感性认知造型能力在手工应用中的作用

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内容摘要：手工应用是学前专业的一门重要学科，本文基于对传统手工艺术造型特点的分析，和对学前学生与儿童心理的解读，论证感性认知造型能力对学前手工应用的适用性与重要作用。并对实际应用中，如何培养和保护感性认知造型能力，提出一些见解和措施。

关键词：感性认知 造型 学前 手工

手工应用是历史悠久并深受大众喜爱的一种艺术形式，同时也是学前教育的一门基础课程。在学前教育的手工课程中，它表现为墙饰、头饰、玩教具等形式；在民间则体现的更为广泛，最常见的有窗花、中国结、剪纸、风筝和彩灯等传统艺术；在现代又出现了更具有实用功能的手工作品，如：纸浮雕、编织、综合材料制作的日常用品等。传统艺术的悠远造就了丰富的技法和表现形式，所以，学前教育的手工课程和现代的日常手工都对其汲取和借鉴了很多。可以说手工应用起源于传统手工艺术、是现代环境和需求的演变造就的一门学科。

无论是学前特点突出的手工应用课程，还是深植于民间的传统手工艺术。在设计制作过程中，首先要解决的问题就是造型，造型决定了手工作品的最终表象，表达了时代特色和风格，并定位了手工作品的应用环境和使用功能，是手工应用的灵魂。

纵观中国古代的民间手工艺术，其造型都是感性认知大于理性认知。感性认知为主的造型趋向，使手工艺术造型充满了趣味性，散发着旺盛的生命力。更为深刻的是感性认知造型极大地贴合了人性本能的审美，这才有了手舞足蹈、放肆不拘的泥娃；大开大合、神肖形似的老虎枕头。

面对这样的作品，多数人都会以“充满了童趣”这样的语言来评价。

不错，感性认知造型能力是人类的本能，即使是儿童，只要感知器官良好，也会经由大脑的指令对外界事物进行表达，儿童的涂鸦就是最好的证明。这种表达充满了人性之美，虽不准确详实却单纯而专注，经由最简单而又最大化的提炼和概括，最终得到了毫无修饰、不染尘埃的质朴和拙趣，内隐的生命力被外在而夸张的神情引燃，喜怒哀乐在感性中化为符号，直达心灵。

感性认知的魅力引得众多艺术大师追随效仿，正如毕加索自己所说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”年龄越大，画风越成熟，毕加索就越是渴望回溯到童年时的认知风格和绘画技巧。

可见，感性认知造型能力是与生俱来的，是极其可贵的。但是在学前手工应用中，很多学前专业的老师和学生却忽略了这一点，他们以成人的眼光和极端的理性来对待儿童的手工应用，以便出成绩、出作品，可是对于学前手工应用的受众群体——儿童来说，这样的做法是不合适的。“在儿童清澈的眼眸中，闪烁着科学家的敏锐、艺术家的热情和哲学家的简洁......。”（王振宇：《儿童心理学》，江苏教育出版社，2006年版）儿童的感性认知，构成了艺术大师毕加索超现实的全部精髓！这里所指的儿童，是从小就拥有自由游戏、自由表达权利的儿童，决不是挟持在老师双翼下没有自由游戏、没有自由表达权利，只能按成人规定的思路和方式生存的儿童。

那么，怎样培养和保护感性认知造型能力并将其贯彻于手工应用中呢？

首要一点便是要正确认识感性认知造型能力。

传统手工艺术的造型是随着人类感知的发展创造出来的，起源于蒙昧的远古（如洞窟壁画），成熟于几千年的进化（如皮影人物造型），正如孩童的成长，有着不可逾越的发展阶段。直至现代，虽然传统手工艺术的形式与造型多种多样，但于其中，我们不难发现对自然的感性描摹和认知是主导其延展的主要生命力，这种生命力经久不衰，是感性认知在手工应用中的最好表达和验证。在手工应用与教学中，要给学生和儿童一个宽容的氛围，要对其具有的感性认知本能充分的信任，使其自由从容地流露，专注大胆地发挥。要不吝惜溢美之言，多加夸赞和鼓励，不要用一己之言断定好坏。

正确认识其身心发展阶段，同样是培养和保护感知造型能力的重要条件。儿童处于涂鸦期，是感知造型能力的必然时期，对于这种天性的流露，更是要小心呵护与鼓励。学前专业的学生年龄虽大，但在其成长过程中，只有很少一部分人喜爱绘画与手工，大多数的学生在未经历熏陶和训练的情况下，其造型能力基本停滞在儿童期，这表现在缺乏观察的能力、比例衡量的能力、色彩运用的能力和手脑结合的能力等几个方面。但是，不要把这当做坏事，正如毕加索致力追求儿童的感知一样，这恰恰是其具备的优势，这样的学生，生活与环境赋予他们人生阅历和处世的智慧，只要稍加点拨和训练并赋予其自信，本能就会在顷刻喷薄而出。美国有一位摩西婆婆，76岁开始画画，在80岁高龄时，她举办了首次个展，并获得巨大成功。所以，大可不必为学生和儿童的造型基础差而烦恼。他们就像宝藏一样等待挖掘，只看我们的挖掘方向是否正确。

其次，面对浩如烟海的传统手工艺术遗产，临摹与仿制也是培养感性认知造型能力的好办法。

对于儿童来说，对传统手工艺术的临摹，形式更大于实际意义。当我们把色彩丰富、造型生动的传统手工艺术品放在孩子面前时，兴趣便是最大的收获。皮影、泥娃、虎头枕头、面塑、糖人等等，质朴、憨厚的造型恰恰迎合了孩子们的感知造型能力，更能激发儿童的创作欲望，同时，轻松愉快的氛围也得以营造。在这个过程中，也要注意儿童的个体差异，有些人的造型能力是与生俱来的，无需训练和指导，便能将所见所感一一描摹出来，或平面或立体，皆活泼生动，动起手来，自信而沉浸。而有些人的造型能力则是天生的弱感，动起手来迷茫而胆怯。这与心智的发育发展程度有很大关系，大可不必揠苗助长。阿尔伯特.爱因斯坦小时候说话很晚，4岁时，父母甚至认准“这个孩子智力发育太慢”。直到9岁，爱因斯坦还不能流利地说话。上学以后，他父亲听老师说：脑筋迟钝，不善交际，毫无长处。老师们轻蔑地称他为“笨蛋”。正是这样的人，成为了20世纪最伟大的科学家，在物理学方面引起一场大革命。所以，儿童的手工应用，要创造无拘无束、轻松愉快的环境氛围，正视心智发展规律，公平对待，以便感知造型本能得以释放，在自由的挥洒中，描摹不求形似，愉快地投入和沉浸中，心智的发展才是最终目的。

对于学前专业的学生来说，临摹与仿制更具实际意义。虽然在成长过程中，因为文化课的压力过大，很多初高中取消了美术课程，导致他们没有过多的接触美术与手工元素，但于内心的感知造型天性却一直在不断地汲取营养，就像蝶蛹，外在虽然风平浪静，内里却是跃跃欲试。生活阅历赋予他们更多的智慧与能力，心智也悄然成熟，当久违的手工作为一门学科出现在他们面前时，心里一定是欢呼雀跃的，这是一种重负下的释放，感知造型的天性在这时是遥远而珍贵的童真。用愉快、收放兼备的教学保留住这种热情尤为重要。在对传统手工艺术的临摹与仿制中，感知造型能力得以释放和发展，自如的信心得以建立，审美与鉴赏能力得以提高和完善，为将来的手工应用与创作打下坚实的基础。

最后，感性认知需要理性认知的必要补充才能完善与发展，是提高感性认知造型能力的促化剂。感性认知造型能力是天性，理性的造型则是发展。尤其是学前专业的学生，更要系统地学习美术知识，来提高自身的造型能力。一方面要学会观察。观察是一种能力，经过训练的人，一眼便可抓住物体的结构、联接、体态、比例与色彩。同时，视觉记忆能力也可像照片回放般仔细斟酌。另一方面要学会概括。面对千变万化的自然形体，概括能更好地表达物体的特征而不被丰富的细节而迷惑。用几何形体概括，是理性造型的基本方法。

感性认知造型使手工作品充满了趣味，这种本性的表达，老少咸宜。保护好我们的感性认知造型能力，并用理性造型知识加以提高，是学前专业应该考虑的课题，也是所有学前教育工作者共同的课题。

[课题研究报告：《幼专学生手工应用能力培养的实效性研究》，黑龙江省高等教育教学改革项目，人才培养模式改革]

关鹏志，男，满族，黑龙江幼儿师范高等专科学校副教授，研究方向：美术教育。