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摘 要:如果有人问我:什么是艺术?我可能会一时半会儿回答不上来。“艺术”这两个平时看来很熟悉的字顿时会变得很抽象,抽象到你好像知道些什么又好像一无所知,抽象到即便是一个每天与“艺术”打交道的人都会感到不知所措,不知该从何说起。要以很简短地方式把“艺术是什么”说清楚,我认为是很难的。
关键词:艺术;表达方式
中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)33-0278-01
不同的人对艺术有不同的看法和定义,有关艺术的定义和名言数不胜数。如果把那些伟人、名家定义艺术的经典语句摘抄下来的话,我想怎么着都足以轻而易举的编他十来本沉甸甸的关于“艺术是什么”的书了吧。于我来说,我认为一旦要给某个事物下定义,就容易不自觉的打这个事物给拴在一个套子里,从而变得狭隘。我觉得事物的概念应该是不断变化发展的,就像“人们不可能两次踏入同一条河流一样”,在不同语境下事物的含义会有所改变,当然“艺术”也不例外。所以,我不愿引用前辈们对艺术的定义,只是想从当下自身所处的语境来追问自己,试图用朴素的、即兴的语言方式粗陋的聊聊我个人所认为的“艺术是什么”。
思来想去,总的来说我认为“艺术是一种表达方式”。回顾艺术史人们把史前拉斯科洞窟里的原始壁画看成艺术,把中世纪、文艺复兴时期宗教题材的绘画、雕塑、建筑称之为艺术。这里有个问题就是当时这些“艺术品”的创造者、当事人他们是否已经意识到自己所做的是有关“艺术”的事情?还是这就仅仅是他们生活的一部分,只是为了满足日常生活所需而做的一项基础性工作?艺术史是关于艺术品和艺术家的历史。这里的艺术家由早期的不被人尊重,处于社会下层地位的匠人,变成受人尊重推崇的艺术家,再发展到今天被上流社会、富豪大亨消费享受作品动辄拍出千万、上亿高价像国际巨星一样备受瞩目的从事“知识生产”的艺术家。可见,艺术家的社会地位发生了巨大的变化。随着,艺术发展到“现代”、“后现代”转而进入“当代”,艺术已发展为无所不为、无所不包,“艺术的概念”也随之变得更为宽泛,艺术实践也拥有了更多的可能性。每个人都可以成为艺术家,艺术不光只是所谓的“天才”才能参与的事情,任何事物也都可以成为艺术品。艺术从为精英服务变为走向大众、走向生活。艺术从早期解决研究构图、造型、光影、色彩、形式、语言等技术上的问题后,到现在更注重于思想观念的表达。在人类社会中,我们除了可以使用语言、文字来进行思想情感的表达、交流以外,还有另一种表达方式那就是“艺术”。有时,当人们谈到艺术是会觉得她很神秘很崇高;一些从事艺术创作的艺术家、关心艺术的人在这个小圈子里谈起艺术来也会感到沉重。想想,这是不是大家集体所犯的一种“艺术病”,是不是对“艺术”本身的一种误读?是不是由于某些对“艺术”宗教感的认识而把“艺术神圣化”了?艺术有没有那么重要,没有艺术人类就不能生存下去了吗?艺术家通过作品对国家、政治、经济、文化等一系列社会问题的批评、嘶吼谩骂又会管用吗?这样看来,艺术是否就不那么重要,不那么崇高,也不至于沉重了。更何况,在这个“物欲横流,利欲熏心”的时代又有多少人真的在乎“艺术”这档子事儿呢?但即便如此,我想人类还是离不开艺术(最起码我是),就像生命离不开空气、水和阳光一样。其实,艺术本身并不沉重,沉重的只是一些艺术作品中所涉及的现实问题。我想,艺术无非是表达人们思想、观念,爱恨情仇的一种方式,她是对人自身、对人所生存的环境的一种关照一种,抚慰我们残缺受伤的心灵。在艺术的世界里,你可以采用绘画、雕塑,采用行为、装置、影像等各种手段各种媒介来更恰当更贴切的传达你自己想表达的思想。我们可以用“艺术的方式”表达对国家、社会的期盼,对政治、经济、文化、环境的不满,以及对周遭事物的看法,来巧妙地争夺、充分利用作为一个公民那份应有的话语权,表达自己的内心世界。这可能正是身为一名艺术家的幸运之处吧,因为“艺术”使艺术家获得了思想上精神上的自由。
我很庆幸自己能从事着艺术创作的工作,有幸成长在这个相对开放的和平年代可以运用各种媒介采用艺术的方式表达我对周遭事物的看法,并省视自我。希望自己以后能创作出除了能满足自身的内心需求外,还能对他人、对社会有那么一点点意义的作品。