听我口吐莲花
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相声演员出现在荧屏主持的位置上。应该说由来已久。像马季、姜昆、牛群等相声名家都曾做过电视节目的主持人。从央视春晚到各地方台名牌栏目都常常能够见到相声演员的身影。而今。更有一大批相声演员中的生力军将这种跨界风吹遍荧屏。就拿北京电视台的电视节目来说，李菁、何云伟、方清平、徐德亮、应宁、王玥波、李然等代表着京派相声风格的新生代将相声演员跨界主持的电视现象推至高峰。他们主持的电视节目从晚会到脱口秀，从文艺到财经，从曲艺到选秀，涉及面之宽是前所未有的。他们主持的电视节目更是赢得了收视率的大丰收。
然而。火爆中就难免会有一些不同的声音。有人认为相声演员做主持毕竟是“外行”：也有人觉得他们在电视荧屏主持节目火了，却抢了电视台主持人的“饭碗”。对于这些声音。相声演员是否真的适合做主持。他们给我们的荧屏以及电视观众又带来了些什么，也就很自然地成为一个热点话题。针对这些话题。本刊记者采访了这些跨界主持的相声演员以及电视台的制片和编导。通过他们的讲述，电视观众或许对此会有一个更为清晰的认识。
稳当 李菁
相声演员的根还是在舞台上
相声演员李菁可以说是新生代相声演员中的代表人物，他对于相声演员做主持人有着他的理解和认识。就这个问题，本刊记者采访了他，他的回答也让本刊记者感受到一些不一样的东西。尽力为电视节目效果加分
采访中，李菁对本刊记者说：“相声演员现在不管是做主持人或是拍电影、电视剧，或者参与其他表演形式，从根本上说，相声的舞台还是我们这些相声演员的立足根本。电视台看中我们，让我们来做这个主持人。也是看到我们在相声舞台上的表现，希望我们在电视节目中发挥出我们这些相声演员的优势，为电视节目加分。另外，从我们本身的发展来说，我们也需要不断地充电，很多时候，在做电视节目的过程中，我们也会获取非常多平时难得感受到的东西。就拿电视访谈节目来说，受访的对象来自各行各业，他们的人生经历以及感悟都是有益的营养，都可能为我们今后在相声舞台上的表演提供素材。”
相声圈里出名的好记性
李菁的超强记忆力是相声圈里出了名的，他的搭档伺云伟就曾评价过李菁的记忆力，他说：“要说我们这些说相声的人里面，敢说过目不忘的，非李菁莫属。”对于这个评价，李菁笑着对记者说：“这个有点过了，应该说我们说相声的都有着超过常人的记忆力，一方面是先天就记忆力好，另一方面也是后天在这方面锻炼的结果。大家看似相声演员在舞台上，拿起什么来都能说，却不知道我们在台下下了多少功夫。就光快嘴头儿这方面的训练就是圈外人所想象不到的。”
相声演员做主持最大的优势在嘴上
本刊记者问李菁：“你认为相声演员做主持人，都有着哪些方面的优势？”李菁说：“要说我们的优势那就太多了，不过其中最大的优势是在嘴上，我们嘴上的功夫是我们这些人的基本功，‘说学逗唱’都要靠这张嘴。我们在学说相声的时候也在这上面下的功夫最大。所以这方面的优势也是从事其他行业的朋友很难达到的。”
在与记者的交谈中，李菁认为相声演员对于现场的掌控能力可以用一个“稳”字来概括，这个“稳”字不仅代表着相声演员在舞台表演中与观众互动的能力，更多的是让电视台的编导们感到放心，相声演员站在台上就会有一种气场，现场的氛围就会感觉轻松加愉快，沟通的过程也会变得相对更容易。
怪才 何云伟
学艺不怕广而全
在众多参与跨界表演的相声演员中，何云伟可以说是跨度最宽广的一位了。不仅在电视节目中做主持人，电影电视剧当中也常能见到他的身影，就连上台演话剧、舞台剧也一点都不含糊。活到老学到老不是光说说
说起学艺，何云伟对本刊记者说：“我始终认为，不管到什么时候，成了多大的腕，都不能把学艺这事儿镪下。刚开始学相声的时候，可能更多的是基本功的学习和训练，大了以后，到了自己能登台表演了，很多东西就要靠边干边学了。俗话说的‘活到老学到老’在我看来不能是一句空话，像我现在非常忙，很少有专门的时间去踏踏实实坐下来学点什么，所以很多学习就要靠在实践的过程中学习。不管是做主持人也好，演电影电视剧也好，我都会在这个过程中去感受一些东西，以后再在舞台上用到这些东西。说相声要说到‘传神’的程度，部要靠我们去现实生活中去体验、去感受，那样才能说得出来。”何云伟在说出这番话的时候例举了相声大师侯宝林在相声表演中把现场感融入作品中，一段非常传神的《戏园子》，没有侯大师实地的感受怎么可能如此传神呢。有本事也要用得出来才行
相声演员都多才多艺，何云伟表示，光说多才多艺不行，个人的才艺要能够在表演中用得出来才能证明你行，才是真的多才多艺。不能肚子里有货，却倒不出来。他说：“我们都曾经历过刚开始登台表演的阶段，那时侯说相声就靠基本功。怎么和台下的观众呼应，怎么抓现场的包袱等根本谈不上。所以，那时候不能算有本事。像我通过拍电影电视剧，就觉得在影视拍摄中的‘蒙太奇’拍摄手法是不是也能用到相声创作里，见到了才有了思考，才会促使我进行一些有益的尝试，慢慢地就会完善和成熟，那时侯观众一看，很新鲜。这才觉得你星有本事。”
相声艺术发展就要博采众长
说到相声艺术的发展，何云伟说：“相声艺术是传统艺术，但是不是说只表演传统的段子，只采用传统的表演方式。很多老一辈的相声艺术家在相声艺术的发展方面做了很多尝试也下了很大的功夫，我们这一代不能抱着老一辈的成果睡大觉，也要不断出新，这才能让相声继续有发展，不会过时，那么靠的就是在生活和工作中不断‘学艺’。老话说：艺多不压身。经历的越多自然学到的东西就越多。我们做主持人也是一样，既可以发挥我们在相声表演中的长处，叉可以在这个领域里不断学习新的东西。”
亲民 李然
台上台下都似邻家大男孩
相声演员李然的知名度随着他出现在电视节目中的频率越来越密集而让京城百姓所熟知。记者在采访电视观众时了解到，李然在电视节目中言谈举止让很多观众觉得他就像是自家人一样，显得特别亲切。也有参与节目录制的热心观众表示，在节目录制过程中，李然特别逗，他只要一张嘴，就由不得你不开心，说出来的话都听着那么顺耳。
本刊记者在北京电视台财经频道《拍宝》节目录制现场遇到了传说中的“邻家大男孩”李然，在交谈中他说：“到电视台录节目，我只想着尽我的能力把录制现场的气氛调节好，尽可能让参加录制节目的朋友都能够轻松完威节目录制。大象心情好了，节目录制的过程就会更顺利。观众看到节目的时候感受到的就是自心而发的好心情。”
在说起其他相声演员做主持人这个话题时，李然说：“相比其他演员，我算是相声圈里的新新新人类，多看、多学是我通过录制电视节目带给我的最切实的东西。就拿《拍宝》节目来说吧，我往那一站，虽说节目组对我说的话靠谱不靠谱没有什么特别的要求，可是看着观众拿来的‘宝贝’，那不靠谱的话说出来就觉得心里不舒服，就这样，逼着自己多学一些这方面的东西，对节目有益，对自己也有益。现在只要有时间，我经常会去一些古玩市场转悠，有不懂的就问懂行的人，慢慢的，我也觉得自己更融入《拍宝》这个节目了。我去古玩市场的时候，很多人见了我都显得不生分，有的人指着我说：‘这不是《拍宝》里的小胖子李然吗？’还有人干脆就称呼我‘小胖子’。每当这个时候，我都觉得特别开心。相声演员能够和观众之间没有距离感是难能可贵的，我通过电视节目做到了这一点，相当于走了捷径。”
冷面 方清平
幽默有时就在脸上
要说相声演员做主持人，方清平应该是待遇相当高的一位了。北京电视台不仅为他量身打造了脱口秀节目《脱口而出》，而且从创作到表演再到主持都为他提供了非常强有力的支持。这也就是《脱口而出》节目得到观众广泛好评的根本所在。
做电视节目感受到创作的压力
方清平就《脱口而出》节目的创作回答本刊记者提问时说：“之前《脱口而出》的剧本创作都是以我为主进行的。虽然我属于创作型相声演员，但是在创作《脱口而出》节目过程中第一次感受到创作的压力，既要保证观众爱听爱看，又要顾及电视节目播出的时间要求。这和平时自己在舞台上说相声搞创作是完全不一样的。所以，为了对观众负责、为节目负责，我主动申请在创作上退居二线。现在的《脱口而出》已经是一个创作团队来完成了。当然，我有好的想法和点子也会和创作团队及时淘通。”
我的幽默靠的就是这张脸
一直被冠以“冷面笑星”的方清平，在面对记者提问这个“冷面”的问题时说：“一个表演者，他的表演要具有鲜明的个性，那么‘冷面’就应该是我表演的个性中的一部分。尤其是说相声，你不能站在台上啥话不说先‘哈哈哈’个没完吧。另外，‘冷面’还会给观众一个确有其事的真实感。这也是脱口秀类型节目至关重要的一点，我们给观众传递的是什么，不能是信口开河。《脱口而出》的特色就是，无论是话题或是具体的故事情节，都是真实存在的东西，是老百姓关心的现实问题。因此，节目中的幽默感说白了就在脸上”
灵气 应宁
来言去语全凭脑子快
相声演员应宁看上去就带着一种灵气，机智和超快的反应都是他的特点。然而，本刊记者在采访中却意外地发现，这么一个具有灵气的演员，却对传统情有独钟。
在回答记者提问时应宁说：“相声艺术是一门博大精深的艺术，我们这一代相声演员在节目中创新固然重要，但是发扬传统相声艺术作品中的精华，钻研经典作品也是我们这一代人必须要做好的事情。没有好的传承何谈创新呢。”
说到表演，应宁更是将传统挂在嘴上，他说：“现在站在舞台上表演相声，无论从表演形式还是具体内容都脱离不开传统，完全脱离开，观众也会说你说的不是相声。也只有把传统的东西深入到自己的骨子里，才可能在表演中游刃有余。或者说基本功扎实是一个相声演员必须要做到的。”
对于参与电视节目主持工作，应宁说：“无论是在舞台上说相声还是做电视节目，都需要基本功作为支持。主持人也好，相声演员也好，都是靠嘴吃饭的。虽然是两个行业，却有着很多共性。尤其是很多娱乐类的节目，我们这些相声演员参与其中会加强这些娱乐节目的娱乐效果。现场的欢乐成分会更多，这也会通过荧屏传递到电视观众那里。另外，我很少在节目中一个人主持节目，都是有搭档，这和说相声没有本质上的区别。一样还是你有来言我有去语，只不过在做电视节目中脑子要更快，也尽可能避免有闪失。从这一点来说，基本功扎实就显得更为重要了。”
宽厚 王文林
谦和是相声演员的根本
相对于何云伟、李然这些相声演员来说，王文林先生算是长辈了。本刊记者在采访王文林先生的时候。感受到最多的是王先生虽然是长辈，却为人宽厚，他骨子里的幽默感更是因岁月而灌注到他言谈举止当中。他很幽默地对记者说：“相声演员做人多谦和，‘不耻下问’用在我们这一行最合适。”为什么这么说呢？王文林先生用了“说学逗唱”中的“学”字来解释他的观点。他说；“要想学得到、学得好，不谦和准教给你？说相声的人从小就是在这样的氛围中学出来的，也就很自然会带到生活中和表演当中。这也是相声演员在做主持人的时候更能够具有亲切感的关键所在。我们常说：‘观众是我们的衣食父母’，面对观众表现出为人做事的谦和也就会被观众所认可，所以说谦和是相声演员立身的根本。”
在与晚辈相声演员的合作中，王文林先生始终表现出谦虚的作风，他说：“新一代的这些相声演员身上有很多是我们这一代相声演员所不具备的，他们接受能力强，敢想、敢做。我们老一辈的演员只要记得在关键的时候提醒他们不要走歪路就是了，更多的是要鼓励他们，为他们当好绿叶。”
扎实 王玥波
真功夫不是耍嘴皮子
相声演员去“抢”主持人的饭碗，这种现象似乎并不少见，尤其是近些年，观众和听众在荧屏中和广播里，经常能看到和听到出了名的相声演员在主持节目，而观众朋友对相声演员的主持水平也比较认可，不得不承认，他们嘴皮子上多年练就的真功夫，在主持中，搞笑、暖场、甩包袱等见机行事的能力，的确很强。据记者采访中了解到，有些栏目的编导说：“相声演员在台上，让你放心，因为他们永远都不会让观众冷场。”
四处开花 王玥波的评书招人
要说起近些年比较火的相声演员来，不能不提王玥波，现在他可是相当的火，广大的观众朋友对他那可是再熟悉不过了，白白胖胖的身段、一副憨厚充满智慧的大脑袋，举手投足间都透着老北京的范儿。不管是喜欢评书，还是喜欢相声的观众都喜欢他。作为中国煤矿文工团的一名演员，除了完成团内的演出任务，他还常年活跃在茶馆和书馆中。他不分年龄段的评书迷越来越多。这不，经过北京广播网近两个月的制作，由王玥波演播的小剧场评书《侠义英雄传》完成了音视频录制，音频内容随后在北京文艺广播《评书演义》节目播出；视频版已经在北播网开播。目前，本刊记者专程采访了王玥波。
主持获赞 全凭扎实的功底
聊起主持节目，王王月渡曾在中央电视台《谢天谢地，你来啦》节目中挑战即兴表演时，也对某“砸宝”节目进行现场砸挂，搞的笑声不断，现场气氛热烈，暖场效果极佳。北京电视台的《养生堂》节目，曾每周目推出45分钟的周末版，曾经由相声演员王玥波和应宁主持这档节目，将娱乐元素融入了《养生堂》，取得了非常好的收视率。王玥波做客中央电视台崔永元主持的《谢天谢地，你来啦》栏目，事后，崔永元对王王月波大为赞赏。并称：“王玥波非一般人能比……”王玥波提及此事，摆手道：“我是—个相声演员，自从我拜女评书第一人连丽如老先生为师后，我就一心研究评书所涉及到的各方面的知识，因为，真功夫不在耍嘴皮子上。至于主持节目，我只是偶尔为之，大部属于嘉宾和客串性质的。”其实，王玥波是郭德纲进京之后的第一位捧哏搭档，在于谦之前，两人有过长达十三年的合作，郭德纲曾评价这位搭档“嘴下不留情”。不管是在相声舞台还是在评书舞台，王玥波的表演都可谓挥洒自如，而在主持这个特殊的舞台上，王玥波的表现依旧得心应手。连著名的导演金韬都说王玥波：“在今天的舞台上出神入化，一处一个精彩。”
而在舞台上打拼多年的王玥波，手拿一把折扇，时而挪动着他并不笨拙的庞大身躯，给观众带来无尽的欢乐。对王玥波而言，可用儒雅一词来形容，他在观众中心永远那么和蔼可亲。王玥波说：“广大的观众朋友就是我们的衣食父母，不管在哪一类的舞台上，只要缺少了观众的爱戴租支持，就意味着一个演员或是主持人生命的终结。”
修得正果 源于童子功
起初听王玥波说单口相声，就觉得更像评书，后来才知道，他从小学的就是评书，先后拜赵小林、马贵荣、章学楷为师，并向多位相声、评书、戏剧界的前辈学习，在传统艺术方面有一定的造诣和说唱功底。用内行话说，王玥波是天生说书的料。—个演员能掌控舞台要有霸气，王玥波聪明、记性好、悟性高，最难得是他把相声融入评书中，还不失评书风格，分析人物心理入情入理，颇有老艺人的感觉。7年前，自从王玥波成为著名评书表演艺术家连丽如的义子之后，更是专注于北京评书的表演，成为京城各个书馆的招牌。王玥波表演的评书融入了相声、戏曲等艺术元素。他的表演自然，风趣幽默，声音洪亮，吐字清晰，尖团分明，人物京白、韵白运用自如，有“娱乐评书”的美誉。
电视台制片人、编导采访
相声演员做主持是一件多赢的好事
本刊记者在采访了做主持人的相声演员之外，还采访了电视台的制片人及编导，他们认为相声演员做主持人是丰富电视节目效果的一种举措，对于提升节目质量是有帮助的。
《脱口而出》的编导告诉本刊记者：“在《脱口而出》的创作过程中，相声演员参与剧本的创作，从很大程度上让电视节目更具有舞台感，相声演员可以用更贴近观众的语言来完善剧本创作，有很多亮点和包袱让我们的节目更具有可看性和互动性”
另外一位电视节目编导则说：“现在的电视节目不能让观众觉得是上课呢，要多一点轻松的东西，有一种‘喜闻乐见’的感觉，所以相声演员的介入，很好地弥补了这方面的不足。他们的加入只会给节目加分。”
《拍宝》节目的制片人对记者说：“《拍宝》是一档收藏与品鉴的电视节目，随着收藏市场的火热，寻常百姓也参与了收藏，那么在这个时候，如何让大众感受到收藏不是一件多么遥不可及的事情就是我们办这个节目的宗旨，相声演员在节目中呈现出来的轻松和亲近感往往是主持人所难以达到的，这就是我们请相声演员来做节目的目的。从节目实际播出来看，由于我们传递出了我们做节目的宗旨，观众的参与度提高了，节目的影响力提高了，参与节目的相声演员的知名度也提高了，从这方面来说，无论是节目本身还是观众都从这样的形式中获益了，是一件多赢的好事。”
编后
办好电视节目需要整合资源
相声演员做电视节日主持人，虽说不是一件新生事物，但是在社会环境发生了变化，人们对生活质量、释放压力等方面的需求日益提高的情况下，相声演员的跨界主持满足了群众的这一需求。而在运用这种合作方式方面，北京电视台与相声演员多种形式的合作尝试也为北京电视台形成了非常鲜明的节目特色。从本刊记者采访中可以看到，相声演员在节目中呈现出来的都是有别于其他行业的优势，同时他们的职业操守让这些相声演员本着从群众中来到群众中去的主持工作作风更让电视观众得益。相信，电视台整合社会资源，让电视节目更贴近大众也必将会在收视率方面得到验证。