经过考虑后痛快地答应了。如果能拍成，我相信它会成为电影界的一匹黑马。
《锦瑟》：现在上映的电影能够深刻地引起人们共鸣的少之又少。大部分电影直奔票房而去。您怎么看电影的商业化问题？
郝为：现在的电影市场的确是太看重商业利益了，很大一部分都在迎合市场上的某些低级趣味，真正有思想有品位的电影反而很少。我认为我们还是需要那种真正的好电影出现，要有思想性，而不能一味媚俗去追求商业利益。当然，我并不反对考虑商业利益，只是不能把它视为唯一的标准。
《锦瑟》：您是爱音乐的，也是爱文字的，还要拍电影。您觉得这三种方式中哪种更能表达您？
郝为：我觉得音乐是我热爱的，文字是我崇拜的，电影是我当下最向往的。如果说哪个最能表达我，我觉得还是音乐吧，可能因为我更熟悉音乐，也可能因为音乐不仅能用歌词来直接表达，还可以用旋律来表达，旋律和歌词结合起来，会产生妙不可言的效果，在表达上更加得心应手。
《锦瑟》：您做音乐、写书、拍电影，涉及三个领域，您怎么定位自己的身份？
郝为：我虽然一直做摇滚音乐，但从没有给自己一个明确的身份定位，我认为人的潜能是无限的，尤其是从事艺术这个领域。艺术本身是相通的，有时候跳出自己原来的圈子进入另一个领域，也许会比长期从事这一行业的人还要优秀，会有意想不到的收获，但前提是要有一个综合素质作为基础，比如审美，比如生活，比如知识层次，这些都要达到一定的高度。
《锦瑟》：有人说诗歌的黄金时代已经过去了。诗歌现在的生存状态很尴尬，您怎么看这个观点？
郝为：我个人确实很喜欢诗，喜欢顾城、北岛、多多、芒克、泰戈尔。现在，诗歌的确不受人们追捧了，但它永远会生存在人们心里，当人最需要表达的时候，往往会选择诗歌。
《锦瑟》：您的书《你什么时候需要我》中收录了几个著名艺术家的自我表述，他们对待艺术的真诚和执著令人动容。您想通过他们的话语表达什么？
郝为：我写这本书除了些许对过去岁月的怀念以外，更多的是想通过这些我尊重的艺术家的讲述，让大家了解他们身上那些闪光的东西。通过书里的访谈我们会知道，他们也曾彷徨迷失，也曾屡屡失败，但他们依然坚持着那份纯粹。我想这就是他们成功的秘诀。我也想通过这本书告诉大家，在这个极度重视物欲的世界里，成功还是属于纯净的人们的。
《锦瑟》：朋友们称您为“70后最后一颗金子”，您自己怎么看待这个称呼？
郝为：这是朋友们对我的一个戏称，我的朋友们都是70后出生的，到现在这个年龄基本上都结婚了，而我因为现在还单身，他们认为我没有家庭的牵绊，无拘无束，很自由，想发光就能发光，所以大家称呼我“70后最后一颗金子”。其实我觉得这句话折射了70后人的一种精神状态，大家都活得很拘谨，受各种各样的束缚，想做的事情不敢做，我觉得我们这一代人应该再放开一些，再自由一些，再洒脱一些，相信应该会有更多更优秀的人出来，有更多的金子发光。
《锦瑟》：您怎么看现在的中学生和您在中学时的差异？您觉得有什么是您想对现在的青少年说的？
郝为：现在的中学生和我们那时候相比，真的有很多的不同，他们生活在一个信息高度发达的时代，知识面要更广，思想更加自由。对于有志从事艺术的年轻人，我想对他们说这么几句，也是我这些年的心得――
一是多读经典。我上大学的时候一位老师对我说了一句话，这句话让我受益终生。他说：“要提高自己的审美水平，一定要看经典。”到现在我仍然感谢这位老师，看似简单的一句话，却铺垫了我今后的道路。
二是要多积累。当你打算从事艺术的时候，千万不要一头钻进这个领域。我高考的时候，本来想考北京广播学院（现为中国传媒大学），结果上了中国政法大学，现在想想，这次错过对我来说其实是幸运，如果当时考上北广的话，我接触的文化层面就窄了，反倒不利于我今后的发展。因为知识的广度、生活的广度是一个人综合素质的基础，会在一定程度上丰富人的艺术思维，提高人的审美水平。
三是保持心灵的单纯。人需要一颗真诚的、单纯的心灵，艺术是灵魂的火花，当你没有把真实的一面展现给人的时候，你的作品绝对没有说服力，没有打动人的魅力。因为艺术本身是单纯的，所以从事艺术的人也应该是单纯的，所有的艺术家都是单纯的孩子。